雅科波·利戈齐那些荒诞不经的奇思妙想之杯：美第奇家族餐桌上的奇思妙想

在佛罗伦萨漫长职业生涯的最后十年里，雅科波·利戈齐——这位活跃于16世纪末至17世纪初最具独创性的画家之一——致力于一项事业，乍看之下似乎与他最广为人知的身份相去甚远 （即杰出的肖像画家，同时也是美第奇宫廷庆典舞台布景的设计者，以及为美第奇家族书房绘制动植物插图的画家），但实际上却是其艺术生涯的自然延伸：为 大公府的窑厂设计 玻璃杯 。 这是他生平中鲜为人知的一章，却能生动地展现出他这个人以及他所处的时代——那时的佛罗伦萨，在16世纪末至17世纪初，正逐渐确立自己作为服务于宫廷的艺术与科学实验基地的地位。 不仅如此：利戈齐为美第奇宫廷设计的这些精工细作的酒杯，让我们清晰地了解到当时社交聚会 的重要性： 毕竟，就像今天一样，当时大部分社交活动都是在餐桌 旁进行的，而像利戈齐设计的这些酒杯，甚至可以说还具有“政治”目的。 既要令宾客惊叹，彰显宫廷艺术家的技艺与佛罗伦萨工坊的现代性，又要展示宫廷的财力（事实上，这些器物往往由珍贵的金属和水晶制成）。

利戈齐原籍维罗纳，1543年出生于此， 利戈齐最迟于1575年抵达佛罗伦萨，比长期以来的推测要早（学者亚历山德罗·切基发现了相关文件，证明他当年已作为梅迪奇宫廷的受薪人员），并在此定居，担任大公弗朗切斯科一世的宫廷画家。 他作为“微绘师”的专长，使他在圣马可宫的工作坊中占据了优越的地位——在那里，艺术家、工匠和自然学家的才华交织融合，共同围绕着大公对应用艺术和实验艺术的兴趣而展开。 正是在这一环境中，利戈齐培养出了贯穿其 一生的自然分析视角 ，这一特质在其大部分作品中均有体现，从早期的自然主义画作到后期为“硬石工坊” 即由费迪南多一世·德·美第奇于1588年创立的工坊，专门制作佛罗伦萨镶嵌工艺作品。

正是这种观察力，加上他多才多艺的特质——这使他能够游刃有余地穿梭于宗教绘画、宫廷庆典布景设计以及硬石镶嵌工艺设计之间——使利戈齐成为1617年新委任任务的理想人选： 受科西莫二世委托，为 美第奇玻璃厂设计 若干酒杯图案 。当时，声名远播且至今仍蓬勃发展的托斯卡纳玻璃工艺正寻求建立自身特色，以区别于曾对其起源产生深远影响的穆拉诺模式。 事实上，佛罗伦萨的玻璃制作传统可追溯至1569年，当时穆拉诺玻璃匠博尔托洛·达尔维塞（Bortolo d’Alvise）应科西莫一世之邀开设了一家玻璃作坊，开始生产水晶制品，并在随后的几十年间，在弗朗切斯科一世和费迪南多一世统治下逐渐巩固了这一产业。 在此之前，威尼斯的影响一直占据主导地位，尤其体现在非具象花瓶的制作上；而那些以植物、动物及各类物品为造型的玻璃杯，尽管在穆拉诺也十分流行，其根源却在于阿尔卑斯山以北的金银工艺传统。 随着利戈齐加入大公玻璃厂，这种平衡开始发生变化。

