Das Museo Gigi Guadagnucci in Massa widmet der Bildhauerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine neue Ausstellung mit dem Titel „Astratto Organico“ – ein von Mirco Taddeucci kuratiertes Projekt mit kritischen Texten von Kevin McManus, das vom 31. Juli bis zum 7. Oktober 2026 in den Räumlichkeiten der Villa Rinchiostra zu sehen sein wird. Die Ausstellung findet anlässlich des vierzigsten Todestages von Henry Moore statt und vereint Werke von sechs internationalen Künstlern: Henry Moore, Agustín Cárdenas, Antoine Poncet, Alberto Viani, Alicia Penalba und Maria Papa Rostkowska.
Die Initiative ist Teil des Programms, das von der Stadtverwaltung von Massa nach der Ausstellung „Gigi Guadagnucci – Gio’ Pomodoro, Conversazione sulla natura“ ins Leben gerufen wurde, die 2025 in dem dem apuanischen Bildhauer gewidmeten Museum stattfand. Das erklärte Ziel ist es, ein kontinuierliches Kulturprogramm für das Museo Gigi Guadagnucci und die Villa Rinchiostra zu entwickeln und deren Rolle auf nationaler und internationaler Ebene durch vertiefende Auseinandersetzungen mit der modernen und zeitgenössischen Bildhauerei zu stärken. Die Auswahl der beteiligten Künstler dreht sich um ein gemeinsames Element: ein Formverständnis, das seinen Ursprung in der Natur findet, als schöpferisches Prinzip, das sich in Volumen, Spannungen, Hohlräume und abstrakte Rhythmen verwandeln kann. Ein Weg, der auch mit der Geschichte der Region Apuanien verbunden ist, einem Ort, an dem sich im Laufe des 20. Jahrhunderts Künstler, Werkstätten und experimentelle Strömungen aus verschiedenen geografischen Gebieten trafen.
Zunächst in Frankreich und später in Italien kam Gigi Guadagnucci tatsächlich mit einigen der wichtigsten Protagonisten der internationalen Bildhauerei seiner Zeit in Kontakt, in einer Phase, die von einer besonderen Lebendigkeit der plastischen Forschung geprägt war. Die Beziehung zu den Apuanischen Alpen bildet neben dem Interesse an einer Bildhauerei, die über die traditionelle Darstellung der Realität hinausgeht, um die tiefgreifenden Strukturen von Materie und Raum zu erforschen, einen der roten Fäden der Ausstellung.
Unter den vertretenen Künstlern nimmt Henry Moore eine zentrale Rolle ein. 1956 erhielt der britische Bildhauer den Auftrag für „Reclining Figure“, die für den UNESCO-Sitz in Paris bestimmt war, und im folgenden Jahr kam er nach Versilia, wo er eine Beziehung zur Toskana aufbaute, die einen wesentlichen Teil seines Schaffens prägen sollte. Von den gemeinsam mit Henraux realisierten Werken über die Zusammenarbeit am „Bisonte“ in Florenz bis hin zur historischen Ausstellung im Forte Belvedere im Jahr 1972 begleitete die Verbindung zur italienischen Region einige der wichtigsten Etappen seines künstlerischen Schaffens.
Neben Moore stellt die Ausstellung Antoine Poncet vor, einen Künstler, der im Marmor aus den Apuanischen Alpen das ideale Material für eine Skulptur fand, die auf dem Gleichgewicht zwischen formaler Reinheit und Abstraktion beruht. Alicia Penalba hingegen ist mit einer Arbeit vertreten, die sich auf die Bewegung von Volumen im Raum konzentriert, mit Formen, die von der Pflanzenwelt inspiriert sind und sich durch Schwung und dynamische Strukturen entfalten. Alberto Viani setzt sich mit dem Thema der menschlichen Figur auseinander und verwandelt sie in eine biomorphe Synthese, die zwischen Körper und Abstraktion schwebt. Agustín Cárdenas, ein kubanischer Bildhauer, der auch in den Werkstätten der Versilia tätig ist, bringt in die Ausstellung eine Reflexion ein, in der Natur und Vorstellungskraft zu archetypischen Formen verschmelzen. Maria Papa Rostkowska, Vertreterin der Nouvelle École de Paris und eine der ersten Frauen, die sich in der Nachkriegszeit in der Versilia in der Marmorskulptur etablierten, präsentiert hingegen eine Arbeit, die auf der organischen Synthese von Formen basiert.
