Armando Spadini in einer Ausstellung in der Ricci Oddi: In Piacenza steht die Reife des Malers im Mittelpunkt

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Die Galerie für moderne Kunst „Ricci Oddi“ in Piacenza widmet Armando Spadini ( Florenz, 1883 – Rom, 1925), einem der führenden Vertreter der italienischen Malerei der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts, eine Sonderausstellung. Die Ausstellung, die vom 21. November 2026 bis zum 28. Februar 2027 läuft und von Barbara Cinelli kuratiert wird, bietet einen Überblick über die letzte Phase der Karriere des Künstlers, anhand einer Auswahl von fünfzehn Gemälden, die die Rolle dokumentieren, die Spadini bei der Entwicklung der italienischen Moderne zwischen 1917 und 1922 spielte. Mehr als eine Retrospektive stellt die Ausstellung eine gezielte Vertiefung eines der Höhepunkte von Spadinis malerischem Schaffen dar. Ziel ist es, die volle Reife hervorzuheben, die der Künstler in den letzten Jahren seines Schaffens erreicht hatte, den Dialog mit den innovativsten Strömungen des 20. Jahrhunderts zu verdeutlichen und die zentrale Rolle zu bestätigen, die ihm die jüngste Kunstkritik in der Geschichte der italienischen Kunst zuschreibt.

Anlass für die Initiative ist die Präsenz zweier bedeutender Gemälde des Künstlers in der ständigen Sammlung der Ricci Oddi: „Porträt der Frau De Carolis mit ihren Töchtern“ aus dem Jahr 1908 und „Lillo in der Wiege“ aus dem Jahr 1921. Die beiden Werke, die heute zu den Meisterwerken Spadinis zählen, wurden von Giuseppe Ricci Oddi im Jahr 1925 bzw. auf der Biennale von Venedig 1924 erworben und bilden den Ausgangspunkt eines Projekts, das die Beziehung zwischen dem Museum in Piacenza und dem toskanischen Maler hervorheben soll. Die Ausstellung findet zudem zu einem Zeitpunkt statt, an dem das Interesse am Werk Spadinis wieder zunimmt. Im Jahr 2025, anlässlich seines hundertsten Todestages, haben bedeutende Institutionen eine dem Künstler gewidmete Tagung gefördert, die gemeinsam von der Accademia di Belle Arti in Florenz, der Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti in Lucca und dem Museo Soffici in Poggio a Caiano organisiert wurde. Die Ausstellung in Piacenza stellt somit einen neuen Baustein in diesem Forschungsweg dar, einige Jahrzehnte nach den beiden großen Ausstellungen, die die Wiederentdeckung des Künstlers geprägt haben: jene von 1983 in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom und jene von 1995 in Poggio a Caiano. Gerade diese letzte Ausstellung hatte dazu beigetragen, Spadinis Rolle in der italienischen Kunstgeschichte neu zu definieren, dank der Überlegungen des Kritikers Maurizio Fagiolo dell’Arco, der ihn bereits damals als einen der authentischen Protagonisten der italienischen Malerei der Moderne identifiziert hatte. Die Ausstellung in Piacenza greift diese kritische Perspektive auf und konzentriert sich ausschließlich auf die Jahre zwischen 1917 und 1922, als die künstlerische Sprache Spadinis ihren freiesten und persönlichsten Ausdruck erreichte.

Jedes in der Ausstellung gezeigte Gemälde wurde nach präzisen Kriterien ausgewählt. Den ausgestellten Werken ist gemeinsam, dass sie von der zeitgenössischen Kritik als bedeutend anerkannt wurden, an den wichtigsten Ausstellungen jener Zeit teilnahmen und eine Rolle beim Aufbau der bedeutendsten dem Künstler gewidmeten Sammlungen spielten. Daraus ergibt sich ein Ausstellungsparcours, der nicht einfach nur Spadinis Schaffen dokumentieren, sondern auch den kritischen und sammeltechnischen Erfolg seiner Malerei nachzeichnen will.

Der Rundgang beginnt mit zwei Werken, die chronologisch dem Kern der Ausstellung vorausgehen, jedoch für das Verständnis der späteren Entwicklung des Malers von grundlegender Bedeutung sind. Zum einen das „Porträt der Frau De Carolis mit ihren Töchtern“, das sich im Ricci Oddi-Museum befindet, zum anderen das monumentale Werk „Moses, aus den Fluten gerettet“ von 1912, eine Leihgabe der Vatikanischen Museen. Das „Porträt der Familie De Carolis“ stellt eines der ersten großen Werke des Künstlers dar. Es handelt sich um eine Komposition von fast monumentaler Größe, in der sich trotz einer noch unausgereiften Struktur bereits einige Elemente abzeichnen, die das Schaffen seiner Reifezeit prägen sollten. Dazu gehören das Streben nach großen figurativen Kompositionen und die strukturelle Rolle, die dem Pinselstrich zukommt, der nach und nach zu einem der charakteristischen Merkmale seiner Malerei werden sollte. Auch der „Moses, aus den Fluten gerettet“ stellt einen grundlegenden Meilenstein in Spadinis künstlerischem Werdegang dar. Das Gemälde entstand in einer besonders schwierigen Phase seines Lebens, die von finanziellen Nöten und der Notwendigkeit geprägt war, die Verlängerung seines römischen Stipendiums zu erwirken. Gerade in diesem Werk fand der Künstler eine Form der Erlösung durch die Rückbesinnung auf die große venezianische Maltradition des 16. Jahrhunderts, die er jedoch mit moderner Sensibilität und durch die Einbeziehung zeitgenössischer Kostüme neu interpretierte.

