埃莉萨-贝洛尼（埃莉萨-贝洛尼）是一位具有强烈多学科和多媒体创作理念的艺术家。从传统艺术到定格动画，再到儿童插画，对艺术技巧的不断探索滋养了她的职业生涯。多年来，他与 Stefano Bessoni 合作，这段经历激发了他创作动画木偶的热情。这种技术和概念方法激发了她对 Genius Loci 的兴趣，这也是她艺术创作的核心元素之一。埃莉萨-贝洛尼还是平面设计、摄影和艺术工作室的讲师，她担任这一职务是为了与年轻一代分享她的经验。贝洛尼的作品介于视觉叙事、故事和传说之间，是艺术与环境对话的结果。他的作品，尤其是木偶，是有形世界和无形世界之间桥梁的一种表现形式，为现实和身份提供了一种新颖的视角。他的作品是艺术全景的一部分，从博什到卡洛，从林奇到费里尼，他的作品充满了各种影响，但始终保持着个人风格和梦幻般的手法。他的一些木偶作品还将在洛杉矶的仙人掌画廊展出，他与该画廊已经合作了近十年。
NC.请谈谈您的艺术之路：您在哪里学习，又是如何对艺术产生兴趣的？
EB.小时候，我的叔叔从巴黎来到我的身边，这让我对世界产生了困惑。他和卡德纳斯一起住在巴黎，并担任他的助手。与他们同住的还有弗朗西斯-培根，他们是在一个已经很奢侈的环境中认识培根的。他们三人气宇轩昂，有着大理石般的双手和深邃的目光。尽管我年纪尚小，他们还是带着问题和解释接近我，这在成年人的谈话中是很少见的。有一天，我和父亲走进他们的工作室，父亲说：“这就是艺术”。在这种情况下，我理解了艺术和爱，意识到它与我所知道的截然不同。对我来说，艺术立刻变得美妙起来，而通过艺术来生活更是如此。因此，那次相遇改变了我生命中的许多事情。从那时起，我走上了传统的艺术道路，进入了艺术学校和美术学院。我从未怀疑过自己的道路。我从小就选择了艺术作为自己的生活方式，尽管这条道路仍不确定，但我意识到多媒体和多学科的方式能满足我的好奇心和探索未知艺术道路的愿望。对我来说也是如此。我参加过儿童插画、摄影、视频艺术和定格动画等课程，并取得了硕士学位。我将自己与这些语言进行比较，并试图建立联系。我曾有机会与 Stefano Bessoni 大师一起在定格动画领域学习和工作，由此萌生了创作动画木偶的热情。
您的个人和工作经历对您的艺术教学方式有何影响？
我目前在利沃诺艺术高中教授平面设计、摄影和艺术工作坊，这是去年开始的一段非凡经历。在投身教学工作之前，我曾在多家通信公司担任过十多年的视觉设计师。我选择教书是为了将自己置身于危险之中，并将自己的经验传授给新一代，我坚信自己的选择。看到我的学生成长为专业人士，我感到非常欣慰。20 年来，我一直是残疾母亲的监护人。这份责任让我对生活有了深刻的反思，也让我接触到了康复中心、渎职、失语症以及有许多值得我学习的人。其中就有拉皮娜，她向我展示了一个人如何在除了眼睛之外什么都不动的情况下也能充分地生活。对我来说，她代表着勇气和力量。凭借这些丰富的经验，我努力将对艺术和创造力的热情传递给我的学生，鼓励他们发掘自己的潜能，将想法转化为有意义的原创作品。我相信，艺术是一段探索和个人成长的旅程，而我将在这里引导他们进行这场非凡的冒险。
您的艺术实践的基础是什么？
在我的作品中，我试图创造一种宣泄之美，能够用新的眼光看待世界，超越肤浅。我对局限于纯粹物质美学的平庸之美不感兴趣，我感兴趣的是一种可以接近畸形的美，同时以通过敏感性和感官唤起情感为最终目标。我的目标是在物质和精神之间建立一种中介，通过艺术恢复一种能够超越表象、把握万物独特性的视野，在自我认知的道路上达到更高的自我。对我来说，美源于声音、色彩和动作的结合所产生的和谐。正是这些元素的叠加产生了奇迹。这就是为什么我的艺术创作以传统和数字艺术技术为基础，采用多媒体和多方位的方式。我的艺术视野并不停留在表面，而是寻求与人类生存的深层纤维相联系，让观众进行复杂的思考。尽管如此，我从未忽视游戏和与我们内心的孩子接触的重要性，这是我从伟大的艺术大师布鲁诺-穆纳里（Bruno Munari）那里学到的一课。
您在作品中探索最多的核心理念是什么？