学者科琳娜·加洛里（Corinna Gallori）考证指出，这项委托的背景是1617年至1618年间，大公科西莫二世在博博利（Boboli）设立的玻璃熔炉，他将技术管理委托给了尼科洛·迪·文森佐·兰迪（Niccolò di Vincenzo Landi）， 这位经验丰富的珐琅师兼水晶工艺大师负责技术指导。为了在该窑炉工作，特地从穆拉诺岛邀请了专业工匠，他们直到1619年仍在制作当时文献中所称的“奇思妙想杯或其他器皿”， 即那些造型奇思妙想、怪诞离奇的酒杯，这些器物更多是为了其夺目的外观而供人欣赏，而非用于实际用途。 科西莫二世对该企业的个人兴趣绝非走过场：大公喜欢直接与玻璃工匠们交流，要求他们用奇思妙想的创作来令他惊叹，这种充满好奇与玩乐的氛围，其实也渗透了当时整个宫廷文化。 在此氛围下，利戈齐创作了大量素描作品，如今这些作品保存在乌菲齐美术馆的素描与版画馆中，并汇编成册。该画册的标题“二十九幅各类酒杯素描”明确界定了这一创作项目的时间范围： 该创作活动的时间跨度介于1617年——当时其中一幅最著名的素描已然完成——至1618年7月之间。2014年，在皮蒂宫举办的“雅科波·利戈齐：‘全能画家”大型展览中展出并经过了充分研究，该展览在皮蒂宫举行，由亚历山德罗·切基、卢西拉·科尼列洛和马尔扎·法耶蒂共同策划。加洛里在该展览图录中解释道，两份档案文件使我们能够密切追踪这一创作过程：1618年10月8日， 利戈齐提交了一份账单，内容是76幅以钢笔勾勒、随后用水彩晕染或上色的酒杯或陶罐素描，几天后他收到了110佛罗伦萨里拉（当时货币）的报酬，这笔数目相当可观 （作为对比，同一时期一名泥瓦匠的月收入约为50里拉），这笔报酬是针对包含76幅素描的33张画稿所支付的。 这些文件还明确指出，这些设计图是由大公委托创作并直接交付给尼科洛·兰迪的，这证实它们的最终用途是在博博利玻璃工坊中被制成玻璃器皿，而非仅仅作为简单的绘画练习。

此外，一些文献线索还表明，利戈齐不仅限于提供受委托的模型，还积极参与了器物的构思阶段，与大公建立了合作关系——当时的一封信件明确将此描述为科西莫二世本人“发明”的成果。 这一细节展现了这样一幅画面：一位对技术奇观充满热情的君主，与一位能够将这些构想转化为玻璃工匠可制作形式的艺术家，共同完成了这项创作。

利戈齐的图纸展现出卓越的技术水准，其对细节的考究程度堪比他最精妙的写实微型画。 “这位维罗纳艺术家创作的构图，”加洛里解释道，“摒弃了威尼斯风格（à la façon de Venise）的玻璃造型，更倾向于传统而简洁的类型，并将它们相互组合，从而呈现出既精致又壮观的效果。 此外还发现，利戈齐的设计透露出他对各种玻璃制造技术的深刻了解，并表明这些设计是在与玻璃工匠大师密切合作下完成的。” 这些图纸上常常附有使用说明和 精确的技术注释：例如，有一幅图纸明确指出玻璃杯的杯柄应由兰迪（Landi）制作；另一幅则提供了玻璃罐破损时如何更换的具体说明。

利戈佐作品集中有许多具有代表性的例子，其中一些偶尔会在关于那个时代艺术的展览中展出。 其中最奇特的一件是 鸟形“奇思妙想”玻璃杯，其羽毛状装饰由多色拉丝玻璃制成；饮用时需取下动物的铜制头部——这其实就是容器的瓶盖； 然而，其主要饮用口却位于背部——这一设计正是为了制造出让即将饮用者大吃一惊的喜剧效果。 同一张图纸上还出现了一个第二设计方案，旨在解决另一个问题：即在混合不同饮料的同时将其冷却，以迎合16世纪末至17世纪初逐渐流行的冰镇饮料风潮。 这种酒杯由三个独立的容器组成，每个容器都是单独吹制而成，随后在高温下组装，无需使用模具。 正如利戈齐在图纸上的注释所解释的那样（“用于盛水的孔”、“用于盛雪或冰的孔”、“可以从这一侧不掺水地饮用葡萄酒”， 等等）所说明的那样，分别用于盛装葡萄酒、水以及雪或冰。这款巧妙的酒杯还设有两个开口：一个用于饮用混有水的葡萄酒，另一个则用于饮用纯葡萄酒。 如纸张上所述，酒杯必须“完全由窑制水晶制成”，而底座——被描述为“通体呈黄色”——利戈齐指出，“可采用铜或镀金银制成”。 从某些方面来看，它几乎像是现代过滤水壶的鼻祖：事实上，这只酒杯设有盛放葡萄酒的杯底、一个装冰（或当时惯用的雪）的隔间， 以及一个盛水隔间，通过饮用口末端的一个类似喙状的饮嘴，让水和酒混合后饮用，这两种液体都会流经该饮嘴。