Die Ausstellung vereint 34 Werke der sechs Künstler, darunter vier bisher unveröffentlichte Arbeiten. Die Auswahl umfasst Skulpturen aus Stein und Bronze, aber auch Gipsentwürfe, Gemälde, Collagen und Vorzeichnungen, mit dem Ziel, die Skulptur mit dem kreativen Prozess zu verbinden, der der Entstehung des Werks vorausgeht. Das Projekt hebt somit die Beziehung zwischen Idee, Studie und Material hervor und zeigt die schrittweise Verwandlung der Form im Schaffensprozess des Künstlers.
Der Ausstellungsrundgang gliedert sich in thematische Blöcke, die mit den wichtigsten visuellen Quellen der abstrakt-organischen Skulptur des 20. Jahrhunderts verbunden sind: die Pflanzen- und Tierwelt, der menschliche Körper, natürliche Strukturen sowie das Verhältnis zwischen Masse, Oberfläche und Innenraum. Im Außenbereich der Villa Rinchiostra begegnet der Besucher „Fugue Lacustre“, einer monumentalen Skulptur aus rosa Marmor von Antoine Poncet, die auch durch den farblichen Dialog mit der Fassade des Gebäudes als ideale Einleitung zur Ausstellung fungiert. Das Werk nimmt einige der Hauptthemen der Ausstellung vorweg: die Transformation der natürlichen Form in eine essentielle plastische Struktur, die Kontinuität der Oberflächen und das Verhältnis zwischen der Festigkeit des Materials und der Dynamik.
Im Inneren verdeutlichen die ersten Räume den Übergang von der Anlehnung an die Natur zur eigenständigen Form. Die pflanzlichen Strukturen von Alicia Penalba, wie beispielsweise „Cinq Ailes“, interpretieren die Idee des Flügels als plastisches Prinzip, das auf vertikalen Spannungen und Öffnungen im Raum basiert. Maria Papa Rostkowska hingegen nähert sich dem Thema Natur durch eine tierische Synthese, wie im Fall von „Poisson“, wo die Figur auf eine essentielle und kompakte Präsenz reduziert wird. Von der Bildhauerin sind zudem eine Collage und eine kleine, bisher noch nie ausgestellte Bronzeskulptur zu sehen, zusammen mit einem bisher unveröffentlichten Gemälde, das die Deutung ihrer künstlerischen Arbeit über das skulpturale Schaffen hinaus erweitert.
Der Alberto Viani gewidmete Abschnitt konzentriert sich auf den menschlichen Körper als Ausgangspunkt für eine fortschreitende formale Vereinfachung. In seinen Aktdarstellungen und Torsos wird die Figur nicht durch die Abstraktion ausgelöscht, sondern in einen eigenständigen Organismus verwandelt, der durch durchgehende Oberflächen, das Gleichgewicht der Volumen und das Verhältnis zum Raum konstruiert wird. „Nudo al sole“ stellt eines der bedeutendsten Beispiele für diese Spannung zwischen Körper und Form dar.
Der Henry Moore gewidmete Kernbereich bildet einen der Höhepunkte des Rundgangs. Anhand von Studien auf Papier und Werken wie „Draped reclining figure“ analysiert die Ausstellung einige der grundlegenden Aspekte des Schaffens des britischen Bildhauers: die Beziehung zwischen menschlicher Figur und Landschaft, das Verhältnis von Masse und Hohlraum sowie den Dialog mit den Formen der Natur. Das in seinem Werk immer wiederkehrende Motiv der „Reclining Figure“ wird zu einem Mittel, um die Beziehung zwischen Körper, Raum und plastischer Struktur zu untersuchen.
