达尼埃莱-巴奇（卢卡，1975 年）在卢卡生活和工作。他的艺术研究始终聚焦于专制与自由的悖论，描述了一个虚幻的现实，它总是一成不变，由直线构成，困住了我们的目光、我们的思想和我们的存在。他的个展包括：今天是星期天，我没事可做。Non ho neanche voglia di sognare，Piano Nobile，皮斯托亚（2024 年）；Permutazioni - One After Another，Artcore，巴里 （2016 年）；Il suono della conchiglia，Gedok，慕尼黑（2011 年）；达尼埃莱-巴奇，T293，那不勒斯（2003 年）。他的作品还参加过许多联展，包括 La pittura geometrica contemporanea italiana, Spazio Bedeschi, Verona (2024);Sparta (Sulla pittura in Italia), Villa Gori di Stiava, Lucca (2023);La peinture, une bonne resolution, Vis-à-vis gallery, Metz (2022);Intérieur/Extérieur, puzzle>pzzl, Ville de Thionville (2020);Non ho fatto io la sedia il tavolo il foglio la penna con la quale io scrivo...锡耶纳因维诺博物馆（2019 年）；梅拉诺美术馆《天堂生物》（2019 年）；利松 MAC《Ixion》（2018 年）；都灵《觉醒的房间》（2018 年）；慕尼黑 Kunstraum《Schwarz-weiss-grau》（2016 年）；《Ciò . Ciò che l’apparire lascia trasparire, MAC, Lissone (2014)；Niente da vedere tutto da vivere, Istituto del maro, Biennale di scultura, Carrara (2010)； Z4 marginal zone, Villa Ockenburgh, Den Haag (2008)；Luogo/nonluogo=nuovo luogo, Fondazione Antonio Ratti, Como (2003)。在与加布里埃尔-兰迪的对话中，巴奇向我们讲述了他的艺术。
GL.对于大多数艺术家来说，童年代表着黄金时代，在童年时期就开始出现属于艺术世界的某种倾向的最初症状。您也是这样吗？
DB.我小时候并没有在通往艺术的大马士革道路上遇到闪电。在我的记忆中，那时候唯一的艺术创作就是画我用乐高发明和制作的物品。我经常用方格纸帮自己勾画物体的立面和外墙轮廓，这样一旦它们被毁坏，我就可以有计划地重建它们。八岁或十岁时，我还不知道如何用轴测法画图，更不用说透视法了，我会把这些图像填满纸张，然后锁在抽屉里。也许正因为如此，我对建筑和几何画法一直有着发自内心的热爱。我对绘画着迷是在二十出头的时候，当时虽然我就读于建筑系，但我主要是在美术学院度过的，在那里我会遇到一些朋友和以前在艺术学院的同学，他们都在那里就读。于是，我开始在吉安弗兰科-诺塔吉亚科莫（Gianfranco Notargiacomo）和斯特凡诺-罗盖（Stefano Rogai）教授的学校学习，并被那里的空气所吸引：一种无政府主义的空气。教室的门总是开着，人们可以不受干扰地走进去，静静地看，静静地聊。因此，我对严格意义上的绘画的热爱，基本上就是因为我在建筑系做绞刑架而产生的。参加这所绘画学校的还有西斯莱-夏法、大卫-卡西尼、吉安卢卡-马尔盖里、西尔维娅-帕普奇以及后来的迈克尔-罗通迪等人。
您和许多人一样，也有过艺术初恋吗？
