Artissima，所有获奖作品：谁赢得了 2022 年版奖项

by Redazione , 发布于 08/11/2022
分类: 当代艺术 / 免责声明

第 29 届 Artissima 艺术节已经闭幕。以下是 2022 年的获奖名单：所有获奖作品。

按照传统，第 29 届Artissima 当代艺术博览会于昨天在都灵的 Oval Lingotto 举行。与往年一样，博览会颁发了各种奖项。以下是所有获奖者名单。

第 22 届illy "现在-未来"奖由彭祖强获得，该奖项自 2001 年起就得到了illycaffè的支持，并颁发给 “现在-未来 ”中被认为最有趣的项目。该艺术家由上海 Antenna Space 画廊介绍。

该奖项由奥斯陆 MUNCH 当代艺术高级策展人 Tominga O’Donnell、都灵 Sandretto Re Rebaudengo 基金会主席 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo、柏林当代艺术中心（CCA Berlin）创始主任 Fabian Schöneich 和卡塞尔 Fridericianum 美术馆馆长 Moritz Wesseler 组成的国际评审团颁发，其评奖动机如下二十多年来，illy “当下-未来 ”奖一直是人们关注新兴艺术家的可靠指标。我们作为评委对策展人 Saim Demircan 和 Maurin Dietrich 表示祝贺，他们对参赛者进行了广泛的筛选，展示了来自世界各地的艺术家的不同创作手法、媒介和立场。所有艺术家提交的作品质量上乘，使评审团的任务成为一项激励人心、富有成效的挑战。经过慎重考虑，我们一致决定将illy Present Future 2022 奖授予彭祖强，他在 Artissima 的作品由天线空间画廊（Antenna Space gallery）展出。彭祖强的录像作品《视线泄漏》（2022 年）最初是用 16 毫米胶片拍摄的，灵感来源于罗兰-巴特在中国的旅行日记。在影片中，晃动的摄像机跟随一位 “当地游客 ”在艺术家的家乡长沙游览。在他的作品中，彭德怀以一种充满怀旧感的迷人方式在过去和现在之间架起了一座桥梁，同时又通过阶级讨论、对同性恋和潜在欲望的提及保持了当代的相关性。评委会认为这种精确的表达方式非常令人信服，并期待着彭祖强明年在桑德雷托-雷波登戈基金会举办的获奖展览"。

前几年，该奖项横沟静香（2001 年）、Padraig Timoney（2002 年）、Phil Collins（2003 年）、Manuele Cerutti（2004 年）、Michael Beutler（2005 年）、Sergio Prego（2006 年）、Patricia Esquivias（2007 年）、Mateo Tannatt（2008 年）、卢卡-弗兰切斯科尼（2009 年）、梅兰妮-吉利根（2010 年）、迪娜-丹妮丝（2011 年）、诺夫斯-拉米雷斯-菲格罗亚/瓦内萨-萨法维/桑托-托隆（2012 年）、卡罗琳-阿昌特尔和法特玛-布卡克（2013 年）、雷切尔-罗斯（2014 年）、阿琳娜-柴德洛夫（2015 年）、塞拉里昂-奥利弗（2016 年）、马特里奥-塔纳特（2016 年智利 B.埃文斯（2016 年）、卡利-斯普纳（2017 年）、佩德罗-内维斯-马克斯（2018 年）、aaajiao（2019 年）、拉达梅斯-“朱尼”-菲格罗亚（2020 年）和戴安娜-波利卡尔波（2021 年）。

彭祖强，叹漏（2022；单通道，16 毫米黑白，超 8 胶片转录为高清影像，12'15''） — 彭祖强，《叹漏》（2022 年；单通道，16 毫米黑白，超 8 胶片转录为高清影像，12’15’’）

