在十七世纪的教堂里，有一条跑道 ，一块巨大的画布。该项目由古列尔莫-卡斯泰利（Guglielmo Castelli）和法比奥-切尔斯蒂奇（Fabio Cherstich）共同签署，其形式是将绘画、声音和运动结合在一起，重新定义空间感知。该作品通过预约开放，发展成为一个将视觉和声音维度联系起来的复杂装置，邀请公众进行可穿越的非正面体验。
作品的名称和概念框架源于古列尔莫-卡斯泰利（Guglielmo Castelli）创作的一首童谣 ，这首童谣 为项目的意象提供了指导。在这首童谣中，出现了一些构成干预的张力，包括悬浮、坠落、不确定性，以及即使是错误也可能有自己的形式。诗句引入了一个诗意的地平线，通过一系列视觉和声音元素转化为空间，能够唤起一种不稳定和不断变化的状态。
在教堂内部，作品形成了一个环境，它不仅占据了建筑空间，还通过穿过建筑空间的事物重新定义了建筑空间。场景是由一个从地面逐渐升起的巨大边缘构成的，成为一个连续的背景。这个表面引导着人们的视线并伴随着运动，暗示着一种滑动和下落的动态。事实上，它的构造源于人体下坠的概念，这也是由那些似乎被向下推，仿佛在舞台地板上奔跑的图像剪影所唤起的。
在地平线之上是流动的天空，灵感来自巴洛克剧院的装置。幕布、翅膀和灯光设备构建了一个移动的、不稳定的纵深，能够在不诉诸传统透视构造的情况下暗示变化。对历史剧院的借鉴转化为对空间的动态使用，在这种空间中，幻觉永远不会完整，而是处于不断重新定义的状态。
古列尔莫-卡斯泰利的绘画超越了二维表面，成为环境不可分割的一部分。空间中的人物形象是脆弱的、悬浮的，由身体、碎片和暗喻的存在组成，在画面中出现又消散。在这个项目中，这些图像还让人想起巴洛克巨人陨落的图示传统，身体坠落并失去平衡，仿佛空间本身被一股持续不断的力量拖向下方。
该作品是 San Carlo 项目的一部分，San Carlo 是洛伦佐-斯皮内利（Lorenzo Spinelli）致力打造的当代艺术展览空间，是研究、创作和分享的场所。在此背景下，Castelli 和 Cherstich 的项目找到了一个协调的环境，对工作与环境之间的关系以及将展览空间转化为体验场的可能性进行了反思。
装置通过三重奏弦乐和表演者合唱的表演性干预激活。表演者间歇性地驻留在空间中，交替出现和从视线中消失。表演者在建筑和图像之间穿梭，时而隐藏，时而重现，时而如紧凑的合唱，时而如遥远的回声。
歌曲在空间中穿行，借鉴了狂想曲的传统，然后逐渐向更多接近当代音乐的稀有片段开放。这个段落的发展就像约翰-凯奇经验中的理想轨迹，暗示着声音语言的扩展，以及对结构和随机性之间关系的反思。
在表演时刻之外，作品继续作为一个独立的装置存在。观众可以进入空间，在构成场景的各个元素之间自由移动，体验与图像和建筑之间的直接关系。从这个意义上说，“Sospeso nel moto con addebito di vuoto ”被配置为不同语言之间平衡的空间组合，其中视觉、声音和肉体维度交织在一起，没有等级之分。
场景不再是一个可以正面观察的地方，而是一个可以穿越的空间，在这个空间里，通过运动和感知来构建经验。作品邀请我们面对一种不稳定和悬浮的状态，在这种状态下，坠落不是一个突然的事件，而是一个渐进的过程，在这个过程中，即使是错误也能找到自己的形式和必要性。
古列尔莫-卡斯泰利（Guglielmo Castelli，都灵，1987 年）的作品以构建濒临解体或成形的世界的绘画为特色。人物从液态背景中浮现，在突然的透明中溶解，穿过画作，就像穿过一个地方。人物似乎是在情绪状态下移动，而不是在确定的环境中移动，而空间则被配置为存在与不存在之间的紧张场域。他的研究通过在维也纳艺术馆、里沃利城堡当代艺术博物馆、贝维拉夸拉玛萨基金会、美第奇别墅、阿斯彭艺术博物馆和罗马 MACRO 等国际机构举办的个人项目，以及多次参加在欧洲和美国的博物馆和基金会举办的联展而得到发展。
法比奥-切尔斯蒂奇（Fabio Cherstich）是导演兼布景设计师，他将对图像的关注和对视觉语言的兴趣结合在一起。他的创作道路介于戏剧和歌剧之间，曾与圣彼得堡马林斯基剧院、巴勒莫马西莫剧院、罗马歌剧院、阿维尼翁歌剧院和斯特拉斯堡马永剧院等机构合作。他的作品曾在国际艺术节上展出，包括阿维尼翁艺术节、斯波莱托的两个世界艺术节以及其他当代表演艺术节。除戏剧活动外，他还为时尚和设计界开发项目，与国际品牌和公司合作。
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| 17 世纪教堂中的大型装饰布：克雷莫纳卡斯泰利和切尔斯蒂奇的作品 |
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