Das Mittelmeer als Raum im ständigen Wandel, geprägt von ökologischen, sozialen, technologischen und kulturellen Veränderungen. Dies ist der Ausgangspunkt der dritten Ausgabe der Biennale dello Stretto, die vom 18. September bis zum 13. Dezember 2026 stattfindet. Das gewählte Thema lautet „Mutationen“ – ein Begriff, der zum Leitfaden eines Programms wird, das sich über beide Ufer der Meerenge erstreckt und vier Monate lang Ausstellungen, Performances, Vorträge und verschiedene Projekte umfasst.
Die Veranstaltung wurde von Alfonso Femia gemeinsam mit Annalisa Metta und Salima Naji konzipiert, wird von der Stiftung „Le Città del Futuro“ gefördert und von 500x100 realisiert. Im Mittelpunkt steht eine Frage, die sich auf die Gegenwart bezieht: Wie verändert sich unsere Art zu leben und die Welt wahrzunehmen in einer Zeit, in der die Veränderungen schneller voranschreiten als unsere Fähigkeit, sie zu begreifen? Körper, Identität, Erinnerung und Territorien unterliegen einem Prozess der ständigen Neudefinition. In diesem Szenario kann Kunst zu einem Instrument werden, um den Wandel zu beobachten, einzelne Phasen einzufrieren und ihre Spuren zu bewahren. Der Künstler ist nicht unbedingt derjenige, der das Kommende vorwegnimmt, sondern er kann die bereits stattfindenden Veränderungen sichtbar machen und dabei sowohl ihre Richtung als auch ihre Instabilität aufzeigen.
Der der Kunst gewidmete Bereich vereint Werke, Installationen und Performances, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven mit dem Thema des Wandels auseinandersetzen. Materie und Erinnerung, Körper und Identität, Landschaft und Gemeinschaft, Technologie und Zukunft werden zu einigen der Achsen, anhand derer sich die ausgestellten Werke interpretieren lassen.
Zu den Projekten gehört „L’imperfezione dell’assoluto“, kuratiert von Angela Pellicanò, mit Arbeiten von Fabrizio Cotognini, Giovanni Ozzola, Laura Paoletti und Alfredo Pirri. Das Projekt betrachtet den Zufall nicht als bloße Anomalie, sondern als möglichen Ausgangspunkt einer Veränderung. Die Idee des Absoluten, auf die jede Klassifizierung abzielt, wird so unweigerlich mit der Unvollkommenheit und der Möglichkeit der Abweichung konfrontiert. Die Werke von Fabrizio Cotognini zeigen Figuren, die im Übergang von einem Zustand in den anderen schweben, während Giovanni Ozzola auf Schiffsklokken eingreift, indem er intime und evokative Sätze einritzt und es der Zeit überlässt, deren Wahrnehmung zu verändern. Alfredo Pirri hingegen präsentiert eine Skulptur, die die Wahrnehmung des Raums beeinflusst. Vervollständigt wird das Projekt von Laura Paoletti, der Protagonistin des mit Unterstützung der Banca Patrimoni Sella & C. realisierten Künstlerresidenzprogramms, mit einer Serie von Gouachen, die unter Verwendung von Meerwasser aus der Meerenge entstanden sind.
Begleitet wird diese Ausstellung von „Fuorimisura“, einer von Teodora Malavenda kuratierten Gruppenausstellung mit Werken von DEHORS/AUDELA, Marco Labate, Giulio Manglaviti und Gianfranco Scafidi. In diesem Fall wird die Veränderung als Suche nach neuen formalen Möglichkeiten und als Antwort auf die von außen auferlegten Formen interpretiert.
Ein weiterer wichtiger Schwerpunkt ist „Tra Terra e Forma. Mutazioni Lente“, kuratiert von Pasquale Piroso (RespiraTerra). Das Projekt entwirft einen Parcours, der verschiedene Dimensionen des Wandels durchläuft, von der Ursubstanz über den Menschen bis hin zur Gemeinschaft und zur Technologie. Die Erzählung verläuft in sechs Abschnitten – Erde, Feuer, Landschaft, Mensch, Gemeinschaft und Zukunft – und folgt dabei dem Rhythmus oft langsamer und tiefgreifender Wandlungen. Die Skulpturen aus feuerfestem Cintropatu-Ton aus Badolato von Giulio Cinti erinnern an das geologische Gedächtnis des Materials. Bei Roberto Giglio hingegen vollzieht sich die Verwandlung durch menschliches Wissen und die langsame Metamorphose von Holz zu Kohle. Alberto Timossi bringt das Material in die Landschaft ein – mit einer Installation im Graben, wo PVC-Rohre die Gestalt eines Waldes und einer Brücke annehmen. Das Thema der Reise und der Transformation der Identität kehrt in den Skulpturen von Antonio Tropiano wieder, während sich die Fotografie von Dino Serrao auf die Gesichter der Gemeinschaft von Badolato konzentriert und den Wandel der Menschen, der Beziehungen und des gemeinsamen Gedächtnisses dokumentiert. Giulia Natalia Comito untersucht hingegen die Verbindung zwischen Erinnerung, individuellen Emotionen und Transformation. Den Abschluss des Rundgangs bildet Matteo Basilé, der die Reflexion auf die Gegenwart und die Zukunft lenkt und hinterfragt, wie das digitale Zeitalter Bilder, Identität und Wahrnehmung verändert.
Der Dialog zwischen den zeitgenössischen Werken und den Zeugnissen der Antike wird zu einer Reflexion über die Metamorphose des Körpers, des Gesichts und der Identität. Die Verwandlung erhält so eine poetische Dimension, die Erinnerung und Gegenwart miteinander in Beziehung setzt.