诺赫米-佩雷斯（Nohemí Pérez）获得了第三届 FPT可持续艺术奖。该艺术家由巴黎和波哥大的 mor charpentier 画廊推荐。

FPT 可持续艺术奖由尼斯 MAMAC 尼斯艺术馆馆长 Hélène Guenin、维也纳 TBA21 Thyssen-Bornemisza Contemporary 艺术馆馆长 Markus Reymann 和艺术家 Gian Maria Tosatti 组成的国际评审团授予该艺术家：“哥伦比亚艺术家诺赫米-佩雷斯（Nohemí Pérez）探索了她的家乡--委内瑞拉和哥伦比亚交界处的卡塔通博的紧张局势，描绘了濒危物种以及采矿和社会冲突造成的破坏。他的作品将煤炭作为一种工具，体现了该地区与采矿业的关系。Pérez 以戏剧性的方式优雅地使用这种材料，表明他深深扎根于他想要捍卫的这片土地。Nohemí Pérez 在 mor charpentier 画廊找到了一个自然的艺术生态系统，它始终如一地支持良好的环保实践”。

前几年，雷纳托-利奥塔（Renato Leotta）（2020 年）和伦纳特-拉胡斯（Lennart Lahuis）（2021 年）曾获得该奖项。

VANNI #artistroom 奖"由 VANNI occhiali 品牌推出，颁发给其艺术研究能够为现实提供新颖视角的艺术家，该奖项由Teresa Giannico 获得。该艺术家由米兰 Viasaterna 画廊推荐。

该奖项由米兰 Elpis 基金会主任布鲁诺-巴尔桑蒂（Bruno Barsanti）、哲学家兼记者马尔科-恩里科-贾科梅利（Marco Enrico Giacomelli）和记者莱蒂齐亚-舍辛格（Letizia Schätzinger）组成的国际评委会颁发，“以表彰该艺术家通过扩展摄影媒介和数字图像实现另一种绘画形式的能力。吉安尼科利用她不断补充的档案中的视觉碎片，创作出了人文和自然景观，虽然不是绘画，但却具有近乎印象派的特质”。评审团还决定将荣誉奖授予布雷西亚 A+B 画廊的 Silvia Hell，“以表彰她在不同语言之间转换具体数据的能力。通过这种方式，有关环境污染的科学成果与机械钢琴乐谱的音符相得益彰，而历史地图则被转化为介于艺术与设计之间的雕塑”。

2021 年第一届该奖项由 Catalin Pislaru 获得。

Teresa Giannico，《绿色树林》（2022 年；棉纸印刷，130 x 86 毫米） — 特雷莎-吉安尼科，《*绿色树林*》（2022 年；棉纸印刷，130 x 86 毫米）

第 13 届埃托雷-菲戈和伊内斯-菲戈奖由都灵埃托雷-菲戈博物馆（MEF Museo Ettore Fico）主办，旨在通过收购促进和提升年轻艺术家的作品。凯特-纽比之所以能在参展艺术家中脱颖而出，是因为她的诗歌创作和研究具有国际水平。该艺术家由巴黎 Art: Concept 画廊介绍。

都灵收藏家 Renato Alpegiani、都灵埃托雷-菲戈博物馆（MEF Museo Ettore Fico）主席兼馆长 Andrea Busto 和巴黎艺术史学家兼策展人 Valerie Da Costa 共同选出了这位艺术家。纽比是一位根据现场和环境（通常是城市和废弃场所）创作装置艺术的艺术家。他的作品使用鹅卵石、钉子和绳索等普通材料，探索日常生活的细节。材料本身的强度和力量，加上通常是纯粹和几何形式的简约，将他的作品置于一个永恒的维度，召唤观者质疑生活的意义和诗意"。

欧洲艺术基金获得的作品是与法国沙特尔的卢瓦尔工作室（Ateliers Loire）合作创作的《近在咫尺 》（2022 年，玻璃）。近年来，该奖项曾授予Mimosa Echard（Martina Simeti，米兰）和 Namsal Siedlecki（Magazzino，罗马）（2021 年）；亚历山德罗-斯卡拉贝罗（2020 年，罗马 The Gallery Apart）、古列尔莫-卡斯特利（2019 年，罗马 Francesca Antonini 和柏林/罗马 Rolando Anselmi）、乔治亚-萨格里（2018 年，伦敦 Anthony Reynolds）、大卫-杜阿尔（2017 年，巴黎 Chantal Crousel）、Gian Maria Tosatti（2016 年米兰/那不勒斯的 Lia Rumma）、Anne Imhof（2015 年柏林的 Isabella Bortolozzi）、Lili Reynaud-Dewar（2014 年维也纳/罗马的 Emanuel Layr）、Petrit Halilaj（2013 年柏林的 Chert）、Luca Trevisani（2012 年热那亚的 Pinksummer）、RäDi Martino（2011 年罗马 Monitor）和 Rossella Biscotti（2010 年米兰 Prometeo Gallery Ida Pisani）。

