大卫-萨勒在威尼斯的展览："我用我的视觉档案训练人工智能

绘画与人工智能能否在艺术创作中互动？大卫-萨勒（David Salle，俄克拉荷马州，1952 年）的新作品就是一个具体的例证，这些作品源于 绘画与人工智能之间的相遇，通过 前所未有的对话，重新定义了人类姿态与技术过程之间的关系。事实上，艺术家使用的人工智能模型是根据他自己的视觉档案材料开发和训练的，它不是将机器转化为作者的替代品，而是转化为能够颠覆、放大和质疑绘画语言本身的创造性对话者。在这些作品中，艺术家的过去通过生成算法被重新加工，然后返回到画家的手中，画家直接介入作品表面。其结果是一种 多层次、同时进行 的绘画， 绘画与技术在人类与人工之间的持续张力中 共存。

因此，大卫-萨勒的新作品是对绘画本质的一次激进探索，源于艺术家希望在创作过程中引入一种 “不稳定的力量”，以成功 “超越自我 ”的愿望。这组作品创作于 2022 年至 2026 年，标志着方法论上的一个根本转折点：萨勒开始开发一个 定制的人工智能模型，几乎完全根据他自己过去的作品内容进行训练。其目的不是将艺术思维委托给机器，而是将人工智能作为 “揭示和重新调整绘画逻辑 ”的工具。在这种情况下，机器就像一个 “初级创作伙伴 ”或 “双面间谍”，在过去和现在之间穿梭， 以意想不到、令人惊讶、有时甚至是颠覆性的 方式重新混合艺术家的视觉元素。

这些作品的制作过程是数字技术与绘画工艺的复杂交织。萨勒为人工智能配备了绘画基本价值的数字等价物，例如，教它笔触如何定义边缘，同时作为一个独立的表现元素。1989-1991年期间，他创作了著名的《挂毯画》系列，该系列以18世纪俄罗斯帝国挂毯为基础，反过来又重新诠释了16和17世纪的意大利绘画。通过人工智能，这些已经具有历史层次感的图像被 解构并重新组合成 “遍布幻象的抽象画”。这些新的合成组合一旦生成，这些图画就会通过存档紫外线打印技术印在帆布上。正是在这一技术基础上，萨勒 进行了人工干预：“他用自己的画笔修正、附加或放大每一个印刷像素，同时用高对比度、高亮度的色彩绘制额外的图像层”。最终呈现的视觉效果是，模拟现实与绘画现实碰撞共存，产生了流动的并置效果：裸体、廷臣、君主和盔甲骑士与时尚广告碎片、成堆的茶杯和静物同时出现。这些交织让萨勒创作出超越时间和地点的作品，因为每个元素都同时存在于当下。“萨勒说：”绘画中的一切都存在于当下。“艺术史上的过去时代通过绘画产生共鸣，尽管它们被封闭在绘画之中”。

这些作品目前正在威尼斯 奇尼宫画廊（Galleria di Palazzo Cini）举办的 " 当下时态绘画"（Painting in the Present Tense）展览中展出，展览将持续到 2026 年 9 月 27 日。在展览开幕之际，我有机会向在威尼斯参加展览开幕式的大卫-萨勒提出了几个问题。

IB.您是如何在作品中使用人工智能的？

DS.这是一个复杂的问题，我无法给你一个简单的答案。最直接的解释是，我用自己的作品、我的视觉档案来训练人工智能。然后，我要求它做一些不同的事情，把这些图像带到意想不到的领域。

人工智能生成图像的速度非常快，而绘画则需要时间。是否可以说，如今绘画的真正价值在于缓慢？

是的，也可以这么说。作为一种解释，这也不错。但对我来说，人工智能不是绘画：人工智能产生图像，而绘画是另外一回事。当然，绘画也产生图像，但它不是简单地创造图像。这就是根本区别所在。

如果人工智能只是学习过去--就它而言，是学习自己以前的作品--那么它又如何能帮助自己创造出新的、与当下相关的东西呢？

因为人工智能所做的是解构图像。而解构行为是一种非常普遍的行为。有一种解构主义建筑，有一种解构主义文学。在我的作品中，人工智能成为一台能够解构图像的机器。而这正是核心所在。

由卢卡-马西莫-巴贝罗（Luca Massimo Barbero）策划、Thaddaeus Ropac 画廊支持的 " 现在时态的绘画"展览是 大卫-萨勒（David Salle）在泻湖城市的首次个展，也是与 2026 年艺术双年展（Biennale Arte 2026）共同构思的。该展览还探讨了我们这个时代的一大焦虑：面对不断进步的人工智能，人类表达能力的命运如何。Salle 提出，绘画是一个真正可塑的空间，是对人工智能制造的大量不真实图像的一种抵抗行为。与人工智能这样的 “霸权技术 ”合作，成为 艺术家颠覆它的一种 方式，正如艺术家自己所说的那样，是为了 “将意义从人工智能所引领的方向上夺回，并将其重新带回人类手中”。

大卫-萨勒 1952 年出生于俄克拉荷马州，是当今国际当代艺术中最具影响力的人物之一。20 世纪 70 年代，他在加利福尼亚艺术学院接受培训，是概念大师约翰-巴尔代萨里（John Baldessari）的学生。萨勒经常与后现代主义联系在一起，20 世纪 80 年代，他作为 “图片世代”（Pictures Generation）的主要代表人物而声名鹊起。他的职业生涯以获得认可为标志：1983 年，他在鹿特丹举办了首次个展，仅四年后，惠特尼美国艺术博物馆就为他举办了大型回顾展。 几十年来，从阿姆斯特丹市立博物馆到毕尔巴鄂古根海姆博物馆和里沃利城堡，萨勒的作品受到了世界上一些最重要博物馆的青睐。与此同时，他的研究还延伸到了表演艺术领域：萨勒与编舞家卡罗尔-阿米蒂奇（Karole Armitage）合作，为纽约大都会歌剧院和巴黎国家歌剧院等著名机构设计布景和服装。1995 年，他还探索了电影语言，执导了由马丁-斯科塞斯（Martin Scorsese）制作的电影《搜索与毁灭》（Search and Destroy）。在从事视觉活动的同时，萨勒还是一位多产的作家和艺术评论家。他的文章散见于著名杂志和报纸。最著名的是他的评论文集《如何观看》：作为美国国家设计学院（National Academy of Design）的成员，大卫-萨尔继续在布鲁克林生活和工作，并通过这次威尼斯展览证明自己是一位能够将绘画传统推向新技术前沿的艺术家。

大卫-萨勒在威尼斯的展览："我用我的视觉档案训练人工智能

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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