我有过很多。有些人随着时间的流逝而背叛了我，有些人在被遗忘之后又回来了。当然，翁贝托-博乔尼和未来主义是我的初恋。我的作品中，即使不是全部，也有许多精确地参考了众多艺术家、建筑师、诗人和作家的作品。
您进行过哪些学习？
我进行过正规的学习。我在卢卡的 “Passaglia ”艺术学院学习建筑设计，然后顺理成章地进入佛罗伦萨大学建筑系学习。然后，正如我之前提到的，我开始进入佛罗伦萨美术学院学习。
在您成长的岁月里，是否有一些重要的际遇？
在这些年里有很多际遇，其中很多都很重要。我特别想记住的是在科莫的安东尼奥-拉蒂基金会（Antonio Ratti Foundation）参加视觉艺术高级课程时与理查德-诺纳斯（Richard Nonas）的相遇。他过去是，现在仍然是一位艺术家，但首先是一个有人性、真诚和真实的人。这是他给我上的一课。当然，这也改变了我对待空间的方式。诺纳斯对我的一段视频《角落》印象深刻，视频中一个人坐在椅子上，眼睛望向房间的角落。从表面上看，他似乎一动不动，但只有仔细观察，才能发现他的双腿在不停地运动。我将自己与他进行比较，并对他课程的主题--空间和地点进行推理，我做了一个动作：我被锁在教堂尖顶的缝隙中，门因为被捆绑而无法打开，而我却试图逃到其他空间。这次经历第一次帮助我真诚地与他人交往，了解和阅读周围的空间。此外，关闭大门的绳子是诺纳斯系的，这也是我至今仍在工作室里守护着它的原因。
建筑除了是您教育背景的重要组成部分之外，还在您的作品中产生了怎样的反响？
引用吉奥-庞蒂（Gio Ponti）的一句话，我一直热爱建筑。建筑和城市规划一直吸引我的地方在于它们想要代表和试图分配的自由感，以及它们建立和组织起来的约束和限制。学校、大学、殖民地、办公室、工厂和城市的形状都是为了给人独立的感觉，但最终却把人禁锢和孤立起来。我不是建筑师，但我开始窃取大师们令我着迷的东西：描绘我想要的建筑形式，这些形式可以帮助我说话，表达我的想法和我正在思考的事情，并思考社会强加给我们的限制，我开始描绘学校建筑。所描绘的建筑是 20 世纪 20 年代、30 年代和 40 年代设计或建造的。我之所以选择理性主义建筑，是因为它诞生于一个以民族主义和极权主义政权为特征的时代，当时的极权主义政权试图塑造一个新人。但今天的情况并没有什么不同。皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）在 1974 年的一次访谈中，从法西斯政权所期望的萨巴迪亚市（Sabaudia）中得到启示，他说，是消费文明成功地完成了法西斯主义没有完成的同质化。在这里，我试图对这些话进行加工，将其作为一盏明灯。
您能详细谈谈这些作品吗？
这些建筑是索引卡片，但同时也是完全被抹去的风景。这些建筑实际上沐浴在乳白色的钛金属中。画作非常本质，以灰色范围内的色彩变化为特征，突出了所描绘的建筑形式的不同表面。画中的建筑体量摒弃了所有的基础设施，成为极简和纯粹的形式。这些严谨的建筑形式在画布上格外显眼，看起来像是外来的、具有威胁性的物体。内部空间完全封闭，随时可能爆炸，突出了强加的限制和对自由的渴望。我的所有作品，不仅仅是建筑，都讲述了个人的成长和生存与社会强加的束缚之间的关系。在装置作品《受控的革命》中，一幅表现维拉斯卡塔的油画被高高地挂在墙上，以这种方式再现建筑每天对城市产生的敬畏和控制效果。墙壁和地板上的树根图案延长了摩天大楼支撑结构的肋骨，更加突出了这一点。这种轻盈的设计将观众包围起来。
绘画对您来说重要吗？
绘画是我使用过的一种媒介，只要我需要，我就会使用它；虽然我没有大规模地使用过它，但我一直很喜欢它。在建筑系列作品中，素描成为我发展思维的基本要素。直接画在墙上的小灌木与严谨的单体建筑绘画形成鲜明对比。画面上的树木看似高耸入云，其实只是因为有一根棍子支撑着它们。
光线在您的作品中扮演什么角色？
光线对于画家来说当然是最基本的，因此对于颜料和色彩来说也是如此。我经常使用金属丙烯颜料，在光线的作用下，这些颜料会褪色和变化，为画面增添动感。因此，光成为作品不可分割的一部分。
