大流行让博物馆变得更加数字化：在线服务不断增长，但却缺乏策略

by Redazione , 发布于 25/05/2021
分类: 博物馆 / 免责声明

文化遗产数字创新观察站（Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni Culturali）对博物馆数字内容进行的第三次调查发现，大流行病使博物馆的数字内容进入了 "涡轮增压 "模式。数字内容正在大幅增长，但真正制定了战略计划的博物馆仍然很少。

Covid-19大流行推动了博物馆的数字化发展。这是米兰理工大学管理学院"文化遗产和活动数字化创新观察站"（Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni e Attività Culturali）在 "扩展体验：文化生态系统面临的挑战"会议上进行的调查所得出的结论。这是对意大利文化机构（特别是博物馆、考古区和古迹）数字化水平进行的第三次调查：分析提供了有关各机构在规划其数字化战略时所采用的方法、现有的数字化技能、数字化投资和所采用的工具等方面的定量参考资料。通过与长期收集的数据进行比较，可以对该行业的新趋势进行批判性分析，包括 新的数字化投资需求以及正在出现的 新技术和新技能。与此同时，继续对意大利博物馆的在线存在进行分析，包括其网站上提供的服务及其在社交网络上的活动，并深入研究了在线提供的内容类型以及与公众互动的程度。

根据观察站的调查结果，大流行病对文化生态系统产生了强烈的影响，使其面临新的挑战，但同时也为满足用户不断变化的需求提供了新的机遇。在过去的一年里，文化机构提供的服务越来越以数字化为导向：如今，意大利几乎有一半的博物馆、纪念馆和考古区提供在线研讨会和教育活动（48%），以及旅游和导游参观（45%）。在其网站上发布数字化藏品的博物馆数量也在增加（从 2020 年的 40% 增加到 2021 年的 69%），13% 的博物馆还涉足提供播客服务。尽管如此，制定了包括数字创新在内的真正战略计划的机构仍占少数（24%，与一年前完全相同）。简而言之：更多的数字内容，但没有战略。

观察站指出，最初，文化机构通过制作通常是 “手工 ”质量的产品来应对第一次封锁的挑战。然而，随着这些产品开始成为知识传播的工具，内容本身的专业化水平也在不断提高。如今，各机构面临的最大挑战是实现有吸引力的产品，这些产品是专门为数字用途而制作的，而不仅仅是将现场提供的体验移植到网络渠道上。

提供在线购票服务的博物馆、纪念馆和考古区的比例也在不断增长，拥有售票系统的博物馆从 23% 增长到 39%（占总数的 65%）。各方面的安全问题是这一时期的另一个关注焦点。特别是，调查显示，在过去三年中，55% 的博物馆投资了健康保护和物理隔离系统，42% 的博物馆投资了监控区域的视频监控系统，事实证明，这些系统对于确保人们能够在符合卫生规定的情况下参观展览空间非常有用。

2020 年，博物馆的门票收入急剧下降（平均下降 56%）。来自其他商业服务的收入也有所下降，导致博物馆更加依赖公共和私人资金，从 2019 年占收入的 53% 上升到 2020 年的 59%。不过，最近几个月的变化也开启了对新商业模式的推理，以确保创新过程的可持续性，并具有结构性而非临时性的内涵。就数字内容而言，供应模式多种多样。大多数文化机构选择免费提供，至少在第一阶段是这样。如果想利用数字产品提高参与度，利用网络刺激实体参观，或获取可用于营销活动的受众信息，那么这种选择就会成为一种战略路线。另一方面，22%的博物馆尝试了付费模式，特别是销售单个数字内容（13%，主要用于教育活动和虚拟游览）和/或一揽子服务（9%，用于课程和播客）。涉及广告或赞助、订阅或会员制、捐赠和 “免费 ”内容的模式较少。在观察站列举的付费案例中， 米兰儿童博物馆（MUBA）通过电子商务出售了一个体验式盒子，里面有一本书、贴纸和活动建议，并附有可通过二维码在线观看的材料和视频教程，让用户即使在家也能享受博物馆的体验。提到的其他体验还有塔兰托的 MArTA（需要捐款才能进入虚拟游览）和都灵的 Musei Reali（允许用户使用免费模式下载播客形式的音频导览）。

同样，在最具创新性的实验中，《天文台》提到了布里拉美术馆（Pinacoteca di Brera），它允许参观者订阅布里拉 Plus+，这是一个作为博物馆空间延伸配置的平台，允许参观者丰富作品的实体体验，为公众提供额外的深度内容（多媒体内容、特别节目、音乐会、直播活动等）。另一个例子是罗马 MAXXI 博物馆的传奇门票，购买后 100 年内有效。剧院也在尝试新的模式，例如，那不勒斯的圣卡洛剧院在有限的时间内提供流媒体演出的租用服务。

至于公众对提供数字内容的反应，博物馆对免费提供的内容（86%的博物馆对公众的反应表示满意）和付费提供的内容（62%的博物馆对公众的反应表示满意）均表示满意。

"Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni e Attività Culturali 的科学主任Michela Arnaboldi 说：“数字渠道已经从主要的宣传和信息手段变成了真正的知识传播工具。”如今，95% 的博物馆拥有自己的网站（与 2020 年相比增长了 10%），83% 的博物馆在社交网络上拥有自己的官方账户（与 2020 年的 76%相比有所增长，这主要得益于 Instagram 的强势增长）。得益于数字技术，我们有机会重新思考与用户的关系，将其视为一种在时间和空间上的扩展体验，因为这种体验并不局限于现场体验的地点和时间，而是具有潜在的连续性，可以随时随地访问"。

借助数字技术丰富现场体验的可能性是文化机构最感兴趣的技术应用领域之一，以至于 70% 的文化机构都至少采用了一种工具，"Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni e Attività Culturali 主任Deborah Agostino 说，“其中最普遍的是 QR 码。”其中最普遍的是 QR 码和信标（33% 的机构使用）、更传统的语音导游（32%，与 2020 年相比保持稳定）和触摸屏（32%）。最后，每四家文化机构中就有一家向用户提供应用程序。在这一领域，数据与去年相比基本保持稳定，因为博物馆更倾向于将投资重点放在被视为优先事项的其他方面，以便即使在远距离也能接触到他们的观众，并在他们回到博物馆后安全地迎接他们"。

“如今，人们似乎普遍认识到，实体与数字并不相互排斥，而是相辅相成，”Osservatorio Innovazione Digitale nei Beni e Attività Culturali主任埃莱奥诺拉-洛伦齐尼（Eleonora Lorenzini）说。“然而，如果说在最初的紧急时期，在数字内容制作方面的某种程度的近似是可以接受的，那么现在就有必要投资于特殊产品以及实现、管理和推广这些产品所需的技能。这样做的目的是避免将以前提供的服务简单地进行数字转换，而是为在线使用提供特定的选择，并与直接的实体体验相结合，以保证几个月前还无法想象的可用性。所有这一切都以采用战略逻辑为前提，至少在中期是这样。遗憾的是，制定了包括数字创新在内的战略计划的机构仍然是少数，仅占 24%（与一年前完全相同）。然而，事实证明，越来越有必要对干预措施进行整体规划，以面对一个不确定的未来，但对于那些知道如何适当调整自身结构以抓住机遇的人来说，这是一个充满希望的未来”。