威尼斯双年展上的厄瓜多尔:Tawna 和 Oscar Santillán 想象新的可能世界


第 61 届威尼斯艺术双年展厄瓜多尔馆推出了 "Tawna & Oscar "项目,该项目由曼努埃拉-莫斯科索(Manuela Moscoso)策划,汇集了亚马逊知识、当代艺术实践、新兴技术和祖传知识,以反思新形式的关系和共存。

第 61 届威尼斯国际艺术双年展 厄瓜多尔馆是一个致力于倾听、联系和构建理解世界的新可能性的空间。名为 "Tawna & Oscar"的展览项目汇集了Tawna团体和厄瓜多尔艺术家Oscar Santillán的作品,由Manuela Moscoso策划,厄瓜多尔人类学和当代艺术博物馆(MAAC)(厄瓜多尔馆的委托方)负责推广。展览旨在质疑一些组织生活、知识和领土的 主流模式。该项目不是对现实进行 “一刀切 ”式的解读,也不是对民族身份进行统一的表述,而是将重点放在不同身体、语言、地域和时间之间的关系和交流过程上。

策展方法的核心是艺术作为一种关注实践的理念。在日益注重传播速度和简化叙事的文化背景下,厄瓜多尔馆邀请参观者放慢视线,接触那些在主流文化体系中往往处于边缘或不为人所见的知识形式。该项目的视角植根于安第斯-亚马逊地区,该地区在语言、文化和生态方面具有非凡的多元性。在这种情况下,知识并不被视为一种稳定的结构或可以传播的真理,而是通过个人、社区和环境之间的共同经验、对抗和持续关系而形成的。本次展览汇集了两种不同但却相辅相成的艺术实践。一方面是 Tawna 集体的艺术实践,另一方面是 Oscar Santillán 的艺术实践。这些经验之间的对话既不是为了综合,也不是为了构建一个统一的愿景,而是为了创造一个开放的空间,在这个空间里,不同的栖息和解释世界的方式可以共存,而不会被归结为一个单一的视角。

Tawna 小组的工作基于可以追溯到泛亚马逊文化的思维模式,在这种思维模式中,存在被理解为身体、领土、能量和力量之间的动态连续性,这些力量穿越自然和精神世界。他们的研究从社区和身体经验中发展而来,尤其重视性和梦境,认为它们是真实敏感的技术,通过它们,集体生活得以定向,知识得以传播,关爱得以构建。

在陶娜的实践中,语言并不被视为仅仅是表现现实的工具。相反,它被视为一种有生命力的、积极的力量,直接参与世界的构建。通过语言,个人与集体、物质与精神体验、记忆与当下之间的联系被激活。该集体的创作方法是通过包括录像、摄影和活档案在内的多种表现手段来实现的。这些作品源于与亚马逊地区社区的共同过程,植根于仪式实践、梦境维度和注重与地域关系的集体工作方式。Tawna 成立于 2017 年,由 Sápara、Kichwa 和混血艺术家组成,将自己定义为一个反殖民主义集体,致力于构建能够恢复亚马逊文化体验的复杂性和自主性的叙事。他们的作品已在众多国际场合展出,代表了与非殖民化和文化生态主题相关的当代艺术研究中最重要的声音之一。

TAWNA 集体,拉基(2025 年;取自录像的画面)
TAWNA 集体,LLAKI(2025 年;取自视频画面)
TAWNA 集体,拉基(2025 年;取自录像的画面)
TAWNA collective,LLAKI(2025; frame from video)
TAWNA 集体,拉基(2025 年;取自录像的画面)
TAWNA 集体,LLAKI(2025 年;视频中的画面)

奥斯卡-桑蒂兰(Oscar Santillán)是一位厄瓜多尔艺术家,在厄瓜多尔和荷兰两地生活和工作。他的研究探索现实既定定义之外的存在,关注那些逃脱主流分类和控制体系的条件。在 Santillán 的作品中,科学、新兴技术和祖先的知识共存。通过这种学科污染,艺术家质疑自然与人工、人类与非人类、科学知识与直觉知识之间的传统界限。