Die ausgestellten grafischen Studien ermöglichen es, den Übergang von der Entwurfsphase auf Papier zur skulpturalen Umsetzung nachzuvollziehen, wobei verschiedene Bronzeskulpturen nebeneinander präsentiert werden. Die ausgestellten Werke und Dokumente erinnern vierzig Jahre nach seinem Tod an Moore und unterstreichen seine Verbindung zur Toskana und zur Region Apua-Versilia, die mit dem UNESCO-Auftrag von 1956 begann – dessen 70. Jahrestag sich dieses Jahr jährt – und sich durch seine Erfahrungen bei Henraux und Il Bisonte fortsetzte.
Die Ausstellung endet mit Agustín Cárdenas, dessen künstlerische Suche das Thema des Organischen in eine archaischere und symbolischere Dimension führt. Der in Havanna ausgebildete und seit Mitte der 1950er Jahre in Paris tätige Künstler übersetzt Körper, totemistische Zeichen und Naturerinnerungen in essentielle Formen, die sich durch schlanke Konturen, Öffnungen und Hohlräume auszeichnen. Die in der Ausstellung gezeigten Gipsmodelle, darunter eine noch nie ausgestellte Skizze, ermöglichen es, die Anfangsphase des Schaffensprozesses vor der endgültigen Umsetzung in Marmor, Bronze oder Holz zu betrachten.
„Mit ‚Astratto Organico‘ setzen wir den Weg fort, den die Stadtverwaltung eingeschlagen hat, um die Rolle des Museums Gigi Guadagnucci und der Villa Rinchiostra als zentrale Orte des kulturellen Lebens der Stadt zu stärken, die jedoch eine weitaus größere Anziehungskraft ausüben“, erklärt der Bürgermeister von Massa, Francesco Persiani. „Nach der Ausstellung im vergangenen Jahr bekräftigen wir unseren Willen, ein hochwertiges Programm aufzubauen, das Projekte von internationaler Tragweite nach Massa bringt und gleichzeitig die tief verwurzelte künstlerische Berufung unserer Region zur Geltung bringt. Das Museum ist nicht nur ein Ort der Konservierung, sondern ein lebendiger Ort, der den Bürgern, Schulen und Besuchern offensteht und in der Lage ist, Wissen, Teilhabe und neue Möglichkeiten für kulturelles Wachstum zu schaffen.“
„Die Skulptur des 20. Jahrhunderts entwickelt sich nicht nur durch formale Brüche weiter, sondern durch eine langsame Transformation des Konzepts der Figur selbst“, erklärt der Kurator Mirco Taddeucci. „Nach der Krise des Denkmals und der mimetischen Darstellung verschwinden Körper, Natur und Objekt nicht: Sie werden auf plastische Kerne, auf primäre Strukturen, auf Präsenzen reduziert, die zwischen Abstraktion und Erkennbarkeit schweben.‚Abstrakt der organisch‘ untersucht diesen Übergang anhand der Werke von Henry Moore, Agustín Cárdenas, Alicia Penalba, Antoine Poncet, Alberto Viani und Maria Papa Rostkowska. Im Titel vereinen sich zwei scheinbar gegensätzliche Tendenzen: die Abkehr von der Figur und das Fortbestehen des Lebendigen. Gerade aus dieser Spannung entsteht ein entscheidender Teil der Skulpturen, die wir in der Ausstellung sehen: nicht aus der Nachahmung, sondern aus der Fähigkeit, im menschlichen Körper, in der Tier- und Pflanzenwelt, in Knochen, Flügeln, Samen, Muscheln oder menschlichen Silhouetten eine Quelle formaler Energie zu erkennen. Die Abstraktion leugnet das Reale nicht: Sie konzentriert es, führt es zu einer wesentlicheren Ebene. Der Stein bewahrt so den Rhythmus einer Kurve, die Öffnung einer Höhle, das Gewicht einer Masse, die zum Organismus wird – aktives Gedächtnis des Lebendigen innerhalb der Form.“
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| Henry Moore und die organische Bildhauerei des 20. Jahrhunderts – Ausstellung im Museo Gigi Guadagnucci in Massa |
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