Carlo Böcklin: In Collesalvetti findet die erste italienische Ausstellung über den Künstler, den Sohn von Arnold, statt

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Vom 17. Oktober 2026 bis zum 4. März 2027 zeigt die Städtische Pinakothek „Carlo Servolini“ im Komplex der Villa Carmignani in Collesalvetti ( Livorno) die Ausstellung „Carlo Böcklin: Das Geheimnis von Pan – Vom Heiligen Wald bis an die Ufer des Tyrrhenischen Meeres“. Die von der Gemeinde Collesalvetti geförderte und organisierte Ausstellung wird von Francesca Cagianelli, Emanuele Bardazzi und Andrea Muzzi kuratiert und steht unter der Schirmherrschaft der Schweizer Botschaft in Italien, des Schweizer Honorarkonsulats in Florenz, der Region Toskana und des Kantons Basel-Stadt sowie mit Unterstützung der Fondazione Livorno und in Zusammenarbeit mit dem Museo Ugo Guidi in Forte dei Marmi als Medienpartner.

Die Ausstellung stellt eine Etappe in den Studien zum Symbolismus dar und rückt zum ersten Mal eine bisher noch nie wirklich untersuchte Künstlerpersönlichkeit ins Rampenlicht: Carlo Böcklin (1870–1934), Sohn des großen Schweizer Meisters Arnold Böcklin. Lange Zeit stand der junge Böcklin im Schatten des sogenannten „magischen Kreises“ des väterlichen Ateliers; nun offenbart er bei dieser Gelegenheit seinen ganz eigenen Ausdrucksstil anhand eines umfassenden Rundgangs durch rund hundert Werke, darunter Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Radierungen und Illustrationen. Darunter befinden sich mehr als sechzig bisher unveröffentlichte und äußerst wertvolle Zeugnisse, die direkt aus der Sammlung der Erben des Künstlers stammen und von Meisterwerken der italienischen und europäischen Kunst flankiert werden, die den großen Einfluss belegen, den der Böcklin-Mythos sowohl in Italien als auch im mitteleuropäischen Raum hatte.

Zu den der Öffentlichkeit präsentierten Werken gehört ein besonders bedeutendes Gemälde, „Triton und Nereide“, das seit der Nachkriegszeit im Besitz der Antiquariatsbuchhandlung Gonnelli war und direkt von den Nachkommen der Familie Böcklin erworben wurde: Das Werk war bereits 1983 in Forte dei Marmi im Rahmen der Ausstellung „Frammenti di cultura visiva“ ausgestellt und im Ausstellungskatalog veröffentlicht worden. Das Gemälde weist ähnliche Merkmale auf wie die Fassung der „Insel der Toten“ aus dem Jahr 1901, die von einigen Wissenschaftlern als sechste Variante des berühmten Meisterwerks angesehen wird und die doppelte Signatur „A. Böcklin invenit“ und „Carlo Böcklin fecit 1901“ trägt. Dank jüngster diagnostischer Untersuchungen und eines technischen Gutachtens, das bisher noch nie speziell für „Triton und Nereide“ durchgeführt wurde, sind neue Erkenntnisse zutage getreten, die die Hypothese stützen, dass es sich um ein Gemeinschaftswerk handelt: Das Gemälde wird daher der Öffentlichkeit erneut als wertvolles Zeugnis der Zusammenarbeit zwischen Arnold Böcklin und seinem Sohn Carlo präsentiert und bietet eine einzigartige Gelegenheit, die stilistischen und malerischen Unterschiede zwischen den beiden Künstlern auf ein und derselben Leinwand zu betrachten.

Der Ausstellungsparcours, den die Kuratoren als ringförmige Struktur konzipiert haben, um den kontinuierlichen intellektuellen und menschlichen Dialog zwischen Vater und Sohn zu würdigen, gliedert sich in vier thematische Abschnitte. Der erste Abschnitt mit dem Titel „Ein magischer Kreis: Arnold und Carlo wie in einer Werkstatt des 15. Jahrhunderts“ wird von Francesca Cagianelli, Emanuele Bardazzi und Andrea Muzzi kuratiert und zeichnet den Werdegang von Carlo Böcklin in seiner Rolle als Schüler, Assistenten und engen Mitarbeiter seines Vaters zwischen 1894 und 1901 nach; eine Partnerschaft, die sich nach dem Herzinfarkt, den Arnold 1892 in Zürich erlitt, noch weiter vertiefte. Trotz einer soliden Ausbildung zum Architekten an der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich und seiner Erfahrung als Bauleiter beim Bau der Reichsbank in Berlin im Auftrag der Firma Henschel entschied sich Carlo, sich der Malerei zu widmen. Er arbeitete eng mit seinem Vater zusammen und schuf im Laufe seiner frühen Schaffensphase einige Meisterwerke schuf, die heute größtenteils verstreut sind, aber dank der Entdeckung eines bisher unveröffentlichten Albums , das sich im Besitz der Erben befindet , erstmals im von Silvana Editoriale herausgegebenen Ausstellungskatalog wieder auftauchen. Das Herzstück dieses Abschnitts bildet der durch das berühmte Diptychon „Einst und Jetzt“ eingeleitete Schaffensstrang, der von der Kritik als das grandiose Gedicht über Zeit und Vergessenheit bezeichnet wird und in dem der Künstler die verlorene Geschichte der tyrrhenischen Küsten und das Ende einer antiken Epoche erzählt, veranschaulicht durch Werke aus dem Besitz der Familie Böcklin und aus bedeutenden Privatsammlungen, darunter „Insel mit Bäumen und Ruinen“, entstanden zwischen 1900 und 1902, und „Ruinen eines dorischen Tempels am Meer“ aus dem Jahr 1902. Derselbe Abschnitt präsentiert zudem ein bisher noch nie untersuchtes künstlerisches Werk, das sich auf Carlo Böcklins Tätigkeit als Puppenregisseur und Illustrator zwischen 1910 und 1911 für Zeitschriften wie „Boecklin Bonus Kasperl“ bezieht, in denen die uralte Verbindung zu seinem Vater durch theatralische und groteske Züge wieder zum Vorschein kommt.