我的艺术作品是我愿景的具体体现，而我的愿景是建立在有形与无形之间的桥梁这一理念之上的。通过我的木偶，我努力让那些体现 Genius Loci 概念的人物栩栩如生，成为灵感的媒介和载体。每个木偶都是在创作过程中诞生的，它从周围的环境中汲取养分，同时又作为一种礼物与周围的世界对话。在我的艺术创作中，我试图重新发现并加强环境与艺术创作之间的共通性，我深信两者必须融合，才能创造出具有卓越品质的集体现实。木偶是我将艺术与环境结合起来的具体尝试，通过视觉表达和叙事将复杂的概念囊括其中。这些叙事从故事、童话和传说中形成，有时是流行的，有时是炼金术或神秘的，它们激起了我深深的迷恋和思考。我出生在 19 世纪的一个村庄，那里居住着水手、海盗、强盗、游击队员和资产阶级，是一个充满冒险、旋转木马、发电站和不知名城堡的地方，俯瞰拉斯佩齐亚海。然而，我从未在那里生活过。在我生命的头三年，我曾在阿尔比亚诺-马格拉、米兰、瑞士和卡拉拉生活过，尽管有句话说，孩子不应该为了扎根而搬家太多。相反，在我童年的照片中，我经常睡在火车上，父亲陪伴着我，他是七十年代自豪的无产阶级铁路工人，留着小胡子，穿着 V 形衬衫，喜欢带着我，或者在火车经过时看到我向火车挥手。后来，我父母决定 “各回各家”，我们搬到了卢尼马雷。在大海、高山和大理石之间出生的人都会成为一个奇怪的人，而在 20 世纪 80 年代的卢尼马雷，有很多奇怪的人值得我们借鉴。我们可以说是整群人。然而，我们这些孩子却远离这一切，只对三件事着迷：卢尼古城、塞卡多-罗卡塔利亚塔-塞卡尔迪和石碑雕像。我们曾多次旅行、聚会、背诵诗歌、画画，如果有互联网，我们一定会让卢内充满内容，有人也会通过谷歌广告赚得盆满钵满。但在当时，我们唯一知道的网络就是我们的父辈，他们都去钓鱼了。从这些经历中，我萌生了对故事的热爱。
在您的艺术创作中是否有独特的元素？它对您有什么意义？
通过我的作品，我试图构建一个超越可见表面的微观世界，与人类生存的深层结构相联系。我的作品探索物质形式和象征意义的交叉点，旨在吸引和启发观众思考我们周围世界的复杂性。我的灵感来源于众多艺术家，包括希罗尼穆斯-博什（Hieronymus Bosch）、瓦西里-瓦西里耶维奇-康定斯基（Vasily Vasil’evič Kandinsky）、弗里达-卡洛（Frida Kahlo）、安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）、玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、蒂姆-伯顿（Tim Burton）、大卫-林奇（David Lynch）、扬-什万克马耶（Jan Švankmajer）和费德里科-费里尼（Federico Fellini）。虽然他们的作品风格迥异，但都具有梦幻般的个人想象力，这种想象力一直影响着我的艺术视野。我想强调的是，我的创作实践具有多样性，从而形成了一种跨学科和独特的艺术方法。这使我能够探索复杂的概念，创作出挑战传统艺术惯例的作品。
您目前正在进行哪些项目？
我目前主要从事两个方面的创作：摄影和木偶制作。我的摄影项目Gli Spiriti delle Apuane（《阿普安阿尔卑斯山的精灵》）是我工作的重要组成部分，也是我对阿普安景观特殊性的深入研究。与此同时，我正在为我的第一部动画短片制作各种木偶。我在设计和制作铰接式木偶方面的技能，加上创新材料和先进技术的使用，使我能够创作出具有高度细节和表现力的动画人物和物体。我掌握了制作内部骨架、关节和细节的特殊技能，确保木偶在拍摄过程中具有最大的灵活性和运动性。其中一些木偶将在洛杉矶的仙人掌画廊展出，我与仙人掌画廊已经合作了近十年。这个项目是我职业生涯中的一个重要里程碑，因为今年我还被澳大利亚当代艺术领域的主要出版物之一《美丽怪异》杂志选中。国际合作，比如与纽约的合作，我把我的木偶带给了全球观众，这对我来说是对我的作品在国际艺术领域价值的肯定。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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