Florenz setzt sich erneut mit der Beziehung zwischen Renaissance und Manierismus auseinander – anhand der Sammlung eines zeitgenössischen Künstlers. Vom 10. September 2026 bis zum 5. Januar 2027 beherbergt der Palazzo Medici Riccardi die Ausstellung „Oltre il Rinascimento“. „Zwischen Dürer und Parmigianino“, eine von Daniel Blau, Sergio Risaliti und Valentina Zucchi kuratierte Ausstellung, vereint rund 150 Werke aus der Privatsammlung von Georg Baselitz und den Beständen des Museums der Schönen Künste in Budapest. Das von der Metropolitanstadt Florenz geförderte und von der Stiftung MUS.E organisierte Projekt richtet den Fokus auf den technischen und ästhetischen Reichtum der europäischen manieristischen Grafik und stellt dabei die Werke des 16. Jahrhunderts in Beziehung zu den kuratorischen Entscheidungen von Baselitz.
Ausgangspunkt ist der Strich, verstanden als Raum des Experimentierens, während die menschliche Figur zu einem Spannungsfeld wird und das klassische Erbe einer Transformation unterzogen wird. Die Eröffnung in Florenz findet nur wenige Tage nach dem Ende von „Baselitz. AVANTI!“ statt, der Ausstellung, die das Museo Novecento dem Künstler bis zum 13. September 2026 widmet. Die beiden Projekte bieten sich ergänzende Perspektiven auf sein Schaffen. Die Ausstellung im Museo Novecento durchläuft über sechzig Schaffensjahre anhand von rund 170 Werken, darunter Drucke, Gemälde und Skulpturen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf dem grafischen Schaffen und der Radierung liegt. Im Palazzo Medici Riccardi hingegen tritt der Baselitz als Sammler und Kenner der alten Meister in den Vordergrund, der sich für die gestalterische Freiheit, die Dissonanzen und die unkonventionelle Herangehensweise der manieristischen Drucke interessiert. In den Tagen nach der Eröffnung wird es somit möglich sein, den Baselitz als Künstler und den Baselitz als Sammler gedanklich miteinander zu verbinden.
Ausgangspunkt des Projekts ist die Ausstellung „The Mannerist Mind. Prints from the Georg Baselitz Collection“, die zwischen Ende 2025 und Anfang 2026 im Museum der Schönen Künste in Budapest mit manieristischen Drucken aus den Sammlungen des Museums und von Baselitz gezeigt wird. Die Florentiner Ausstellung bietet eine neue Interpretation, die auf dem Dialog zwischen der Grafik des 16. Jahrhunderts und der Sensibilität des deutschen Künstlers aufbaut. Die Druckgrafiken werden von vier bedeutenden Skulpturen von Baselitz und seinem Selbstporträt ergänzt.
Die Beziehung zum ungarischen Museum ist gefestigt: Im Jahr 2017 widmete die Institution ihm eine monografische Ausstellung, und im Jahr 2020 schenkte der Künstler den Sammlungen dreißig Radierungen. In Florenz werden somit zwei Formen des Sammelns gegenübergestellt: die einer öffentlichen Institution und die einer privaten Sammlung eines Künstlers, verbunden mit einer Reflexion über die Idee der Sammlung als Praxis der Erhaltung, Bewahrung, Erforschung und Weitergabe von Kunstwerken.
Baselitz’ Sammeltätigkeit im Bereich der alten Grafik begann in den 1960er Jahren und dauert nun schon seit über sechs Jahrzehnten an. Ein entscheidender Moment war das Jahr 1964, als er „Il sacrificio“ von Antonio Fantuzzi aus Trient erwarb, einen Druck, der das Gemälde von Rosso Fiorentino in Fontainebleau aufgreift und interpretiert. Seitdem hat sich die Sammlung entsprechend seinem Interesse an den instabilen und exzentrischen Formen des Manierismus sowie an der Möglichkeit, die Norm zu überwinden und die klassische Sichtweise in Frage zu stellen, erweitert.
Die grafische Produktion bildet den Kern des Ausstellungsparcours als eigenständiges Forschungsfeld. Die Sammlung von Baselitz vereint Werke italienischer, französischer, deutscher und niederländischer Meister und ermöglicht es, das Potenzial von Zeichnungen und Drucken als Bildreservoir, Vorlagen und Experimentiersinstrumente zu erkunden. Holzschnitte, auch mit mehreren Druckplatten, Radierungen, Kupferstiche und Kaltnadelradierungen zeigen unterschiedliche lineare, hell-dunkle und tonale Effekte.
