巴拿马重返威尼斯艺术双年展，对殖民主义的遗留问题、被迫移民以及社区通过共同的文化习俗保存记忆和身份的能力进行了反思。在第 61 届威尼斯双年展国际艺术展之际，这个中美洲国家推出了其第二个国家馆--"热带迷信"，这是一个由安东尼奥-何塞-古斯曼（Antonio José Guzmán ）和 伊娃-扬科维奇（Iva Jankovic）签名的大型环境和表演装置，这对艺术组合在国际上被称为 "太阳使者"，由安娜-伊丽莎白-冈萨雷斯（Ana Elizabeth González）和莫妮卡-库普弗（Mónica E. Kupfer）策划。库普弗策划。该项目位于当代艺术、历史研究和政治记忆的交汇点，以 20 世纪巴拿马历史上最重要、同时也是最鲜为人知的事件之一为出发点：巴拿马运河的修建以及随后运河区的建立，运河区宽约 10 英里，在上个世纪的大部分时间里由美国管理。
通过《热带超自然现象》，艺术家们揭示了长期以来一直处于集体记忆边缘的叙事，重新唤起了那些因伟大的基础设施项目所带来的 领土变革而被迫离开自己的土地和村庄的社区的故事。作品对巴拿马在全球历史中的作用进行了批判性的重读，不仅将其视为大洋和大陆之间的战略通道，还将其视为一块被帝国野心、后勤权力逻辑和伴随殖民现代性而来的社会工程动态深深烙印的领土。
该装置的核心元素是一个长达 20 米的 巨大悬挂吊床，由靛蓝染色织物手工制作而成。这件作品包含多种文化和象征谱系。它起源于美洲不同地区广泛流传的祖先习俗，在这些地区，从地面抬起吊床传统上与保护、生命和生存周期相关联。同时，吊床让人想起从安的列斯群岛移居巴拿马参与运河建设的工人的日常物质文化。在巴拿马馆内，这一物品被转化为一种不朽的庇护所建筑。吊床成为宁静、记忆和生存汇聚的象征性空间，将土著传统、非洲-加勒比移民和巴拿马国家建设进程的故事交织在一起。该建筑试图同时体现保护与背井离乡、归属与失落的理念。
整个环境沐浴在靛蓝色中，这种颜色笼罩着整个展览空间，将看似对立的两个方面联系在一起：亲密关系与景观、休息与资源开采、避难所与历史暴力。长期以来，靛蓝一直在古斯曼和扬科维奇的艺术实践中占据着核心地位，并被视为一种与殖民经济、强迫劳动和种族等级制度有着深刻联系的材料，而这些正是全球历史上很长一段时期的特征。
此外，大型印花织物以视觉拼贴的形式出现，也是装置艺术不可或缺的一部分。其中有档案照片和插图，专门用于所谓的“失落的城市 ”及其居民，几乎是幽灵般的存在，传达了被抹去的现实形象。这些历史见证与来自安东尼奥-何塞-古斯曼 DNA 序列的图形图案、土著图画和属于祖先传统的符号交织在一起。
最终形成了一种 纺织制图 ，个人记忆、遗传遗产和集体记忆在其中交汇和重叠。因此，该作品构建了一个替代性的象征领地，在其中，从官方地理和主流叙事中消失的东西找到了一种新的存在形式。
“太阳使者 ”宣称，“我们的实践将仪式和社区视为激活历史的活的力量，而不仅仅是代表历史。与靛蓝打交道意味着直面其殖民纠葛，同时重新将其作为复原力和非殖民化想象力的场所。我们并不把文化理解为一成不变的遗产，而是通过迁徙、音乐传统和日常实践不断塑造的东西。我们的作品超越了白色立方体的中立性，而是坚持身体体验和集体存在。纺织品承载着记忆，仪式成为修复历史裂痕的空间，而与祖先知识的合作则开启了一个持续的转变过程。我们建议将艺术作为一个解放的空间，让声音、织物和运动产生新的归属形式”。
这件作品也是通过对巴拿马运河区的历史反思而形成的。事实上，在将近一个世纪的时间里，这片领土就像一个国中之国，强加的边界重新定义了日常生活，限制了自由，并建立了平行的隔离和控制体系。整个村庄被拆除。家庭住宅、企业、地方机构和世代相传的文化传统逐渐被抹去。在进步的名义下，成千上万的人被迫放弃自己的社区。他们的城镇从地图上消失了，随着时间的流逝，也从民族记忆中消失了。今天，这些居民点被称为 “失落的城镇”，证明了隐藏在运河胜利叙事背后的人类代价。
该项目的声音元素加强了该项目的沉浸式体验。事实上，展馆被一个空间化的声学环境所环绕，其中融合了水声、人声和大型工程基础设施的声音。这些元素与加勒比节奏交织在一起，被艺术家们解释为文化生存的编纂形式，能够跨代传递记忆和仪式。音乐的节奏伴随着参观者进入一个以背井离乡和支离破碎的归属感为特征的景观，让人联想到通过驱逐、强迫迁移和持续的身份协商而形成的散居地。这样，声音就不仅仅是视觉作品的伴奏，而是成为其叙事结构的重要组成部分。
策展人安娜-伊丽莎白-冈萨雷斯和莫妮卡-E.库普费尔说：“这个项目提供了一种在展览空间与故事互动的不同方式，一种由生活经验和持续存在所塑造的方式。通过将靛蓝和纺织实践作为积极的知识形式，艺术家们将殖民历史和散居地记忆与当代文化表达方式进行了对话。作品邀请参观者进行身体和感官上的交流，以仪式为手段，将艺术带入记忆和文化重新想象的共享空间”。
安东尼奥-何塞-古斯曼（Antonio José Guzmán，巴拿马，1971 年）和伊娃-扬科维奇（Iva Jankovic，南斯拉夫，1979 年）将纺织品、声音和记忆结合在一起，以一种多学科的方式重新审视了 “黑大西洋 ”的路径和意象，即源自非洲散居地历史经验的混合和跨国文化。他们的作品聚焦于作为记忆承载者的靛蓝：一种沉浸在奴隶制、交换和被迫流离失所遗产中的材料，其存在从染色纺织品延伸到非洲-加勒比声音传统。在 Sufiyan Khatri 位于印度古吉拉特邦的 Ajrakh 块印工作坊中，他们创作的纺织品呈现出多层次的铭文表面，西非阿丁克拉图标、中美洲图案以及非洲未来主义图案和思想在这里交汇。艺术家们还利用历史文献和当时的照片创作拼贴画和共同记忆的视觉诗歌，在各大洲之间建立联系，突出殖民体系和全球经济力量挥之不去的印记。通过档案研究和声音共鸣，艺术家们反思了非洲移民社群和土著社群过去所经历的抵抗歌曲是如何随着时间的推移而持续和转变，并在配音等音乐形式中找到新的表达方式。他们的作品超越了纺织平面，通过装置和表演的形式，营造出身临其境的环境，引发人们对运动、复原力和文化连续性的思考，同时通过交织在一起的散居经验的视角，开启了对边界的重新思考。
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| 2026 年艺术双年展上的巴拿马：热带超现实主义中的记忆、散居地和抵抗力 |
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