刚刚在意大利私人收藏中发现的《 狂喜中的抹大拉》 真的是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的 作品吗？艺术史学家迪莉娅-索玛（Delia Somma）对此深信不疑。 她对这幅画进行了多项研究，并发表在《阿尔特米西亚-真蒂莱斯基：未完成歌剧的科学史研究》（L’estasi di Artemisia Gentileschi: Indagine storico-scientifica di un’opera inedita）（Tab Editions）一书中，得出的结论是：这幅作品是现任主人从都灵的一个贵族家庭购得的，在都灵，这幅画被笼统地登记为 17 世纪的作品，应该是画家的亲笔签名。
尤其是这块画布，似乎是威尼斯总督府展出的《狂喜中的抹大拉》的复制品，是阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的作品。在 17 世纪，对作品复制品的需求证明了艺术家图像发明的价值和成功。这种做法在奥拉齐奥-真蒂莱斯基和 他女儿阿尔特米西亚的工作室都很常见。然而，阿尔特米西亚与众不同的是，她从不一味地复制自己的作品，而是在比例、细节和色彩搭配上做出改变。根据迪莉娅-索玛（Delia Somma）的说法，这一鲜明特点在新发现的《狂喜中的玛格达莱纳》中也很明显。
威尼斯总督府出土的《迷醉中的抹大拉》与新发现的这幅作品的主要区别之一在于衣服的颜色，阿尔特米西亚在绘画中多次使用了这种方法。在这两幅作品中，玛格达莱纳的形象似乎几乎没有弯曲到画布的大小，产生了一种压缩感，放大了人物形象，给圣人带来了强烈的催眠效果。
这幅被重新发现的画作可追溯到阿尔特米西亚-真蒂莱斯基早期的那不勒斯时期，因为画中出现了来自那不勒斯的黄色颜料。画家巧妙地平衡了明暗，这是詹特利斯基绘画语言的特点，表现了抹大拉的所有情感和精神内涵，她是基督教的矛盾人物，在罪恶的阴影和神秘的光明之间挣扎。Delia Somma 的研究还发现，这幅作品是在一块重复使用的画布上绘制的，因为它在漆膜下呈现出一个普托的面孔，是用淡淡的笔触勾勒的，是比实际画布更大的构图的一部分。
“在阿尔特米西亚的作品中，”索玛在他的研究中写道，"有几个重复使用画布的案例，即在画膜下呈现一个未完成的作品。甚至在我们的《迷醉中的玛格达伦》中，通过 X 光也发现了一幅未完成的作品。阿尔特米西亚未完成的设计，即左上角的 “普托 ”或 “基督之子 ”的位置，让人联想到她正在构思一幅人物画，其尺寸要比实际画布上的大得多"。
在阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的研究作品中，在一块画布上同时出现不同草稿的情况确实很常见，这在一些著名作品中得到了证实，如国家美术馆收藏的《亚历山大的圣凯瑟琳自画像》（1615-1617 年），该作品由两块画布拼接而成。哈特福德沃兹沃思艺术博物馆的《琵琶演奏者自画像》（1615-1617 年），X 光片显示左袖处有一个倒立的女性头像；大都会艺术博物馆的《以斯帖和亚哈苏厄斯》（1626-1629 年），画家多次改动了王座和平台，并用重画覆盖了国王脚下的一个孩子和一只狗。在《抹大拉的马利亚》中，索玛认为，“构图 ”与 博洛尼亚皮纳 科特卡晚期的《苏珊娜和老人 》一样，"是按明确的、精心策划的部分展开的。在孩子的头部周围，我们发现了与博洛尼亚的《 苏珊娜与老人》相同的光环。因此，阿尔特米西亚在棕色画稿上勾勒出人物的轮廓，然后将其保留在最终的构图中。这种技法在那不勒斯画派中很常见，尤其是在画家的朋友马西莫-斯塔齐奥内（Massimo Stazione）那里。在分析阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的多幅作品时发现了草率的笔触，其中包括《那不勒斯的朱迪思斩首霍罗费尼》和《极光》。那么，阿尔特米西亚的新作品被发现了？
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| 发现阿尔特米西亚-真蒂莱斯基的新作品？学者怎么说 |
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