Das künstlerische Panorama des 20. Jahrhunderts ist gespickt mit Persönlichkeiten, die versucht haben, die Realität in starren Manifesten zu fassen, aber unter ihnen ragt Anselmo Bucci (Fossombrone, 1887 - Monza, 1955) heraus, eine Persönlichkeit, die Unabhängigkeit, Eklektizismus und intellektuelle Neugier zu seinem stilistischen Markenzeichen gemacht hat. Als begabter Maler, Graveur, Zeichner und Schriftsteller ist Bucci eines der leuchtendsten Beispiele eines europäischen Intellektuellen, der sich mit Leichtigkeit zwischen der Tradition der großen Meister und den Turbulenzen der urbanen Moderne bewegen kann. Sein Werdegang wird jetzt im Mart in Rovereto mit der größten Ausstellung gewürdigt, die jemals über ihn veranstaltet wurde(Anselmo Bucci 1887 - 1955. Jahrhunderts zwischen Italien und Europa, vom 28. März bis 27. September 2026, kuratiert von Beatrice Avanzi und Luca Baroni), die nur wenige Jahre nach der bereits reichhaltigen Ausstellung im Vittoriale im Jahr 2022 stattfindet(hier unsere Rezension), zeigt einen Künstler, der sich nie in eine Schublade stecken ließ, sondern eine innere Kohärenz bewahrte, die auf einer umfangreichen figurativen Kultur und einer ungewöhnlichen literarischen Sensibilität beruht.
Der in Fossombrone geborene Weltbürger Bucci hat die Veränderungen seiner Zeit intensiv miterlebt, die Gesellschaft mit scharfem Blick beobachtet und ihre Dynamik in lebendige Bilder umgesetzt. Obwohl man sich oft an seine zentrale Rolle bei der Entstehung der Gruppe Novecento Italiano erinnert, blieb seine exzentrische und facettenreiche Figur lange Zeit im Schatten der großen Namen der italienischen Kunst, gerade wegen seiner Heterogenität und seiner Abneigung, sich der Parteilogik oder politischen Strömungen zu beugen.
Die Ausstellung im Mart stellt Bucci anhand von mehr als 150 Werken, darunter Gemälde, Grafiken und unveröffentlichte Dokumente, in den richtigen internationalen Kontext und verdeutlicht, wie seine Forschungen durch ein Netzwerk von Kontakten genährt wurden, das von Paris bis Mailand reichte und von Persönlichkeiten wie Guillaume Apollinaire und Zeitungen wie der New York Times gelobt wurde. Bucci heute wiederzuentdecken bedeutet, in eine Reise einzutauchen, die das Pariser Abenteuer in Montparnasse, die dramatische Erfahrung an der Front als Kriegsmaler und die Rückkehr zu einem modernen Klassizismus umfasst, der stets von einer subtilen Ironie und einer außergewöhnlichen technischen Meisterschaft durchdrungen ist. Hier sind zehn grundlegende Aspekte , um das Universum dieses außergewöhnlichen Künstlers zu verstehen.
Trotz seiner kosmopolitischen Dimension hat Bucci nie seine Herkunft aus Fossombrone vergessen, und manchmal ging er sogar so weit, sich mit “Bucci da Fossombrone” zu signieren, um seine Zugehörigkeit zu dieser Region zu unterstreichen. Le Marche war für ihn der Ort seiner Kindheit und seiner Erinnerung, ein Reservoir an Zuneigung und chromatischen Anregungen, die seine Jugendwerke beeinflussen sollten. Gerade in Fossombrone, während der Sommeraufenthalte bei seinen Großeltern, machte der Künstler seine ersten Schritte und experimentierte mit der divisionistischen Technik in Werken wie Die Furloschlucht.
Das familiäre Umfeld war ausschlaggebend: Sein Großvater mütterlicherseits, Giovanni, war ein Kunststudent, der im Dorf Zeichenunterricht erteilte, und die Tischlerwerkstatt seines Großvaters väterlicherseits, Anselmo, vermittelte ihm jenen Sinn für handwerkliches Geschick und handwerkliches Können, den Bucci für den Rest seines Lebens beanspruchen sollte. Es ist kein Zufall, dass eines seiner von den Pariser Kritikern am meisten geschätzten Gemälde, Der Herbst, genau in den Hügeln von Metauro entstand, angereichert mit charakteristischen Details wie dem Marche biroccio. Diese tiefe Verbundenheit schlug sich auch in einem Akt der Großzügigkeit nieder: In den 1940er und 1950er Jahren schenkte Bucci einen großen Teil seines künstlerischen Erbes der Sammlung des Notars Giuseppe Cesarini in Fossombrone und schuf damit den Grundstock der heute wichtigsten ihm gewidmeten Sammlung.