凯特-纽比，如果我和你们大家说话，我的心情就会好很多（2022；发现瓷器、矿物、玻璃） — 凯特-纽比，*如果我和你们所有人说话，我的日子就会好过很多*（2022 年；瓷器、矿物、玻璃发现品）

为里沃利城堡当代艺术博物馆收购的作品有 罗塞拉-比斯科蒂（Rossella Biscotti ），《地球上的树木》（Trees on land），2021 年，莫尔-夏彭蒂耶画廊（Galerie mor charpentier）；皮特罗-莫雷蒂（Pietro Moretti），《访问，再次访问》（The visit, another visit ），2022 年，多丽丝-盖塔画廊（Galleria Doris Ghetta）；克劳斯-林克（Klaus Rinke），《通过图片格式，从右到左》（Durchs bild format gehen von rechts nach links），1972 年，托马斯-布兰比拉画廊（Galleria Thomas Brambilla）。为都灵 GAM 收购的作品有尼科 洛-切切拉（Nicolò Cecchella）的作品《马西亚》（Marsia），2015-2022 年，卡德利和丰塔纳画廊；西蒙娜-福尔蒂（Simone Forti ）的作品《照明》（Illuminations），1972 年，拉法埃拉-科尔特塞画廊；弗朗切斯科-根纳里（Francesco Gennari）的作品《薄荷上的自画像》，2020 年，西亚-列维画廊；克劳迪娅-洛西（Claudia Losi）的作品《挂毯》，1995 年，莫妮卡-德-卡德纳斯画廊。

罗塞拉-比斯科蒂，陆地上的树木（2021 年；陶瓷花瓶，100 x 60 x 60 厘米） — 罗塞拉-比斯科蒂，*陆地上的树木*（2021 年；陶瓷花瓶，100 x 60 x 60 厘米）

皮埃特罗-莫雷蒂，《拜访，又一次拜访》（2022 年；布面油画，150 x 250 厘米） — 皮埃特罗-莫雷蒂，《*拜访，再次拜访*》（2022 年；布面油画，150 x 250 厘米）

克劳斯-林克，《Durchs bild format gehen von rechts nach links》（1972 年；银盐版画，由 16 幅照片组成的单幅作品，每幅 59 x 42 厘米） — 克劳斯-林克，*Durchs bild format gehen von rechts nach links*（1972 年；银盐版画，由 16 张照片组成的独特作品，每张 59 x 42 厘米）

尼科洛-切切拉，《火星》（2015-2022；混凝土、河沙、铁、纸、橡胶、铂硅胶，103 x 82 x 23 厘米） — 尼科洛-切切拉，《*马尔西亚斯*》（2015-2022；混凝土、河沙、铁、纸、橡胶、铂硅胶，103 x 82 x 23 厘米）

弗朗切斯科-根纳里，《薄荷上的自画像》（2020 年；棉纸印刷，41.6 x 30.8 厘米） — 弗朗切斯科-根纳里，《*薄荷上的自画像*》（2020 年；棉纸印花，41.6 x 30.8 厘米）

克劳迪娅-洛西，挂毯（1995 年--；棉和羊毛织物，植物染料，250 x 150 厘米） — 克劳迪娅-洛西，挂毯（1995 年--；棉和羊毛织物，带荆棘植物染料，250 x 150 厘米）

第三届 Tosetti Value 摄影奖由 Tosetti Value - The Family office 赞助，获奖者为Oroma Elewa。该艺术家由巴黎 In Situ - Fabienne Leclerc 画廊推荐。