Der zweite Abschnitt mit dem Titel „Die Suche nach einem anderen Gefühl: dunkle Schatten und lebhafte, fantastische Lichter“, kuratiert von Francesca Cagianelli und Andrea Muzzi, analysiert die Phase, in der Carlo, obwohl er die Erinnerung an seinen Vater lebendig hielt – dem er 1909 den biografisch-anekdotischen Band „Neben meiner Kunst“ gewidmet hatte –, beginnt, die Arnold am Herzen liegenden Themen auf persönliche Weise zu interpretieren. Anhand bisher unveröffentlichter Gemälde und Aquarelle, die sich dem Motiv der Ruinen am Meer und der „Villa am Meer“ widmen, dokumentiert der Abschnitt eine allmähliche stilistische Entwicklung, in der die tragische Berufung des Vaters nach und nach einem fast bürgerlichen Gefühl der Ruhe weicht, wobei düstere Stimmungen in fantastische Lichteffekte und entspanntere, lyrischere Töne übergehen.

Im dritten Abschnitt „Ein neuer Stil zwischen spiritueller Nüchternheit und immaterieller Zartheit“, der ebenfalls von Francesca Cagianelli und Andrea Muzzi kuratiert wurde, zeigt sich die volle expressive Reife des Künstlers, die sich während seiner Aufenthalte in den Hügeln von Fiesole, der Toskana und im Latium entwickelte. Im Mittelpunkt dieses Themenkomplexes steht ein ganzer Landschaftsmalerei-Strang, der mit dem raffinierten Aquarell von 1895 eröffnet wird, das die Villa Bellagio in Fiesole darstellt – ein ikonisches Anwesen, in dem Vater und Sohn ein imposantes Atelier entwarfen und dessen Loggia sie mit Enkaustikgemälden im pompejanischen Stil schmückten. Dieser Strang setzte sich in den 1920er- und 1930er-Jahren fort und markierte die Entstehung eines eigenständigen landschaftlichen Schaffens, das sich durch sanfte Stimmungen, immaterielle Zartheit und Anklänge an das Neo-Quattrocento auszeichnet. Der Ausstellungskatalog beleuchtet diese entscheidende Phase noch eingehender anhand der Analyse einer Sammlung von über hundert Zeichnungen, die 1938 von der Witwe Nadia Böcklin von Grimuth dem Kabinett für Zeichnungen und Drucke der Uffizien gestiftet wurden und Gegenstand eines speziellen Beitrags des Kunsthistorikers Andrea Muzzi sind.

Der letzte, von Emanuele Bardazzi kuratierte Abschnitt mit dem Titel „Böckliniana. Mythos und Einfluss von Arnold Böcklin zwischen Italien und Mitteleuropa“, bildet den Abschluss des Ausstellungsparcours und untersucht die außergewöhnliche Resonanz, die die Welt von Böcklin in Italien und im deutschsprachigen Raum fand – Kontexte, in denen der Schweizer Meister als wahrer künstlerischer Maßstab verehrt wurde. Unter den über dreißig ausgestellten Exponaten, darunter Stiche, Zeichnungen und historische Dokumente, befinden sich einige Ausgaben der berühmten Zeitschrift „Jugend“, darunter die Jubiläumsausgabe von 1897 mit einem von Max Klinger signierten Titelblatt, drei berühmte Radierungen von Klinger selbst, darunter „Die Toteninsel“, präsentiert in einem äußerst seltenen, signierten Vorabdruck aus dem Jahr 1883, sowie einzigartige grafische Werke bedeutender internationaler Meister wie Adolf Hirémy Hirschl, Alexander Rothaug und Rudolf Schick.

Die Ausstellung ist somit die erste Carlo Böcklin gewidmete Ausstellung in Italien und Europa und wird zu einem wissenschaftlich und kulturell bedeutenden Ereignis für die Region und für die Symbolismusforschung, das erstmals das künstlerische Erbe des Künstlers zwischen familiärer Erinnerung, stilistischer Unabhängigkeit und großer italienischer Tradition zusammenführt. Die Eröffnung der Ausstellung ist für Samstag, den 17. Oktober 2026, um 17 Uhr vorgesehen. Die Pinakothek in der Via Garibaldi 79 in Collesalvetti ist donnerstags, samstags und sonntags von 15:30 bis 18:30 Uhr bei freiem Eintritt zu besichtigen. Für Informationen und zur Buchung kostenloser Führungen für kleine Gruppen können Sie die Nummern 0586 980227, 0586 980174 und 392 6025703 wenden, eine E-Mail an pinacoteca@comune.collesalvetti.li.it senden oder die Website der Gemeinde Collesalvetti besuchen.

Carlo Böcklin: In Collesalvetti findet die erste italienische Ausstellung über den Künstler, den Sohn von Arnold, statt

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