其他画稿展现的创意同样不遑多让（例如，一个容器以两条章鱼触手代替了把手），且同样巧妙： 例如，在一对酒杯中，利戈齐设计了带孔的小冰盒或水盒，水流应从孔中喷涌而出，从而在饮用时将葡萄酒与水混合。 此外，还有一张图纸上绘制了一种桌面喷泉：插图中不仅配有注水容器，还展示了一个多层杯架，顶部有一个带孔的水晶小瓶，水会从瓶中喷涌而下，流入下方的酒杯中。 这是一处专为调和饮品而设计的、极具视觉效果的小型瀑布，由一系列呈阶梯状排列的扁平酒杯构成，这些酒杯通过兰迪亲手制作的细长水晶棒相互连接。

这些设计图的价值不仅体现在其图形表现力上。随着这些组合式酒杯、新奇的餐桌喷泉以及旨在令宾客惊叹的装置的问世， 利戈齐开创了穆拉诺传统中完全未曾有过的全新流派，开启了佛罗伦萨玻璃工艺生产的新阶段——学者们将其定为1617年至1618年间， 这一时期既区别于仍受威尼斯风格影响的早期阶段，也区别于随后约1618年至1670年间，美第奇玻璃工坊走上完全独立发展道路的时期。 在第三个阶段，其他杰出艺术家也相继参与其中，从雅克·卡洛到斯特凡诺·德拉·贝拉，再到巴乔·德尔·比安科，他们受邀设计 日益复杂的造型酒杯，这些酒杯往往带有可活动的部件，使其近似于小型自动人偶。

然而，鉴于流传至今的美第奇玻璃器皿极为稀少，要确定其中有多少设计真正被制成玻璃制品仍十分困难：不过，不能排除至少那些最复杂、最精巧的作品仅停留在图纸上的可能性。此外还需指出，这些器物并非仅局限于皮蒂宫的展厅内。 事实上，佛罗伦萨玻璃工坊生产的酒杯，连同记录其样式的图纸，曾作为外交礼仪的象征在各国间流通——这一惯例早在利戈齐受命之前便已确立。 盟国宫廷定期收到作为礼物的佛罗伦萨水晶和玻璃杯，并以风格迥异的工艺品作为回礼。 外交官们同样会收到佛罗伦萨玻璃制品作为赠礼，随后又将其分赠给朋友和熟人，这种交换网络充分证明，在17世纪初的欧洲，拥有这些物品被视为地位与品味的独特象征。

在此背景下，利戈齐的画作隶属于一个更广泛的艺术流派，即所谓的“酒杯图谱”——这些饮器样式的图集在16世纪至17世纪期间，从美第奇家族统治下的佛罗伦萨到德尔·蒙特家族的罗马，在各个宫廷圈子中蓬勃兴起。 乔瓦尼·马吉（Giovanni Maggi）专为弗朗切斯科·玛丽亚·德尔·蒙特（Francesco Maria Del Monte）创作的《杯具图集》本身，就印证了佛罗伦萨工坊与教廷首都收藏圈之间交流之密切，甚至到了罗马艺术家的一些设计几乎原封不动地借鉴了当时已在佛罗伦萨流传的创意。 学者玛丽亚·格拉齐亚·塔利亚维尼曾写道，杯具图谱“在16世纪至17世纪间构成了一种真正的艺术流派，代表了艺术家为工匠制作器物而提供的图案集。 图形创作与玻璃制品制作之间确实存在对应关系，这一点不仅体现在大部分草图的清晰度和简洁的绘制手法上， 这些草图几乎可以肯定出自玻璃工匠之手，或者至少是深谙玻璃工艺的艺术家之手，还体现在即便是某些最为复杂的图纸中，也包含着有助于制作实物的技术指示。”

因此，利戈齐为科西莫二世所作的作品并非孤立事件，而是一项共同传统的组成部分，它将装饰灵感与玻璃工匠的技术能力交织在一起， 并将玻璃杯这样的日常器物转化为令人惊叹的精美小巧工艺品，足以令亲王和红衣主教们赞叹不已。 可以肯定的是，在艺术生涯的这一阶段，利戈齐再次印证了他能够自如游走于宫廷应用艺术各个领域的才能，将他数十年间研究自然形态时所展现的 注入了数十年来研究自然形态时所秉持的同样细致入微的关注，在科学微缩画与装饰性创新之间形成了理想的延续，这也正是他整个艺术生涯为托斯卡纳大公服务时所展现的鲜明特征。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。