乌菲齐，翻修后的菲亚明希广场（Sale dei Fiamminghi）和马尔米广场（Sala dei Marmi Antichi

by Redazione , 发布于 31/07/2024
分类: 博物馆 / 免责声明

今天对乌菲齐美术馆来说是重要的一天：15 和 16 世纪的弗拉芒厅以及古代大理石厅进行了整修。

为庆祝佛罗伦萨博物馆 两个重要空间 的翻新，乌菲齐美术馆举行了双重揭幕仪式，以更新和扩建美术馆。在文化部长根纳罗-桑吉利亚诺（Gennaro Sangiuliano）和美术馆馆长西蒙尼-韦尔迪（Simone Verde）的见证下， 15和16世纪佛兰德斯大师的新展厅和按原样重建的 古代大理石展厅于今天亮相。

位于博物馆二楼的新展厅精选了 31 幅北欧文艺复兴时期最伟大的绘画大师的作品，包括阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）、卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach）、汉斯-梅姆林（Hans Memling）、尼古拉斯-弗罗门特（Nicolas Froment）和罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）。这些杰作陈列在第一走廊的三个壁画厅中，展示了佛兰德斯、荷兰和德国画家一丝不苟、“近乎摄影 ”的艺术，突出了北欧艺术流派与意大利艺术流派之间的相互影响。

此外，时隔 200 年后，古代大理石橱柜以其原有的格局重新复活。这个空间是名副其实的古董宝库，存放着美第奇家族收藏的一些最著名的罗马雕塑，包括瓦迪-哈马马特（Wadi Hammamat）的绿色玄武岩躯干和斯皮纳里奥（Spinario）。房间的墙壁上装饰着一系列罗马浮雕，这些浮雕在原址重新组装后，恢复了这个房间在 19 世纪开放时的魅力。

新弗拉芒厅

乌菲齐美术馆向公众开放了专门展示15 和 16 世纪 佛兰德斯和德国绘画的新展厅，展出了阿尔布雷希特-丢勒、卢卡斯-克拉纳赫、汉斯-梅姆林、尼古拉斯-弗罗门特和罗吉尔-凡-德-魏登的杰作。展览共展出31 幅绘画作品，位于二楼第一条走廊的三个壁画展厅内，介于 Tribuna del Buontalenti 展厅和 Gabinetto delle Miniature 展厅之间。

这些新近翻修的空间收藏了欧洲最重要的北欧绘画藏品之一。这些藏品最初由二战后乌菲齐美术馆馆长罗伯托-萨尔维尼（Roberto Salvini）于上世纪头几十年收集整理，他将这些杰作与意大利画派的作品进行了对话，以一种 “国际主义 ”的方式强调了相互影响，今天我们将其定义为 “全球”。

新的安排旨在重现这种对话，通过与 15 世纪佛罗伦萨作品的对比，展示北欧（佛兰德斯、荷兰、德国）文艺复兴文化的表达方式。托斯卡纳文艺复兴时期的绘画，通过美第奇家族的世界性收藏，从根本上受到了北方画家的影响。后者擅长油画技法，创造出一种光亮的、形而上的立体感，是意大利线性透视法的替代品。

在展出的绘画作品中，肖像画尤为突出，其中包括汉斯-梅姆林（Hans Memling）的杰作《带信男子肖像》。 阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）也有使徒和圣母的肖像画，而老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）则为马丁-路德（Martin Luther）和他的妻子凯瑟琳-博拉（Catherine Bora）以及他的朋友菲利普-梅兰希通（Philip Melanchthon）创作了著名的肖像画。罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）的《哀悼死去的基督》（Lamentationover the Dead Christ）是美第奇家族偏爱佛兰德斯的一个重要例证，该作品是为卡雷吉的美第奇别墅的祭坛而委托创作的，1492 年洛伦佐-伊-马格尼菲科（Lorenzo il Magnifico）的财产清单中记录了这幅作品（清单中记录的画板据信就是凡-德-魏登的《哀悼》）。尼古拉斯-弗罗门特（Nicolas Froment）的三联画描绘了耶稣的生平事迹，在阔别多年后再次展出，展现了闪亮的细节和生动的色彩。最后，由克拉纳赫（Cranach）和汉斯-巴尔东-格里恩（Hans Baldung Grien）创作的两对大型亚当和夏娃的对话为新的展厅布局增添了别样的活力。这些展厅的开放为重新发现和欣赏佛兰德斯和德国绘画对意大利文艺复兴的影响，以及认识欧洲不同文化间艺术对话的价值提供了重要机会。