1906 kam Bucci zusammen mit seinen Freunden Buggelli und Dudreville nach Paris, mit wenig Geld in der Tasche, aber einem unerschütterlichen Willen. Die französische Hauptstadt wurde zum Dreh- und Angelpunkt seiner künstlerischen und persönlichen Reifung; hier verkehrte er im legendären Milieu von La Ruche in Montparnasse und kam in Kontakt mit Größen wie Picasso, Modigliani und Severini. Anfangs ernährte er sich von einfachen Arbeiten wie der Retusche von Fotos, doch schon bald öffneten ihm seine Fähigkeiten in der Gravur und der Porträtmalerei die Tür zum Erfolg.
In diesen Jahren verewigte Bucci die Lebendigkeit des Pariser Lebens in seiner Radierserie Paris qui bouge, in der er die Bewegung und die leuchtenden Schwingungen einfing, die den Impressionisten am Herzen lagen. Paris war nicht nur ein Ort der Arbeit, sondern auch der tiefen Zuneigung, wie zum Beispiel seine Beziehung zu seiner Muse Juliette Maré, die für ihn in intensiven Werken wie Winter an der Riviera posierte. Auch nach seiner endgültigen Rückkehr nach Italien unterhielt der Künstler bis 1935 ein Atelier in der französischen Hauptstadt, was von einer unauflöslichen Verbindung mit der Kultur zeugt, die seinen europäischen Geist geprägt hatte.
Auch wenn seine Person heute oft unabhängig davon gesehen wird, spielte Bucci eine grundlegende Rolle bei der Entstehung der Gruppe Novecento Italiano. Er war es nämlich, der den Namen für die von Margherita Sarfatti geförderte Bewegung vorschlug, die nach den Exzessen der Avantgarde eine künstlerische Tradition auf der Grundlage eines “modernen Klassizismus” wiederherstellen wollte. Obwohl er zu den sieben Gründern gehörte, ließ sich Bucci nie von den starren Richtlinien der Gruppe einschränken.
Seine Unabhängigkeit führte dazu, dass er bereits 1923, am Vorabend der ersten offiziellen Ausstellung, aufgrund von Differenzen, die er selbst als “unkünstlerisch” bezeichnete, zurücktrat. Seine Malerei bleibt frei und eklektisch, fähig, solide und synthetische Volumina mit lebendigen Atmosphären einer postimpressionistischen Matrix zu mischen, nachdem er für kurze Zeit auch mit dem Futurismus experimentiert hatte. Werke wie I Pittori (Maler ) werden als Manifeste der Poetik des Novecento betrachtet, weil sie eine “Rückkehr zum Handwerk” fordern, aber in Wirklichkeit verbergen sie eine persönliche Suche, die Bucci schon seit einiger Zeit verfolgte, lange bevor er sich theoretisch den Programmen Sarfattis anschloss.
Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs beobachtete Bucci nicht nur, sondern engagierte sich aktiv, indem er sich in das Battaglione Lombardo Volontari Ciclisti Automobilisti (Freiwilliges Motorradbataillon der Lombardei) einschrieb. In diesem Zusammenhang teilte er das Leben an der Front mit anderen zukünftigen Protagonisten der italienischen Kunst wie Marinetti, Boccioni und Sironi im berühmten “Zug der Künstler”. Der Krieg war für ihn eine existenzielle und künstlerische Erfahrung von enormer Tragweite, die es ihm ermöglichte, sich nach fast einem Jahrzehnt im Ausland wieder mit Italien zu verbinden.
Da es unmöglich war, direkt an der Front zu malen, fertigte Bucci eine beeindruckende Anzahl von Kohlezeichnungen an, die den Alltag der Soldaten mit grobem Realismus dokumentierten. Diese Studien wurden dann in seinem Mailänder Atelier in Gemälde und Stiche umgewandelt, die ihn zu einem der führenden visuellen Erzähler der nationalen Kriegsrealität machten. Mit diesen Werken gelang es Bucci, sich von einem in Frankreich ausgebildeten Künstler in einen sensiblen Interpreten der Dramen und des Heldentums seines Landes zu verwandeln und entscheidende Verbindungen zu Mäzenen und Galeristen zu knüpfen.
