由安娜-奥兰多（Anna Orlando）和弗朗西斯卡-塞拉蒂（Francesca Serrati）策划的" 克罗齐别墅的蓝色秋天"（Autunno blu a Villa Croce）多元展览正在热那亚克罗齐别墅当代艺术博物馆展出，展期至 2021 年 1 月 17 日。 五个展览，五个展览项目，由一条共同的主线凝聚在一起：蓝色。策展人之一安娜-奥兰多（Anna Orlando）向我们介绍了这一项目。采访者是 Ilaria Baratta。
IB.热那亚的秋天将是......多姿多彩的，但同时也是单色的，因为它将 以蓝色为主题。您为什么选择这种颜色？
AO.蓝色是最迷人的颜色之一，也是最受艺术家喜爱的颜色之一。
在克罗齐别墅举办 Autunno BLU 这样的多重展览的想法是如何产生的？
这是我的一个老项目，当我被要求负责克罗切别墅的计划安排时，我又重新开始了这个项目，这是我为热那亚市政府所做工作的一部分。我也曾参与过贝尔纳多-斯特罗齐（Bernardo Strozzi）的展览，2019 年，在参观展览期间，斯加尔比向我和芭芭拉-格罗索（Barbara Grosso）议员介绍了他在罗韦雷托 MART 的项目，他将斯特罗齐新修复的祭坛画《圣母子与圣徒的荣耀》与伊夫-克莱因（Yves Klein）的作品放在一起。我们立即想到拒绝热那亚的这个想法。在科维德-19 健康突发事件之后，我们不得不像其他人一样重新考虑展览计划，与其取消某些展览，不如联合起来，创造一个多元展览，一种新的展览形式。五个同时进行的展览活动以蓝色为主线。他曾向我们这些策展人、我和克罗齐别墅当代艺术博物馆（Villa Croce Museum of Contemporary Art）的首席策展人弗朗西斯卡-塞拉蒂（Francesca Serrati）展示了一件未发表的作品，名为《Animulae》：通过他的特殊摄影技术，以重叠拍摄的方式，重新审视了 18 世纪雕塑家安东-玛利亚-马拉利亚诺（Anton Maria Maragliano）的十字架作品。这幅作品非常适合与 “克莱因与斯特罗兹 ”展览联系在一起，原因有二：首先，蓝色是作品的中心，因为这些照片都偏向蓝色；其次，在这幅作品中，我们也是在重温一位过去的艺术家，就像克莱因重温耐克这一经典主题一样。我们还必须纪念一位有点被遗忘的热那亚艺术家的百年诞辰，但他在战后 1960-1970 年代的抽象主义衰落却非常有趣：罗科-博雷拉。因此，我们从克罗齐别墅（Villa Croce）收藏的大量作品以及私人收藏家的作品中挑选出了该艺术家使用蓝色的作品。此外，还有第四种组合：经过近两年的长期修复后，克罗齐别墅的一件作品--本-帕特森（Ben Patterson）于 2002 年在克罗齐别墅举办的 “激浪派”（Fluxus）运动展览上创作的装置作品--重新回归。帕特森创作了 “激浪派星座”（Fluxus Constellation），用天花板上的灯代表星星，每颗星星都断断续续地亮起来，呈现出激浪派艺术家们的肖像，就像激浪派艺术家本身一样具有讽刺意味，每个人都有自己的黄道星座。其结果是一个以午夜蓝色为背景的星座（我们把这个装置放在了一个通宵都是蓝色的房间里，两侧是 2002 年展览的另外两个特定场地作品：一个彩色标志和菲利普-科纳（Philip Corner）表演的残留物，即一架被毁坏的钢琴）。最后，热那亚市收到了一笔重要捐赠：24 件牛仔布作品。必须指出的是，热那亚市有一个由曼努埃拉-阿拉塔（Manuela Arata）指导的大型项目 “热那亚牛仔裤”（Genova Jeans），旨在将热那亚打造成牛仔裤之都，因为我们知道牛仔帆布就诞生在这座城市。该项目内容丰富，原定于 2020 年春季推出，但由于科维德公司的原因，将于 2021 年 5 月推出。这其中还包括由 ArteJeans 协会发起的倡议，该协会通过一个技术科学委员会挑选了一些艺术家，他们愿意以自己的方式诠释由项目合作伙伴 Candiani Denim 提供的 180 x 200 厘米的牛仔布。在封闭的几个月里，艺术家们创作了二十四件真正具有娱乐性的作品，因为他们都与众不同，每个人都有自己的风格、技巧和创作领域，从视频到绘画、霓虹灯，如马尔科-洛多拉（Marco Lodola），到伊斯格罗（Isgrò）的擦除。ArteJeans 的一致性使其占据了最大的空间，但我感兴趣的是这种多重模式，五个展览并不是交替进行的，因为展览的路径是流动的，没有单独的区域，但参观者可以不间断地从一个展览进入下一个展览，并通过非常清晰的图形帮助你了解自己身处哪个展览。
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| 贝尔纳多-斯特罗齐，《圣弗朗西斯拥抱十字架》，细节（布面油画，95 x 76 厘米；热那亚，新大道博物馆 - 罗索宫） |
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| 伊夫-克莱因，《耐克》（私人收藏） |
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| 罗科-博雷拉，《蓝色》（1962 年） |
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| 弗拉维奥-马古诺，《Animulae》（2020 年） |
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| 阿尔贝托-比亚西，Quel Blu Genova che veste il mondo（2020 年；凹版和浮雕画布 Candiani Denim，120 x 120 x 7 厘米） |
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| 埃米利奥-伊斯格罗，三艘帆船 |
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| 本-帕特森，一级星座（2002 年；混合媒介，尺寸可变） |
我们说过，牛仔布的起源非常古老， 自古以来就是热那亚市的 特色 。因此，我想请您大致 解释一下热那亚布料的历史......