Die Bearbeitung der Druckplatten, die Kunstfertigkeit des Strichs, die beim Druck eingebrachten Variationen und die unterschiedlichen Darstellungsweisen werden zu Ausdrucksmitteln. Im 16. Jahrhundert stellen diese Möglichkeiten die Tradition auf die Probe und schaffen neue Bilder und Sichtweisen. Die Verbreitung der Druckgrafiken in Europa fördert zudem den Austausch zwischen Vorbildern, Erfahrungen und Sensibilitäten und macht die Radierung zu einem Instrument der Vermittlung und Transformation von Bildern.
Der Rundgang führt durch verschiedene Epochen und geografische Regionen. Er beginnt mit den berühmten Drucken von Albrecht Dürer, darunter das „Nashorn“, und mit einer Reihe von Werken von Lucas Cranach dem Älteren, die im Dialog mit einer seltenen Holzschnittvorlage des Künstlers stehen. Es folgen die Hell-Dunkel-Drucke von Domenico Beccafumi und Ugo da Carpi, darunter der „Diogenes“, sowie die Werke von Jacques Bellange. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Druckgrafiken, die auf einem verschollenen Gemälde von Arcimboldo basieren; eine davon wurde neben fantasievollen Kostümfiguren als Symbolbild der Ausstellung ausgewählt.
Besonderes Augenmerk gilt Parmigianino und den ihm nahestehenden Künstlern, mit Untersuchungen zum Werk Raffaels und zum Thema der Grablegung Christi. Der Rundgang setzt sich fort mit einsamen Figuren in meditativen Haltungen oder in heroischen und monumentalen Posen, die einen Kontrapunkt zu den Werken der Schule von Fontainebleau bilden, und endet mit den bahnbrechenden Arbeiten von Antonio del Pollaiolo und Andrea Mantegna.
Ebenfalls vertreten sind Werke von Andrea Schiavone, den französischen Meistern der Schule von Fontainebleau Léon Davent, Geoffroy Dumonstier und Juste de Juste, der Niederländer und Deutschen Hans Sebald Beham und Albrecht Dürer sowie von Pionieren des Chiaroscuro wie Ugo da Carpi, Domenico Beccafumi, Andrea Andreani und Hendrick Goltzius. Aus den Sammlungen in Budapest stammen zudem Werke von Antonio del Pollaiolo und Parmigianino selbst, die in Beziehung zur Sammlung von Baselitz gesetzt werden.
Abgerundet wird die Ausstellung durch Vitrinen mit Werkzeugen und Geräten zu den verschiedenen Techniken der Radierung, kuratiert von der Fondazione Il Bisonte, um die Prozesse und Arbeitsschritte vor dem Druck sowie die Beziehung zwischen Matrize, Geste und Bild zu veranschaulichen. Das Programm sieht jeden Samstag und Sonntag um 15 Uhr Führungen sowie sonntags um 10.30 Uhr ein Familienprogramm mit einem Gravur-Workshop vor. Führungen und Aktivitäten können zudem von Grundschulen sowie weiterführenden Schulen der ersten und zweiten Stufe gebucht werden.
„Dekonstruktion war für Baselitz kein Schlagwort, sondern eine bewusste Entscheidung, die Aspekte, durch die sich die Macht des Dritten Reiches manifestiert hatte, zu zerlegen. Genau darauf zielt sein künstlerisches Streben ab“, erklärt die Bürgermeisterin der Metropolitanstadt Florenz, Sara Funaro. „Die Ausstellung, die wir im Palazzo Medici Riccardi beherbergen, ist nicht nur eine Hommage an den vor wenigen Monaten verstorbenen Künstler, sondern zeugt auch von der fruchtbaren Verflechtung zwischen seiner Leidenschaft für die Grafik im Manierismus (die er übrigens auch in der Zeit pflegte, als er ein Stipendium gewann und sechs Monate lang in der Villa Romana in Florenz studierte) und seine originelle Neuinterpretation, die darauf abzielt, die Verletzlichkeit jenseits ethnischer Zugehörigkeiten gegenüber den Formen der Macht hervorzuheben. Wir stehen vor einer Botschaft, die – auch dank der Präsenz einiger Werke von Baselitz selbst – angesichts der bitteren Triebe der Gegenwart zum Nachdenken anregt.“
„Florenz hat im Leben und in der Kunst meines Vaters eine tiefgreifende Rolle gespielt“, sagte Daniel Blau, Kurator der Ausstellung und Sohn des Künstlers, „ohne die hier verbrachten Zeiten wäre sein Werk sicherlich anders ausgefallen. Er liebte diese Drucke sehr, und wir hatten gehofft, dass er sie endlich in der Stadt ausgestellt sehen könnte, die er so sehr liebte. Das war nicht möglich, aber wie er kurz vor seinem Tod sagte: ‚Dort oben wird es sicher ein kleines offenes Fenster geben. Von dort aus werde ich zuschauen.‘