Das grafische Werk von Anselmo Bucci ist in Quantität und Qualität monumental und macht ihn zu einem der talentiertesten Zeichner des frühen 20. Ein Inventar von 1936 zählte fast siebentausend Zeichnungen und Hunderte von Kupferstichen, ein immenser Korpus, der von seiner unermüdlichen technischen Forschung zeugt. In Paris zeichnete er sich durch die Beherrschung der Kaltnadelradierung aus, eine Technik, mit der er im Auftrag führender französischer Verleger städtische Atmosphären und monumentale Monumente auf die Platte brachte.
Bucci erforschte auch erfolgreich die Farbgravur und versuchte, die Lebendigkeit der impressionistischen Malerei durch komplexe typografische Verfahren nachzuahmen. Obwohl der Grafikmarkt in Italien weniger florierte als in Paris, widmete sich der Künstler weiterhin mit Leidenschaft dieser Tätigkeit und fertigte Illustrationen für Bücher und persönliche Charakterbögen, die nur in sehr wenigen Exemplaren gedruckt wurden. Heute sind in Mailand und in seinem Haus in Fossombrone bedeutende Reste dieser endlosen Produktion erhalten, die von seiner außergewöhnlichen Ausdrucksfreiheit zeugen.
Anselmo Bucci drückte sich nicht nur durch Farbe aus, sondern besaß eine messerscharfe Feder, die ihn zu einem vielseitigen Intellektuellen machte. Sein schriftliches Werk ist umfangreich und umfasst Tagebücher, kunstkritische Artikel und literarische Werke, die seine Fähigkeit zur kritischen Analyse seiner Zeit widerspiegeln. Seine 1930 erschienene Aphorismensammlung Il pittore volante war ein durchschlagender Erfolg und wurde mit der ersten Ausgabe des renommierten Viareggio-Preises ausgezeichnet.
In seinen Schriften setzte sich Bucci mit Ironie und Tiefgang mit dem Verhältnis zwischen antiker und moderner Kunst auseinander, wobei er oft die Überlegenheit der “klaren Gewissheit” der Vergangenheit gegenüber den “verwirrten Reuegefühlen” seiner Zeitgenossen argumentierte. Seine Reflexionen, die auch in Zeitungen wie der Domenica del Corriere erschienen, verbanden Kommentare zu aktuellen Ausstellungen mit Reiseerinnerungen und boten so einen wertvollen Schlüssel zum Verständnis seiner Malerei. Diese doppelte Seele des Malers und Schriftstellers ermöglichte es ihm, ein bewusstes und kultiviertes Selbstverständnis zu entwickeln, das dem der großen Meister der Renaissance entsprach.
Wie viele große Künstler der Vergangenheit, von Rembrandt bis Van Gogh, hatte auch Bucci eine ständige Beziehung zu seinem eigenen Bild. Mit demSelbstporträt. Seine Produktion ist gespickt mit Selbstporträts, von schnellen Graphitskizzen bis hin zu durchdachten Gemälden, die das Bedürfnis verdeutlichen, seine öffentliche Identität zu definieren und zu kontrollieren. Eine besonders emblematische Geste seiner Persönlichkeit ereignete sich 1909, als er sein eigenes Gesicht über eine antike Leinwand aus dem 17. Jahrhundert malte , die Padovanino zugeschrieben wird, als wolle er eine direkte und trotzige Verbindung mit der großen venezianischen Tradition sanktionieren.
Dieses Bestreben, sein eigenes Bildnis zu kontrollieren, erstreckt sich sogar auf Werke anderer: Es heißt, dass Bucci persönlich in die von seinem Freund Angelo Biancini gegossene Bronzebüste eingriff und die Pupillen mit einem weißen Pinselstrich retuschierte, um dem Blick mehr Intensität zu verleihen. Diese Selbstporträts waren nicht nur technische Übungen, sondern Etappen einer psychologischen Untersuchung, die den Künstler sein ganzes Leben lang begleitete und es ihm ermöglichte, sich der Welt als edler Intellektueller zu präsentieren, der sich seines eigenen Wertes bewusst war.
