Ecuador auf der Biennale von Venedig: Tawna und Oscar Santillán stellen sich neue mögliche Welten vor

Der ecuadorianische Pavillon auf der 61. Internationalen Kunstausstellung der Biennale von Venedig präsentiert sich als ein Raum, der dem Zuhören, der Beziehung und der Konstruktion neuer Möglichkeiten zum Verständnis der Welt gewidmet ist. Unter dem Titel Tawna & Oscar bringt das Ausstellungsprojekt die Praktiken des Kollektivs Tawna und des ecuadorianischen Künstlers Oscar Santillán in einer von Manuela Moscoso kuratierten und vom Museum für Anthropologie und zeitgenössische Kunst Ecuadors (MAAC), dem Auftraggeber des Pavillons, geförderten Ausstellung zusammen. Die Ausstellung zielt darauf ab, einige der vorherrschenden Modelle zu hinterfragen, durch die Leben, Wissen und Territorium organisiert werden. Anstatt eine einheitliche Lesart der Realität oder eine konsolidierte Darstellung der nationalen Identität anzubieten, konzentriert sich das Projekt auf Prozesse der Beziehung und des Austauschs, die sich zwischen verschiedenen Körpern, Sprachen, Territorien und Zeitlichkeiten entwickeln.

Im Mittelpunkt des kuratorischen Ansatzes steht die Idee derKunst als Praxis der Aufmerksamkeit. In einem kulturellen Kontext, der zunehmend auf die Geschwindigkeit der Kommunikation und die Vereinfachung von Erzählungen ausgerichtet ist, lädt der Pavillon von Ecuador die Besucher ein, ihren Blick zu verlangsamen und mit Formen des Wissens in Kontakt zu kommen, die in den vorherrschenden kulturellen Systemen oft marginal oder unsichtbar bleiben. Das Projekt entspringt einer Perspektive, die im Anden-Amazonas-Gebiet verwurzelt ist, einem Gebiet, das durch eine außergewöhnliche sprachliche, kulturelle und ökologische Vielfalt gekennzeichnet ist. In diesem Kontext wird Wissen nicht als eine stabile Struktur oder eine zu übertragende Wahrheit verstanden, sondern als etwas, das durch gemeinsame Erfahrung, Konfrontation und die ständige Beziehung zwischen Individuen, Gemeinschaften und der Umwelt Gestalt annimmt. In der Ausstellung werden zwei unterschiedliche, aber sich in hohem Maße ergänzende künstlerische Praktiken zusammengeführt. Zum einen die des Kollektivs Tawna, zum anderen die von Oscar Santillán. Der Dialog zwischen diesen Erfahrungen zielt weder auf eine Synthese noch auf die Konstruktion einer einheitlichen Vision ab, sondern auf die Schaffung eines offenen Raums, in dem verschiedene Arten, die Welt zu bewohnen und zu interpretieren, nebeneinander bestehen können, ohne auf eine einzige Perspektive reduziert zu werden.

Das Tawna-Kollektiv stützt sich in seiner Arbeit auf Denkweisen, die auf pan-amazonische Kulturen zurückgehen, in denen die Existenz als dynamische Kontinuität zwischen Körpern, Territorien, Energien und Kräften verstanden wird, die die natürliche und spirituelle Welt durchqueren. Ihre Forschung geht von Gemeinschafts- und Körpererfahrungen aus und misst der Sexualität und den Träumen besondere Bedeutung bei, die als authentische, sensible Technologien gelten, durch die sich das kollektive Leben orientiert, Wissen weitergegeben wird und Formen der Fürsorge konstruiert werden.

In Tawnas Praxis wird die Sprache nicht als bloßes Werkzeug zur Darstellung der Realität verstanden. Vielmehr wird sie als lebendige, aktive Kraft betrachtet, die direkt an der Konstruktion der Welt beteiligt ist. Durch Sprache werden Verbindungen zwischen individuellen und kollektiven Dimensionen, zwischen materiellen und spirituellen Erfahrungen, zwischen Erinnerung und Gegenwart hergestellt. Der Ansatz des Kollektivs wird durch eine Vielzahl von Ausdrucksmitteln entwickelt, darunter Video, Fotografie und lebende Archive. Die Arbeiten entstehen aus gemeinsamen Prozessen mit Gemeinschaften in Amazonasgebieten und sind in rituellen Praktiken, der Traumdimension und kollektiven Arbeitsweisen verwurzelt, die sich auf die Beziehung zum Territorium konzentrieren. Tawna wurde 2017 von Sápara-, Kichwa- und Mestizen-Künstlern gegründet und definiert sich als antikoloniales Kollektiv, das sich der Konstruktion von Erzählungen verschrieben hat, die in der Lage sind, die Komplexität und Autonomie der kulturellen Erfahrungen in Amazonien wiederherzustellen. Ihre Werke wurden in zahlreichen internationalen Kontexten präsentiert und stellen eine der wichtigsten Stimmen in der zeitgenössischen künstlerischen Forschung zu den Themen Dekolonisierung und kulturelle Ökologien dar.