我们知道，“牛仔裤 ”一词源自 “热那亚”，而 “热那亚 ”这个词随着时间的推移而被误读，正如 "牛仔布"一词源自法国尼姆市一样，尼姆市也是最早销售牛仔裤的城市之一。首先，我们有一件非常重要的艺术品，也是已知的第一件牛仔布艺术品，即保存在热那亚教区博物馆的十六世纪上半叶在热那亚制作的受难布：因此，这些受难布证明了我们在古代就已经在热那亚有了这种布料。牛仔裤的历史因其用途而变得大众化，但最初它只是一种工作服，非常耐用。这是一个非常古老的故事，后来随着时间的推移发生了变化，因为牛仔裤的生产变得流行起来（我们都认为在我们的想象中，牛仔裤最初是在美国使用的，但实际上它是在热那亚首次使用的）。随后，时尚主题占据了主导地位，这就是为什么我们的合作伙伴是一家时尚运营商（Candiani Denim 是一家牛仔裤制造商，它为弹力牛仔裤申请了专利）。GenovaJeans 项目还与可持续发展有关，因为 Candiani 是一家努力尽可能节约用水的运营商（事实上，生产牛仔裤需要大量用水）。
除了 ArteJeans 项目的艺术家们各显神通之外，其他展览的主角都是由一种颜色联系在一起的不同艺术家：每一位被选中的艺术家赋予蓝色的特殊含义是什么？
对贝尔纳多-斯特罗齐（Bernardo Strozzi）来说，蓝色是天堂的颜色（我选择了新街博物馆的圣弗朗西斯在深蓝色背景下祈祷的画面）；对 17 世纪的画家，尤其是宗教画家来说，蓝色是一种神秘而神圣的颜色，是圣母幔帐的颜色，是天堂的颜色。伊夫-克莱因（Yves Klein）对蓝色情有独钟，以至于有了克莱因蓝。对他来说，蓝色更具有哲学、存在和精神的内涵。对 Fulvio Magurno 而言，蓝色与精神主题相关；对 Borella 而言，蓝色是其抽象艺术中最常出现的颜色之一。
虽然 Autunno BLU 的五场展览都将自己定义为当代艺术，但其中 也有对古代艺术的借鉴（我想到了牛仔裤面料的起源、 贝尔纳多-斯特罗齐和伊夫-克莱因 之间的对话， 或 在弗尔维奥-马古诺 的 作品中 对安东-玛丽亚- 马拉利亚诺 的 18 世纪十字架的借鉴 ）。在这些展览中，古代和 当代之间是什么关系 ？
我喜欢这种交叉。有两位策展人（一位古代艺术史学家和一位当代艺术史学者）的事实肯定会增加一些东西，因为今天我们必须向公众提供更多的观点，因为展览必须是一种刺激，它们不能只是提供信息或收集数据。展览必须激发思考和反思。我们必须关注参观者，甚至可以像这次多重展览一样，提出一种非常特别、有节奏感和娱乐性的布置。然而，我们也不能只顾娱乐：博物馆和展览还有一项重要任务，那就是增强批判意识。这是艺术工作者的使命，我们不能只为自己做事，我们必须为公众做事。古代与当代之间的关系一直存在。所有真正伟大的当代艺术家都非常关注古代：有些人将其表现得更加清晰和明显，有些人则将其保留在内心深处，将其作为自己 DNA 的一部分，但你可以清楚地看到艺术家们对古代的研究和关注。也许他们甚至否认它、亵渎它、批判它，但过去是一个重要的起点。我们必须始终牢记这一点。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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