Nach dieser Einleitung konzentriert sich der Rundgang auf den Kern der Ausstellung, der aus dreizehn zwischen 1917 und 1922 entstandenen Gemälden besteht. Es handelt sich überwiegend um mittel- und großformatige Leinwände, die aus einigen der bedeutendsten historischen Sammlungen des Künstlers sowie aus den wichtigsten öffentlichen Museen Italiens stammen. Viele der ausgestellten Werke gehörten früher zu den berühmten Sammlungen von Emanuele Fiano und Olindo Malagodi, die später in die prestigeträchtige Sammlung von Riccardo Gualino, einer zentralen Figur des italienischen Sammlerwesens des 20. Jahrhunderts, übergingen. Die Herkunft der Gemälde zeugt von der Bedeutung, die diese Werke seit ihrer Entstehung in der Geschichte der Kunstkritik und des Sammlerwesens rund um Spadini hatten.

Zu den ausgestellten Werken gehören „Nudi“ von 1918 aus der Städtischen Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Turin, „Mattino“ von 1918, eine Leihgabe der Städtischen Galerie für moderne Kunst in Mantua, „Anna in bianco“, ebenfalls aus dem Jahr 1918, aus der Städtischen Galerie für moderne Kunst in Mailand, sowie „Confidenze“, entstanden zwischen 1919 und 1920 und aufbewahrt in der Galerie für moderne Kunst im Palazzo Pitti.

Die gesamte Auswahl konzentriert sich bewusst auf die Figurenmalerei. Eine Entscheidung, die ein seit langem verbreitetes kritisches Vorurteil hinterfragen soll, wonach die häufigen Darstellungen von Müttern und Kindern lediglich Ausdruck eines anekdotischen oder sentimentalen Interesses des Künstlers seien.

Die Ausstellung bietet hingegen eine andere Interpretation dieser wiederkehrenden Ikonografie. Die Wiederholung häuslicher Szenen wird nicht als eine Entscheidung interpretiert, die durch erzählerischen Geschmack oder Emotionalität diktiert wurde, sondern als ein Mittel, durch das sich Spadini fast ausschließlich auf die Probleme der Malerei konzentrieren konnte. Indem er immer wieder auf dieselben Motive zurückkam, hatte der Maler nämlich die Möglichkeit, frei mit Farbe, Licht, Pinselstrichrhythmus und Kompositionsaufbau zu experimentieren und so seine eigene Bildsprache schrittweise zu verfeinern.

Aus dieser Perspektive wird die Figur zum bevorzugten Schauplatz von Spadinis künstlerischer Forschung. Gerade durch diese Gemälde erlangt der Künstler jene Ausdrucksfreiheit, die die Ausstellung als einen der grundlegenden Aspekte seiner Reifephase identifiziert. Die Werke aus den Jahren 1917–1922 zeugen in der Tat von einer Malweise, die sich mittlerweile vollständig von früheren Vorbildern emanzipiert hat und sich durch einen immer lockereren, leuchtenderen und strukturelleren Pinselstrich auszeichnet.

Die Ausstellung reiht sich zudem in den neuen Kurs der Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi ein. Das Museum, das aus der Umwandlung der Privatsammlung von Giuseppe Ricci Oddi in eine öffentliche Galerie hervorgegangen ist und 1931 eröffnet wurde, beherbergt eine der bedeutendsten italienischen Sammlungen zur figurativen Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Geschichte der Galerie hat ihre Wurzeln in der Sammelleidenschaft ihres Gründers. Giuseppe Ricci Oddi, 1868 in Piacenza geboren, begann damit, Werke in seiner Wohnung in der Via Poggiali zu sammeln. Um 1924 reifte jedoch der Gedanke, ein für die Stadt offenes Museum zu schaffen. Da er kein geeignetes Gebäude für die Sammlung fand, beauftragte er den Architekten Giulio Ulisse Arata mit dem Entwurf eines eigens dafür errichteten Gebäudes, das er vollständig aus eigener Tasche auf einem von der Stadt Piacenza kostenlos zur Verfügung gestellten Grundstück finanzierte.

Das Ricci Oddi ist bis heute eines der seltenen Beispiele für ein Museum, bei dem Gebäude und Sammlung von Anfang an als einheitliches Projekt konzipiert wurden. Der Ausstellungsparcours hat stets die vom Gründer gewollte Ausrichtung beibehalten und legt den Schwerpunkt auf die italienische figurative Malerei von den 1830er Jahren bis in die 1930er Jahre, mit besonderem Augenmerk auf Landschaften und Figurenbilder. Seit April 2026 präsentiert sich das Museum der Öffentlichkeit zudem mit einer neuen Gestaltung, die das Ergebnis einer umfassenden Sanierungsmaßnahme unter der Leitung des Studio Piero Lissoni ist. Das Projekt umfasste alle zweiundzwanzig Säle der Galerie – zwanzig Jahre nach der letzten bedeutenden Instandhaltungsmaßnahme – und erneuerte die Ausstellungsräume, ohne die historische Identität der Institution zu verändern.

Armando Spadini in einer Ausstellung in der Ricci Oddi: In Piacenza steht die Reife des Malers im Mittelpunkt

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