您的画作非常罕见，几乎是通过减法完成的：您能描述一下您的创作过程吗？
我不知道你说的 “稀有 ”是什么意思，也许它给人一种不朽和精致的印象？也许是没有笔触？说到底，我的作品很简单。我用画笔涂抹色彩，寻找一种明显缺乏灵巧的感觉，总是要明确我的研究。我一直认为我的绘画是严谨的，有点像修道院。虽然我使用丙烯颜料和乙烯颜料，但我的绘画是缓慢进行的，色彩的运用需要时间，需要停顿和等待。
色彩对您来说有什么重要性，您如何选择色彩组合？
颜色的选择非常重要，甚至可以说是根本性的：它们是对社会、建筑和景观的反映。我的项目是这些主题与我生活环境中的关系和冲动的综合体。它们是我行走的样本。选择工作从工作室外开始，然后在工作室内继续。我选择收集到的图片，或者紧紧抓住刺激和记忆，选择几种颜色，然后进一步整理色调，开始作画。
您是用买来的颜色，还是将它们混合在一起？
我的作品是理性主义的，我直接使用罐装或管装的商品色，不进行混合或上釉。我一直偏爱丙烯酸和乙烯基颜料，因为它们易于使用，而且对我所做的研究有支持作用。
或早或晚，至少我是这么认为的，所有艺术家都会接受黑色......而你呢？
在这二、三十年的绘画生涯中，我画过几幅黑色的画。不多，只是需要的时候才画。最后一幅是我在 2023 年的一个早晨画的《也许》，画的是一张抽象的脸，是我上一次个展项目的第一幅作品。这幅画是 "Niente di speciale"（没什么特别的）系列的一部分：这是一幅完全漆黑的小画布，看起来像是一幅单色画，但内部却被分割成四个三角形空间，只有仔细观察才能发现。由于颜料结块，四条浅色线条呈浮雕状。
您画的条纹大小总是一样的：它是由什么决定的？
我已经说过，我的作品是理性的。根据同一性的理念，我选择将画作分成 5 厘米宽的条纹，以便覆盖整个画作表面。事实上，画布的选择只取决于市场上最简单的尺寸。我选择了某些尺寸，在这些尺寸上，我的作品以更加有机的方式成形。这种规律性、这种图形形式一直存在于我的作品中。例如，在那不勒斯 T293 画廊举办的我的首次个展上，展出的作品之一是一张全墙的白杨树林照片，这是一片用于生产木材的人造林地：树与树之间的距离相等，以优化和促进每棵植物的生长，树木完美垂直，没有任何瑕疵。这幅画与我昨天画的条纹画没有什么不同。
您会特别注意画布的尺寸吗？您对黄金比例及其带来的方方面面感兴趣吗？
画布的尺寸只取决于最容易出售的画布。除建筑系列外，所有系列都有特定的尺寸。我非常喜欢 Judd、Baer、Truitt、McCracken、Carrino 和 Flavin 等艺术家的作品，因此我一直理解并倾向于以模块的形式创作。在执着地重复结构中，我可以找到自己的自由。黄金分割？它一直让我着迷，但我从未明确使用过它。
您是如何举办展览的？您决定一起展出的各种作品之间的关系有多重要？
我一直把我的作品理解为一件作品。因此，所有作品都相互影响、相互对话，以描述我的观察、思考和痴迷。我认为我的作品具有当代性，因为它们都是同时为我创作的。对我来说，作品没有早晚之分，尽管从时间上看，它们的创作年代相距甚远。展览的空间很重要，因此有些作品比其他作品更适合展出。
您对作品舞台化的想法感兴趣吗？
如果你说的 “舞台 ”是指我希望我的作品如何被安装，我会回答 “是 ”和 “否”。在我参加的最后一次群展中，策展人联系了我，因为在安装过程中，他发现寄来的照片和安装单上的不一致。画作的排列方式不同。我解释说，我一直想象我的画是自由的。事实上，色带并没有真正的方向。作品的照片只是对可能的摆放建议的一种假设。有些作品可能倾向于竖向摆放，而不是横向摆放，但也不排除以这种或那种方式摆放画作的可能性。事实上，这正是我所向往的！
杜尚说，标题就像一种额外的颜色：对你来说也是这样吗？