由艺术家法特玛-布卡克（Fatma Bucak）、都灵意大利画廊副馆长安东尼奥-卡洛尼（Antonio Carloni）和都灵意大利摄影中心主任沃尔特-瓜达格尼尼（Walter Guadagnini）组成的国际评审团向该艺术家颁发了该奖项。获奖动机是：“托塞蒂价值摄影奖授予了奥罗玛-埃莱瓦，这位艺术家的摄影作品以讽刺的方式及时反映了非洲社会的社会、文化、政治和种族问题，同时也以艺术家活跃在尼日利亚社区的个人直接经验为媒介。性别和身份主题在 Elewa 的作品中占主导地位，因此，这些主题既与艺术家的国家背景相关，又具有普遍性，是当代全球的紧迫问题。Oroma Elewa 的作品讽刺了一系列关于女性形象的刻板印象，尤其关注时尚摄影和光鲜亮丽的杂志世界。在作品左侧的图标中，充满诱惑力的黑人女孩的形象得到了充分的尊重，但在右侧的图标中却受到了质疑--实质上是嘲弄。通过自画像，埃莱瓦将自己置于第一人称的位置，同时通过她的伪装提到了悠久的摄影传统，这一传统从 ”图片世代“（Pictures Generation）时期，特别是辛迪-舍曼（Cindy Sherman）的出现以及芭芭拉-克鲁格（Barbara Kruger）等作家的标语写作实践一直延续至今。另一方面，Elewa 的作品证实了非洲大陆摄影的非凡活力，能够将图像的即时性与对当前最紧迫问题的思考相结合”。

第一届 Tosetti Value 摄影奖由迪拜 Isabelle van den Eynde 画廊颁发给 Raed Yassin；第二届由都灵 Peola Simondi 画廊颁发给 Fatma Bucak。Tosetti Value - 家族办公室为其企业收藏购买了两位艺术家的作品。

Oroma Elewa，Tom Relax - Area Babes and Ashawo Superstars（2021 年；两幅纸上版画，172 x 222 厘米） — Oroma Elewa、*Tom Relax - Area Babes and Ashawo Superstars*（2021 年；两幅纸上版画，172 x 222 厘米）

第一届Matteo Viglietta 奖的获奖者是 Vasilis Papageorgiou，该奖项由 Collezione La Gaia 发起，旨在纪念 Matteo Viglietta，他是一位伟大而热情的收藏家，从一开始就与 Artissima 保持着特别紧密的联系。该艺术家由皮亚琴察 UNA 画廊推荐。

Matteo Viglietta 奖由 Busca 的 La Gaia 收藏馆馆长 Eva Brioschi、斯特拉斯堡 CEAAC 主任 Alice Motard 和都灵 Franco Noero 画廊创始人 Franco Noero 组成的国际评审团颁发给该艺术家，颁奖理由如下“选择 Vasilis Papageorgiou 作品的原因与 Viglietta Matteo spa 的活动性质有关，这一点在奖项本身的特性中已有说明，但显然说服我们的因素有很多。这件作品是为一个人设计的长凳，它让人想起我们今天要纪念的那个人，他的缺席充斥着我们的空间和日常生活。长凳也是休息、闲暇和沉思的地方。这是一个从工作中偷来的时间的地方，就像马迪奥曾经献给艺术的时间，从他心爱的工作中抽离出来，在无数次关于艺术、艺术家和作品的漫长讨论中成为分享快乐的时间。最后，这部作品让一位年轻的希腊艺术家和一家年轻的意大利画廊走到了一起。直到生命的最后一天，马迪奥的精神都是年轻的。然而，在我们看来，这件作品似乎是永恒的，它几乎占据了一个暂停的时间，一个以内心生活而非我们日常活动的狂热为标志的时间”。

Vasilis Papageorgiou，《我们不能站在一起 (I)》（2021 年；金属、镀铜织物、混凝土、青铜、铝、大理石、陶瓷，85 x 140 x 80 厘米） — Vasilis Papageorgiou，《*我们不能站在一起 (I)*》（2021 年；金属、镀铜织物、混凝土、青铜、铝、大理石、陶瓷，85 x 140 x 80 厘米）

第三届卡罗尔-拉玛奖的获奖者是安娜-佩拉奇（Anna Perach），该奖项由萨尔迪艺术基金会（Fondazione Sardi per l’Arte）主办，授予通过研究和作品诠释卡罗尔-拉玛所体现的非传统女性创造力和艺术自由理想的艺术家。该艺术家由罗马 Galleria ADA 美术馆介绍。

