Luigi & Iango portano alla GNAMC oltre duecento fotografie sul corpo contemporaneo

di Redazione 30/10/2026

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Categorie: Mostre / Argomenti: Fotografia - Mostra fotografica

Fino al 29 novembre 2026 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma ospita “Luigi & Iango. Corpi speciali”, mostra curata da Francesca Alfano Miglietti che riunisce immagini inedite e scatti iconici del duo fotografico internazionale.

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Dal 13 ottobre al 29 novembre 2026 la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, in viale delle Belle Arti 131, ospita Luigi & Iango. Corpi speciali, mostra dedicata al duo fotografico internazionale, curata da Francesca Alfano Miglietti e prodotta e organizzata da Tenderstories. L’iniziativa gode del patrocinio della Regione Lazio, di Roma Capitale e dell’Archivio Storico Istituto Luce.

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Il percorso espositivo riunisce oltre duecento fotografie, comprese opere inedite e immagini iconiche, ed è il primo progetto del duo a sviluppare una riflessione sul corpo come luogo di identità, trasformazione e costruzione simbolica del presente. I soggetti, tra personalità della cultura contemporanea, performer, danzatori e figure di rilievo internazionale, compongono un atlante umano che restituisce le tensioni e le metamorfosi della società attuale.

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La selezione di Francesca Alfano Miglietti supera i confini della fashion photography per esplorare le dimensioni poetiche e politiche del ritratto. I corpi, rappresentati nella loro frammentarietà e sospesi fra vulnerabilità e monumentalità, attraversano lo spazio espositivo in una composizione di luci e ombre che interroga il rapporto fra visione, desiderio e autenticità. La ricerca di Luigi & Iango si colloca così in un territorio in cui la fotografia diventa uno strumento critico per indagare la condizione del corpo contemporaneo e mettere in discussione i meccanismi della visibilità e della costruzione identitaria.

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In occasione della mostra sarà pubblicato un catalogo con la riproduzione di tutte le opere esposte, un saggio della curatrice, una conversazione con gli artisti e ulteriori contributi di approfondimento. Enel è main partner; Tendercapital Alternative Funds, Lizard e Artemisia Lab sono partner. Collaborano Ital Communications, Insideart, Massimo Leonardelli PR, Roma & Partners ed èFuoriSala. Bang & Olufsen è sponsor tecnico.

Dichiarazioni

“Al centro del loro lavoro emerge una riflessione sul corpo come spazio politico, poetico e simbolico”, sottolinea Francesca Alfano Miglietti. “Nelle loro fotografie non esiste un’identità stabile o definitiva: la figura umana appare piuttosto come materia in trasformazione, organismo attraversato da tensioni culturali, desideri, vulnerabilità e processi di ridefinizione del sé. L’eredità delle pratiche performative, delle teorie post-identitarie e delle trasformazioni culturali che hanno segnato il secondo Novecento attraversa silenziosamente queste immagini. Luigi & Iango assorbono tali complessità in una grammatica visiva fatta di frammenti, sospensioni e disorganicità, dove il ritratto diventa luogo di rivelazione e insieme di inquietudine”.

“La mostra”, dichiara Moreno Zani, fondatore di Tenderstories, “è progettata a partire da una riflessione intorno alla necessità di una fuga poetica fuori dalla spettacolarità, riflessione che diventa ricerca sulla dimensione di un corpo, quello umano, che diventa termometro del tempo contemporaneo, in cui l’identità è una scelta e una possibilità. La dimensione poetica, insieme a quella narrativa, caratterizza tutta l’esposizione“. E ancora: ”L’appropriazione di linguaggi diversi - sia specificamente artistici, sia sociali in senso più ampio - fa entrare in collisione i margini dei vari codici, approdando a esiti inattesi. Si organizza così, nella mostra, una complessa drammaturgia ricca di rimandi a varie fonti. A volte sembra indispensabile il recupero della tradizione del reportage, altre volte prevale il richiamo a una poeticità struggente e malinconica, oppure al linguaggio della compassione. La caratteristica di tutte le opere è l’assoluta centralità del dialogo con il reale, poiché ogni opera recupera materiali di vita”.