„Während der Vorbereitungsphase der großen Ausstellung ‚Baselitz. AVANTI!“, die dem grafischen Schaffen von Georg Baselitz gewidmet war und im Museo Novecento gezeigt wurde“, erklärte Sergio Risaliti, Kurator der Ausstellung und Direktor des Museo Novecento, „entstand die Idee, den Blick auf seine außergewöhnliche Drucksammlung zu weiten und dabei eine günstige Gelegenheit zu nutzen: Das Museum der Schönen Künste in Budapest bereitete nämlich gerade eine Ausstellung vor, die diesem bedeutenden Erbe an Radierungen gewidmet war. So ergab sich die Möglichkeit, eine Brücke zwischen zwei nur scheinbar getrennten Dimensionen zu schlagen – der des Künstlers und der des Sammlers –, die durch einen gemeinsamen Nenner tief miteinander verbunden sind: die Grafik als Ort der Erfindung, des Experimentierens und des Wissens. Als naheliegendster Ort für dieses Projekt bot sich von Anfang an der Palazzo Medici Riccardi an, wo Cosimo der Ältere und Piero der Lahme im 15. Jahrhundert den Grundstein für jene Sammlerkultur legten, die maßgeblich zur Definition der Moderne beitragen sollte. Das außergewöhnliche Zusammentreffen von „Baselitz. AVANTI!“ im Museo Novecento und „Jenseits der Renaissance. Zwischen Dürer und Parmigianino“ im Palazzo Medici Riccardi ermöglicht es, der Öffentlichkeit ein facettenreiches Porträt von Georg Baselitz zu präsentieren. Ich möchte Daniel Blau danken, dank dessen diese eindrucksvolle Idee verwirklicht werden konnte, sowie dem Museum der Schönen Künste in Budapest, das das Projekt durch einige bedeutende alte Druckgrafiken aus seinen Sammlungen zusätzlich bereichert hat. Noch heute wird die Grafik manchmal – gemäß einer mittlerweile überholten, aber überraschend hartnäckigen Unterscheidung – als „minderwertige“ Kunst betrachtet, sofern es überhaupt solche „minderwertigen“ Künste gibt. Und doch hat jemand die Druckgrafik zu Recht als „Lebenssaft der Ideen“ bezeichnet. Diese Ausstellung zeigt, inwiefern die Zeichenführung, die Druckform und die Reproduzierbarkeit des Bildes grundlegende Werkzeuge des künstlerischen Schaffens waren und weiterhin sind. Vor allem in einer Epoche wie dem 16. Jahrhundert und für Künstler, die den Antiklassizismus und die Anti-Renaissance zu ihrem Steckenpferd machten und sich dabei in exzentrischen und fantasievollen Stilen bewegten, in jenem zeitlosen Expressionismus, dem sich auch Baselitz schon in jungen Jahren verschrieben hat. Vielleicht offenbart das Misstrauen gegenüber der Grafik noch immer eine Auffassung von Kunst, die einerseits zu sehr an die Mimesis und andererseits an das ideale Schöne gebunden ist. Baselitz, Künstler und Sammler, zeigt uns hingegen, wie sehr die Kraft eines Bildes gerade in seiner Fähigkeit liegen kann, sich zu verwandeln, zu vervielfachen und ständig das in Frage zu stellen, was wir sehen und was wir für das absolut Schöne halten.“
„Eine überraschende Ausstellung, deren hervorstechende Elemente das Experimentieren, der Eklektizismus und der Vergleich sind“, erklärte Valentina Zucchi, Kuratorin der Ausstellung und wissenschaftliche Leiterin des Palazzo Medici Riccardi. „Der Reichtum und die Vielfalt der ausgestellten Werke, darunter absolute Meisterwerke der europäischen Grafik, ermöglichen es in der Tat, die Möglichkeiten zu erfassen, die die Gravurtechniken zwischen dem Ende des 15. und den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts boten, und präsentieren das Kaleidoskop an Sensibilitäten und Tendenzen, die – und die – in ganz Europa verbreitet wurden. Eine Gelegenheit, die vielfältigen Facetten jenes Manierismus zu ergründen, der, indem er sich auf die Meister der Renaissance stützte, neue Wege des Ausdrucks, der Komposition und der künstlerischen Umsetzung eröffnete, die ebenso raffiniert wie bahnbrechend waren“.
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| In Florenz steht die manieristische Grafik von Georg Baselitz im Dialog mit Dürer und Parmigianino |
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