由圣保罗策展人兼独立艺术评论家 Jacopo Crivelli Visconti、纽约瑞士学院总策展人 Laura McLean-Ferris 和伦敦 Chisenhale 画廊总监 Zoe Whitley 组成的国际评审团向该艺术家颁发了这一奖项，其动机是："乌克兰艺术家 Anna Perach（1985 年）创作了一批新的物质复杂、叙事性强的作品。这些可穿戴义肢的灵感同样来自于历史上的金属紧身胸衣和东欧的簇绒地毯编织传统。作为评委，我们个人和集体都认为，这些让人联想到壁挂雕塑的作品令人惊奇，具有独创性。在艺术家的表演中，这些作品所提供的激活可能性也令我们着迷。

2021 年，卡罗尔-拉玛奖授予伊万娜-斯皮内利（Ivana Spinelli），由博洛尼亚 GALLLERIAPIÙ 画廊颁发。2020 年，泽赫拉-多甘（Zehra Doğan）获此殊荣，由米兰和卢卡的 Prometeo Gallery Ida Pisani 颁发。

安娜-佩拉奇，《夜晚的故事》（2019；绗缝纱线、珠子和木框） — 安娜-佩拉奇，《*夜行历史*》（2019；纱线、珠子和木结构绗缝）。照片由 Roberta Segata 提供

第二届“ad occhi chiusi...... ”奖的获奖者是亚历克斯-阿耶德（Alex Ayed）和诺娜-伊内斯库（Nona Inescuex aequo），分别由米兰的零......画廊和皮斯托亚的 SpazioA 画廊颁发。

该奖项由国际评委会颁发，评委会成员包括开普敦 Norval 基金会主任兼首席策展人 Owen Martin、都灵 Merz 基金会和巴勒莫 ZACentrale 总裁 Beatrice Merz、巴勒莫 ZACentrale 文化协调员 Agata Polizzi 和博尔扎诺博物馆馆长 Bart van der Heide。两位艺术家都通过寓于生活经验中的实践，恢复和想象挑战线性叙事的故事。在自然与人工之间的连续统一体中，对现有的、通常是普通材料的再利用受到了一些装置的限制，例如艾耶德的绘画格式和伊内斯库精心制作的金属臂架。这种隐含的紧张关系从未解决，却产生了新的联想和意义。评委会认为，巴勒莫这座城市拥有丰富的历史，位于两大洲的交汇处，ZACentrale 团队也给予了大力支持，是这些艺术家进行驻留、创作新作品或进行干预的理想场所"。

2021 年的项目选择了 Heba Y. Amin。阿明，由伊斯坦布尔和柏林的 Zilberman 画廊展出。

亚历克斯-阿耶德，《无题（通风口）》（2015；撒哈拉沙漠，铝制通风口，尺寸可变）。摄影：Sebastiano Pellion di Persano — 亚历克斯-阿耶德，《*无题（通风口）*》（2015 年；撒哈拉沙漠，铝制通风口，尺寸可变）。摄影：Sebastiano Pellion di Persano

诺娜-伊内斯库，《遗物（手指）》（2022 年；镀铬钢和石头，52 x 12 x 10 厘米） — 诺娜-伊内斯库，*Reliquiary (Finger)*(2022; 镀铬钢和石头，52 x 12 x 10 厘米)

首届ISOLA SICILIA 2022 奖的获奖者是达拉-纳赛尔（Dala Nasser），该奖项由 Artissima 与卡塔尼亚省 Aci Castello 的 Oelle 基金会合作设立，从参展画廊代理的艺术家中选出。ISOLA SICILIA 是专门为第三个千年的 “领航艺术家 ”提供的一种体验形式，旨在加强视觉艺术、摄影、视频、声音艺术等领域的当代艺术研究：这些行动旨在成为西西里岛的文化跨越。该艺术家由慕尼黑 Deborah Schamoni 画廊推荐。

该奖项由雷恩布列塔尼 FRAC 主任 Etienne Bernard、普拉托 Centro Pecci 主任 Stefano Collicelli Cagol 和利松 MAC 当代艺术博物馆主任 Francesca Guerisoli 组成的国际评审团颁发，其动机是：“该奖项授予艺术家 Dala Nasser，以表彰她将抽象作为政治领域的研究成果。评委会肯定了她的雄心壮志，认为她的作品既具体又富有诗意。评委会还认为，在西西里的驻留将使她有机会进一步拓展其作品，这是一个深具个人色彩和关系的群岛”。