Neben dieser Erfahrung steht die Praxis von Oscar Santillán, einem ecuadorianischen Künstler, der zwischen Ecuador und den Niederlanden lebt und arbeitet. Er erforscht das, was jenseits der etablierten Definitionen von Realität existiert, und konzentriert sich auf die Bedingungen, die sich den vorherrschenden Systemen der Klassifizierung und Kontrolle entziehen. In Santilláns Arbeit koexistieren Wissenschaft, neue Technologien und überliefertes Wissen. Durch diese disziplinäre Kontamination hinterfragt der Künstler die traditionellen Grenzen zwischen natürlichem und künstlichem, menschlichem und nichtmenschlichem, wissenschaftlichem und intuitivem Wissen.

Eines der zentralen Konzepte seiner Forschung ist das der “Gegenwelt”, ein Begriff, der es uns erlaubt, Möglichkeitsräume jenseits der konventionellen Kategorien zu erforschen, mit denen die Realität interpretiert wird. In dieser Perspektive wird die Unbestimmtheit nicht als eine zu überwindende Grenze, sondern als eine grundlegende Bedingung der Existenz betrachtet. Sein Werk schlägt eine Vision vor, in der die irdische, die technologische und die kosmische Dimension nicht getrennt erscheinen, sondern zutiefst miteinander verbunden sind und sich ständig gegenseitig verändern. Der Künstler schlägt so neue Wege vor, die Gegenwart wahrzunehmen und sich die Beziehungen zwischen Lebewesen, Maschinen, Territorien und Naturphänomenen vorzustellen.

Die Begegnung zwischen Tawna und Oscar Santillán bildet das konzeptionelle Herzstück des Pavillons. Es handelt sich nicht um einen Dialog, der darauf abzielt, ein endgültiges Gleichgewicht zu finden oder eine theoretische Synthese zu schaffen. Im Gegenteil, das Projekt unterstreicht die Möglichkeit der Koexistenz unterschiedlicher und manchmal sogar unvereinbarer Perspektiven. In diesem Zusammenhang will die Kunst die Rolle einer Praxis übernehmen, die Offenheit bewahrt und die Koexistenz verschiedener Formen von Erfahrung ermöglicht. Die Werke und Beziehungen, die sich innerhalb der Ausstellung entwickeln, werden zu Werkzeugen, mit denen neue Formen der Wahrnehmung und des Zusammenlebens erprobt werden können.

Dem kuratorischen Ansatz von Manuela Moscoso zufolge soll der Pavillon nicht eine vermeintlich stabile und unveränderliche nationale Identität repräsentieren. Im Gegenteil, er schlägt eine zeitgenössische Position vor, die auf situiertem Wissen, Beziehungen und materiellen Verantwortlichkeiten basiert, die die Gegenwart kennzeichnen. Das Ziel ist es, Werkzeuge anzubieten, um kritisch über die gegenwärtige Welt nachzudenken und sich alternative Szenarien vorzustellen, die eine Vielzahl von Existenzen und Perspektiven zulassen. In dieser Vision wird die Gegenwart nicht als ein geschlossener Zustand interpretiert, sondern als ein Raum, der für die Möglichkeit multipler Welten offen ist.

Auftraggeber des Projekts ist das Museum für Anthropologie und zeitgenössische Kunst Ecuadors, bekannt unter der Abkürzung MAAC. Das Museum gilt als eine der führenden Kultureinrichtungen des Landes und spielt eine grundlegende Rolle bei der Bewahrung des nationalen archäologischen und künstlerischen Erbes sowie bei der Förderung der zeitgenössischen Kunst. Das MAAC beherbergt rund 60.000 vorspanische archäologische Artefakte und über 3.500 Werke der modernen und zeitgenössischen Kunst. Zu seinen Aktivitäten gehören Ausstellungsprogramme, Forschung, öffentliche Initiativen und Bildungsprojekte, die darauf abzielen, das historische Gedächtnis Ecuadors in einen Dialog mit der zeitgenössischen Kulturlandschaft zu bringen. Mit rund 120.000 Besuchern pro Jahr ist das Museum heute einer der wichtigsten Bezugspunkte für das kulturelle Leben des Landes und ein zunehmend aktiver Gesprächspartner auf der internationalen Bühne.

An der Verwirklichung des Ecuador-Pavillons sind auch zahlreiche institutionelle Akteure und Partner beteiligt. Die institutionelle Leitung liegt in den Händen von Romina Muñoz Procel, stellvertretende Kulturministerin Ecuadors, und Stephanie García Albán, Geschäftsführerin des MAAC. Für die Produktion und Pressearbeit ist Anna Shvets von TAtchers’ Art Management zuständig, während das Ausstellungsdesign vom Studio Manuel Raeder entwickelt wurde.

Zu den Unterstützern gehören das Vizeministerium für auswärtige Angelegenheiten Ecuadors, das Ministerium für Bildung, Sport und Kultur, das Vizeministerium für Tourismus, die Botschaft der Republik Ecuador in Italien, die Stiftung Identidad Nacional, NIRSA, die Galerie James Fuentes, die Stiftung EACHEVE, die Galerie Livia Benavides, Global Transport, TAtchers’ Art Management, Colecciona.Art, Pily Estrada Lecaro, Dos Islas Studios und Giada Lusardi.

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