他研究的核心概念之一是“反世界”,这一概念让我们能够探索现实解释的传统范畴之外的可能性空间。从这个角度看,不确定性并不被视为需要克服的限制,而是存在的基本条件。他的作品提出了一个愿景,即地球、技术和宇宙三个维度并不分离,而是深刻地相互关联,并不断地相互转化。因此,这位艺术家提出了感知当下的新方法,并对生物、机器、地域和自然现象之间的关系进行了想象。

Tawna 和 Oscar Santillán 之间的相遇构成了展馆的概念核心。这不是一场旨在找到明确平衡的对话,也不是一场旨在构建理论综合的对话。相反,该项目强调不同观点(有时甚至是不可调和的观点)之间共存的可能性。在这种情况下,艺术意在扮演一种实践的角色,保持开放性,使多种形式的体验共存成为可能。展览中的作品和关系成为实验新的感知和共存模式的工具。

根据曼努埃拉-莫斯科索的策展方法,该展馆无意代表一种假定的稳定不变的民族身份。相反,它提出了一种基于情景知识、关系和物质责任的当代立场,而这些正是当前的特点。其目的是提供对当代世界进行批判性思考的工具,并想象能够容纳多元存在和观点的替代方案。在这一视野中,“当下 ”并不被解释为一种封闭的状态,而是一个向多重世界的可能性开放的空间。

奥斯卡-桑蒂兰,《幼虫》(2025 年;布面油画,250 x 170 厘米)
奥斯卡-桑提兰,《幼虫》(2025 年;布面油画,250 x 170 厘米)
奥斯卡-桑蒂兰,《幼虫》(2025 年;布面油画,250 x 170 厘米)
奥斯卡-桑提兰,《幼虫》(2025 年;布面油画,250 x 170 厘米)
奥斯卡-桑蒂兰,《幼虫》(2025 年;布面油画,250 x 170 厘米)
奥斯卡-桑提兰,幼虫(2025 年;布面油画,250 x 170 厘米)

该项目的委托方是厄瓜多尔人类学和当代艺术博物馆,简称 MAAC。该博物馆被视为厄瓜多尔的主要文化机构之一,在保护国家考古和艺术遗产以及推广当代艺术方面发挥着重要作用。MAAC 收藏了约 60,000 件西班牙前考古文物和 3,500 多件现代和当代艺术作品。其活动包括展览计划、研究、公共倡议和教育项目,旨在将厄瓜多尔的历史记忆与当代文化景观相融合。博物馆每年接待约 12 万名参观者,如今已成为厄瓜多尔文化生活的主要参照点之一,并在国际舞台上日益活跃。

厄瓜多尔馆的建成还涉及众多机构和合作伙伴。厄瓜多尔文化部副部长罗米娜-穆尼奥斯-普罗塞尔(Romina Muñoz Procel)和MAAC执行主任斯蒂芬妮-加西亚-阿尔班(Stephanie García Albán)负责机构领导工作。制作和新闻关系由 Anna Shvets for TAtchers’ Art Management 负责,展览设计由 Studio Manuel Raeder 负责。

支持方包括厄瓜多尔外交部副部长、教育、体育和文化部、旅游部副部长、厄瓜多尔共和国驻意大利大使馆、Identidad Nacional 基金会、NIRSA、James Fuentes 画廊、EACHEVE 基金会、Livia Benavides 画廊、Global Transport、TAtchers’ Art Management、Colecciona.Art、Pily Estrada Lecaro、Dos Islas 工作室和 Giada Lusardi。

威尼斯双年展上的厄瓜多尔:Tawna 和 Oscar Santillán 想象新的可能世界
威尼斯双年展上的厄瓜多尔:Tawna 和 Oscar Santillán 想象新的可能世界



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