“乌菲齐美术馆馆长西蒙娜-韦尔德（Simone Verde）说：”弗拉芒画家的收藏重新向公众开放是一件期待已久的事情。“原因显而易见：这是意大利同类收藏中规模最大的，其中不乏著名的杰作。因此，我们的展览是一次战略性的重新安排，同时也是为了纪念伟大的美术馆馆长罗伯托-萨尔维尼。事实上，萨尔维尼正是希望通过弗拉芒画家的展览来强调佛罗伦萨与北欧的艺术和文化关系，恢复我们历史的复杂性，并在更广阔的结构中将这座城市作为文艺复兴时期金融和文化之都的丰富性联系起来”。

“弗拉芒地区杰出的肖像画家们”，乌菲齐美术馆十五世纪绘画馆馆长达妮埃拉-帕伦蒂（Daniela Parenti）说道，“他们的作品注重对现实的描绘，并加入了心理反省的元素，这在佛罗伦萨受到了极大的赞赏；不仅影响了佛罗伦萨的所有绘画，也影响了托斯卡纳乃至整个意大利”。

古代大理石厅的复活

两个世纪后，乌菲齐美术馆庆祝其最典范的空间之一：古代大理石厅的 回归。该厅按原样重建，陈列着大公国收藏的一些最著名的雕塑和镶嵌在墙壁上的罗马浮雕，再现了其落成时的氛围。重新开放的马尔米厅（Gabinetto dei Marmi）陈列着美第奇家族收藏的最重要的罗马雕塑，大理石浮雕点缀其间，使其独一无二。

展品包括弗拉维亚时期埃斯基林（Esquiline）一座坟墓中的两块带垫子和布料的浮雕，以及帝国早期一座不朽仙女庙中的 牧羊人坐像。值得一提的还有维斯塔神庙的复制品，神庙两侧有一棵无花果树，以及宙斯-阿蒙的雕像，他是希腊-罗马时期的神祇，也是罗马奥古斯都广场雕塑装饰的一部分。

展览还包括来自 Wadi Hammamat 的绿色玄武岩 躯干，它是 波利克里图斯的 Doriforus 的最佳 复制品之一，以及Spinarius，它是这种希腊化晚期雕塑类型的七个已知复制品之一。在重见天日的雕塑作品中，有公元前 3 世纪的《米南德坐像》，这是目前已知的三件复制品之一；还有《赫马弗洛狄托斯和潘神》，这是帝国早期的生动作品。

大理石厅具有重要的历史意义：直到 1825 年，费迪南德二世统治时期于 1658 年修建的露台一直矗立在这里。19 世纪初，尼佐利大臣收购了他的埃及古董收藏，因此需要创造新的展览空间，于是决定将露台盖起来，以扩大博物馆的参观范围。

巨大的展厅被分为两个展柜：一个是埃及古物展柜，另一个是古典雕塑展柜，展柜以著名的熟睡的赫拉弗洛狄忒（Hermaphrodite）雕像为中心。在大型天窗的照耀下，这个房间非常适合放置乌菲齐最重要的大理石。罗马浮雕位于墙壁顶部，与周围的一系列半身像和雕塑相映成趣，营造出一种壮观的效果。

阿利纳里在 19 世纪 80 年代之前拍摄的照片证明了这一布局，20 世纪初对其进行了修改，最终在上世纪中叶被取消。今天，Sala dei Marmi Antichi 厅的重新开放标志着它的回归，向公众恢复了这一空间的魅力，它是古典艺术和乌菲齐美术馆历史的象征。

“Verde 馆长强调说：”这个空间是乌菲兹美术馆历史的标志性建筑，它的重新装备呼应了伟大的艺术史学家和通路艺术家 Luigi Lanzi 在 18 世纪提出的美术馆空间概念：如果文艺复兴时期的艺术在长长的走廊中展出，那么横向展柜（即与路线本身’相切’的展室）又会成为点缀，这些展柜中陈列着古代世界的遗物，见证了文艺复兴时期美学中导致古典主义重生的艺术和文化模式。按照这种逻辑，最重要的橱柜无疑就是我们今天要重新揭幕的橱柜：不仅因为它所收藏的雕塑和大理石的美丽（无可辩驳地证明了美第奇古董收藏的品位和广度），更重要的是它以欧洲古董商所能接触到的最广阔、最宫廷化的形式恢复了古典主义的典范和理想"。

“浮雕室的新布局”，乌菲齐美术馆古典文物策展人法布里齐奥-保卢奇（Fabrizio Paolucci）说，“标志着金色钢琴上的一个著名展室又回到了它原来的主人手中：大公国收藏的古典雕塑。这个于 1825 年专门用于存放古董大理石的空间，如今又重新回归，摆放着精选的浮雕、半身雕像和全身雕塑，其中包括玄武岩多里弗洛躯干或带有靠垫和织物销售场景的浮雕等绝世杰作。即使是这些浮雕的布置也部分遵循了原作的布局，为参观者还原了当年乌菲齐美术馆作为’雕像长廊’闻名欧洲的魅力和氛围”。