当我开始创作时，我总是为我的作品想象标题，但我把它们排除在外，而选择了更为滥俗的 “无标题”。我相信，这样能让画布上的图画表现更自信、更有效。无标题 “作品只提及了展出的装置或展览。而在不同展览中展出的同一件作品，在简单的 ”无标题，...... "之后，标题也会随之改变。不过，近年来我对作品标题的思考更加频繁了。这也是因为我从不认为自己的作品是冷冰冰的、经过深思熟虑的，而是充满诗意的。例如，在我的上一次个展中，"今天是星期天，我无所事事。我甚至不想做梦，我在 Pistoia 的 Piano Nobile 举办的展览中，作品的标题依次读来，就像一首诗，在展出的画作中漫步，创造出一个单独的装置。整个项目引导人们反思我们的日常生活。
当您作画时，您是一次创作一幅画，还是同时创作多幅画？
我总是同时创作几幅作品和不同的系列。事实上，如前所述，我一直将我的每件作品定义为可互换的。这些系列作品都是开放的，尽管有些作品可能会像建筑作品那样处于备用状态。其他作品则会随着时间的推移而不断增加，但仍然符合我的假设。
时间和空间对您的创作有多重要？
对我来说，空间一直是个人与建筑之间关系的一个要素。近年来，这两个范畴越来越多地出现在我的作品中。我曾经思考过时间和空间，但我想它并没有如我所愿。2020 年是所有事件发生的分水岭。这些作品连同标题一起，封闭并同时开启了我的工作。我一直喜欢阅读一切，我是一个痴迷的读者，我喜欢用书包围自己，翻阅它们，欣赏它们，窃取引文和短语。所有这些都促使我的作品更加注重时间和空间。
在这方面，我想请您谈谈您每天都在 Facebook 上做的一件事。几年来，您每天早上都会在差不多相同的时间发布比尔-莫瑞（Bill Murray）早上 6 点起床的图片，图片来自电影《 土拨鼠日》（ Groundhog Day）。
土拨鼠之日》是我非常喜欢的一部喜剧，比尔-莫瑞也是我觉得非常棒的演员。例行公事难以打破，每天的生活节奏总是重复，这些都是我试图用艺术，尤其是绘画来验证的。该出版物于 2021 年 2 月 3 日开始发行。这意味着同一图像的出版量已超过 1400 册。随着 Facebook 通过记忆所做的贡献，这些出版物将呈指数级增长。这是我的作品：关于时间，关于重复性，关于不得不每天重复同样的行为，关于社会、工作、休闲强加给我们的约束和义务。选择社交网络是显而易见的：社交网络的诞生是为了给人们提供重逢的机会，但现在却成了人们宣泄不满情绪的虚拟场所。翁贝托-艾柯（Umberto Eco）在一次关于社交媒体的讨论中说，“社交媒体赋予了一群低能儿发言的权利......他们拥有与诺贝尔奖获得者相同的权利”。因此，我自然不会利用这个平台来庸人自扰，而是要强调这种单调性。我们在“过去的日子和未来的日子 ”系列画作中也发现了同样的想法：相似性的重复。
请谈谈您画作的边缘，与画作表面相反，这些边缘经常会留下工作的痕迹，您为什么决定让它们保持这种状态？
我一直从政治角度思考问题，绘画对我来说也是如此。它是对自由的追求，是对自己个性的追求，是对摆脱标准化负担的追求。欧亨尼奥-蒙塔莱（Eugenio Montale）的一首诗中有这样一段话：“......寻找网络中的断裂链接......”。在这里，我用我的艺术寻找那个洞。边缘的作品是最基本的，因为在那里，正面严谨、纯净和坚定的皮肤是矛盾的。在那个横向空间里，事实上就是边缘，色彩在那里逸散、浪费和滴落，笔触在那里变得肮脏和不负责任，就在那里，我一直认为那里就是作品所在。事实上，我认为我的作品存在于不完美之中，而不是追求无可指责。通常，乍一看，画作似乎很完美，也许有些甚至是完美的，但仔细观察，就会发现一些小的瑕疵，画布和画框并不完美，因为这就是社会：一张完美的薄膜，想要遮住一些并非完美无瑕的东西。这是一张试图窒息差异的皮肤。因此，边缘就成了根本，因为这正是寻求自由的所在。
您对美的理解是什么？
我不认为美是我工作的根本。我认为作品在观察和体验者心中引发和产生的思考和推理更为重要。
您对自己作品的立场是什么？
没有立场。除了我自己，我从未想象过我的作品。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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