Am 10. und 11. Oktober macht die Biennale dello Stretto Station in Badolato und Badolato Marina mit einem von Pasquale Piroso koordinierten Programm, das sich der Kunst als Instrument der Stadterneuerung widmet. Zu den unabhängigen Beiträgen zählen „breathe“ von Ninni Donato und „La Machine à Décoller“ von Gianni Brandolino. Ersteres ist eine Klanginstallation, in der die Wahrnehmung schrittweise in eine tiefere Dimension geführt wird und das Hören zu einer körperlichen Erfahrung wird. Letzteres entsteht hingegen aus der Gegenüberstellung von Gesichtern, Zeichen und Notizen und schafft so ein fragmentarisches Universum, das zwischen Vorstellungskraft und Realität schwebt. Auf Einladung von Alfonso Femia wird das Programm durch weitere Werke bereichert, die sich dem Thema des Wandels widmen. „Metamorfosi“ von Aurelio Alberto Maria Giovanella, alias Albert Jill, kuratiert von Maria Elena Giovannella, erzählt anhand von Fotografien von den Orten an der kalabrischen Küste mit Blick auf die Meerenge.
„Immutable Atoms“ der britischen Künstlerin Judith Cowan, kuratiert von Barbara Martorelli, ist hingegen eine ortsspezifische Intervention, bei der Lichtlinien von oben das Bild einer verwüsteten Stadt rekonstruieren, die ihrer Straßen beraubt ist. Weiße, opake Abgüsse aus magmatischem Gestein absorbieren das Licht und lassen die Erinnerung an eine ausgelöschte Zivilisation wiederaufleben. Das Kollektiv CaCo3 beschäftigt sich hingegen mit der Beziehung zwischen Geometrien und organischen Formen anhand von Mosaikarbeiten, die eine sich ständig wandelnde Landschaft schaffen. Der Unterschied wird so zu einem Element, das Beziehungen und neue Raumkonfigurationen hervorbringen kann.
Im Graben der Festung beherbergt die von AF*Design kuratierte Ausstellung „Tracce di mutazione“ die Installation des Landschaftsarchitekten Michelangelo Pugliese. „Campo di forze“ ist eine Struktur aus Holzpfählen unterschiedlicher Höhe, Position und Farbe, die durch fast unsichtbare Fäden verbunden sind und ein Netz aus Spannungen und Beziehungen bilden. Ein Bild des Geflechts aus Veränderungen, das im Laufe der Zeit Landschaften, Gemeinschaften und Individuen durchzieht.
Am Sonntag, dem 20. September, steht „Orizzonti capovolti sul mare sospeso“ auf dem Programm, eine Performance, an der Studierende der Akademie der Bildenden Künste in Catania im Rahmen des von den Professoren Aldo Zucco und Massimo Savoia geleiteten Bühnenbild-Workshops teilnehmen werden. In Anlehnung an ein bereits in früheren Ausgaben der Biennale erprobtes Konzept wird die poetische Parade das Publikum direkt einbeziehen und es dazu aufrufen, Teil des Parcours zu werden. Der Horizont wird nicht mehr nur eine visuelle Grenze sein, sondern ein Raum, der offen ist für Möglichkeiten und Verwandlung.
Einer der charakteristischen Aspekte der Biennale ist der Wille, die verschiedenen künstlerischen Praktiken innerhalb eines Raums des kollektiven Austauschs miteinander in Beziehung zu setzen. Ein Modell, das durch das Konzept des „Palaver“ heraufbeschworen wird, einer traditionellen Form des gemeinschaftlichen Dialogs, die in verschiedenen afrikanischen Kulturen verbreitet ist. Das „Palaver“ ist ein Raum, in dem sich eine Gemeinschaft mit Fragen ihres kollektiven Wohlergehens auseinandersetzt, ohne dabei notwendigerweise zu einem vorab festgelegten Ergebnis zu gelangen. Das Wort kann durch Tanz, Gesang, Poesie, Erzählung, Theatralik, Körpersprache und Stille ergänzt werden.
Die Biennale greift dieses Modell als Metapher für einen offenen Austausch auf, in dem die Kunst zur Gelegenheit des Zuhörens, der Beziehung und des Aufbaus eines möglichen Zusammenhalts zwischen den Generationen wird. In dieser Perspektive erzählt „Mutazioni“ nicht einfach nur von etwas, das sich verändert. Die Biennale dello Stretto lädt dazu ein, sich zu fragen, was bleibt, während sich alles andere wandelt: nach den Spuren, die die Zeit hinterlässt, nach Identitäten, die sich neu definieren, nach Landschaften, die die Veränderungen dokumentieren, und nach Gemeinschaften, die dazu aufgerufen sind, sich anzupassen, Widerstand zu leisten oder sich neu zu erfinden. Veränderung kann eine Notwendigkeit, eine Entscheidung oder eine Form des Überlebens sein. Sie kann bedeuten, einem Prozess zu folgen oder sich ihm zu widersetzen. Jede Veränderung bringt einen Verlust mit sich, aber auch die Entstehung von etwas Neuem. Genau in diesem Raum zwischen dem, was verschwindet, und dem, was Gestalt annimmt, verortet die Biennale dello Stretto 2026 ihre Reflexion über das zeitgenössische Mittelmeer.
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| Biennale dello Stretto 2026, „Mutazioni“: Vier Monate Kunst, um vom Wandel des Mittelmeers zu erzählen |
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