Die Tierwelt nahm einen besonderen Platz in Buccis Herzen und seiner Kunst ein, oft mit sehr persönlichen emotionalen Untertönen. In seinen Pariser Jahren adoptierte er zwei Wolfshunde, Baloo und Loute, die Gegenstand zahlreicher Zeichnungen und Stiche wurden. In Mailand beherbergt seine Wohnung ungewöhnliche Kreaturen wie die Schildkröte Pupa und die Gans Gertrude, die Protagonistin des ironischen Gemäldes Le oche del Campidoglio (Die Gänse des Kapitols), mit dem der Künstler die historische Rhetorik des Faschismus verspottet.
Sein Interesse für Tiere verband sich auch mit der großen Literatur, als Bucci Mitte der 1920er Jahre Rudyard Kiplings Das Dschungelbuch illustrierte. Um das Buch naturgetreu zu illustrieren, verbrachte der Künstler viele Stunden im Pariser Jardin des Plantes, um Affen und exotische Tierarten zu studieren, und schuf eine Serie von Pointillismen von solcher Qualität, dass sie in Kiplings Privatsammlung aufgenommen wurde. Werke wie Exit from the Ark zeigen, dass Tiermotive für Bucci eine Gelegenheit waren, sich von den kanonischen Themen des 20. Jahrhunderts zu lösen und seiner fröhlichen und virtuosen Malerei freien Lauf zu lassen.
Dem Rat Goethes folgend, der es liebte, Städte von den höchsten Türmen aus zu betrachten, wählte Bucci fast immer Häuser und Ateliers in erhöhter Lage, um das Panorama zu beherrschen. Diese privilegierte Perspektive beeinflusste sein Schaffen von Stadtlandschaften, indem er Dächer und Bahngleise in Ansichten der Seele verwandelte. In Paris malte er schneebedeckte, in Nebel getauchte Dächer, während er in Mailand die Bauwut der Nachkriegszeit von seinem Balkon in der Via Jean Jaurès aus beobachtete.
Seine Stadtansichten sind keine bloßen Beschreibungen, sondern mit symbolischen und dramatischen Bedeutungen aufgeladene Rahmen. In L’addio (Abschied), einem der seltenen futuristischen Experimente Buccis, durchdringt beispielsweise die Figur einer Frau, die einem zur Front abfahrenden Zug zum Abschied winkt, das Stadtbild in einer seltenen Hommage an futuristische Instanzen. In anderen Werken wie Il lampo (Der Blitz) hielt Bucci Momente des täglichen Lebens fest, die plötzlich durch atmosphärische oder soziale Ereignisse unterbrochen wurden, und erinnerte so an die Zerbrechlichkeit der bürgerlichen Ruhe angesichts dessen, was nicht kontrolliert werden kann.
Den idealen Abschluss der Karriere und der Ausstellung im Mart bildet I Maschi(Die Männchen), ein imposantes und bedeutungsvolles Gemälde, das der Künstler jahrzehntelang versteckt hielt. Es handelt sich um ein mythologisch inspiriertes Werk, das einen gewalttätigen Kampf zwischen Männern und Amazonen darstellt, ein Symbol für den immerwährenden Konflikt zwischen den Geschlechtern. Das um 1910 in Paris als Teil eines dekorativen Zyklus entstandene Gemälde unterlag ständigen Veränderungen und ging von den hellen Tönen seiner Jugend zu einer dunkleren und synthetischeren, entschiedenen Sprache des Novecento in seiner endgültigen Version von 1922 über.
Seltsamerweise nahm Bucci dieses Meisterwerk nicht in seine wichtige Monografie von 1945 auf, obwohl er über zehn Jahre an dem Projekt gearbeitet hatte. Vielleicht war der Künstler der Meinung, dass das Werk mit seiner kruden Faszination für den männlichen Akt und seiner Dramatik zu intim oder zu weit von den öffentlichen Aufträgen jener Zeit entfernt war. Wie durch ein Wunder gelang es ihm, es vor den Bombenangriffen zu retten, die sein Mailänder Atelier während des Zweiten Weltkriegs zerstörten, und heute bietet seine Ausstellung in Rovereto die einmalige Gelegenheit, ein grundlegendes und geheimes Stück seiner bildnerischen Forschung zu bewundern.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
IT
EN
FR
ES
CN