米尔泽蒂宫位于法恩扎的通杜奇大街（Via Tonducci）上，其素雅的外立面并没有暗示出在米尔泽蒂宫门外等待着游客的奇迹：然而，这就是人们对这座陶瓷之都中心的瑰宝的看法。或者说，它是一个神奇的地方，一座两百年后仍能准确描绘拿破仑意大利时代一个贵族家庭 生活和繁荣文化 的建筑。米尔泽蒂宫被认为是整个半岛上最杰出的新古典主义建筑之一，它不仅是一座历史建筑，还是当时贵族文化的活化石。自 2001 年以来，这座宫殿一直是罗马涅新古典主义时代国家博物馆的所在地，它完整地保存了那个时代的特征，从房间布局到绘画主题的选择，每一个细节都符合美学完美和功能合理的理想。在这里，朱塞佩-皮斯托奇（Giuseppe Pistocchi）和乔瓦尼-安托里尼（Giovanni Antolini）的建筑风格与费利斯-贾尼（Felice Giani）的装饰天才相融合，形成了一个统一体，灰泥雕塑和应用艺术不仅仅是装饰品，而是一个统一项目的组成部分。米尔泽蒂宫的魅力恰恰在于这种保护：在这里，与许多其他当代住宅不同，时间似乎并没有改变房间的面貌，神话场景和古代主题继续给现代公众带来惊喜。这座宫殿所讲述的是一个米尔泽蒂家族的故事，这个家族有能力诠释一个世纪的熏陶，他们没有将古典主义视为遥远的过去，而是将其视为公民严谨和艺术辉煌的典范。
这座宅邸的历史渊源可以追溯到 15 世纪，但其新古典主义的特征却是一个创伤性事件的结果：1781 年的地震。1792 年 8 月，尼古拉-米尔泽蒂伯爵委托建筑师朱塞佩-皮斯托奇（Giuseppe Pistocchi，法恩扎，1744 - 1814 年）进行重建，以满足静态需求和形式上彻底翻新的愿望。皮斯托奇构思了一个纪念碑式但又不失庄重的建筑立面，其特点是采用菱形点状灰泥，既强调了体量，又没有采用过多的隔间，这是对朱利奥-罗马诺和曼图亚风格的热情致敬。然而，皮斯托奇的事业在 1796 年遭遇挫折，他的亲法同情导致他被囚禁在圣里奥堡。他回国后，政治气候发生了变化，在父亲尼古拉（Nicola）去世后，现在由弗朗切斯科-米尔泽蒂（Francesco Milzetti）领导的客户更喜欢建筑师乔瓦尼-安东尼奥-安托里尼（Giovanni Antonio Antolini，1753 年出生于博洛尼亚城堡，1841 年卒于博洛尼亚）。安托里尼在罗马接受过培训，与拉德齐家族的共济会圈子有联系，他带来了一种新的敏感性，在1800 年至 1801 年期间设计完成了楼梯和八角形大厅。正是在这一阶段，费利斯-贾尼 （Felice Giani ，1758 年出生于圣塞巴斯蒂亚诺-库罗内，1823 年出生于罗马）完成了非凡的工作，他的工作于 1802 年 10 月 19 日正式开始。在短短的三年时间里，吉亚尼和他紧密合作的工作室（包括灰泥艺术家安东尼奥-特伦塔诺维（Antonio Trentanove）和装饰家加埃塔诺-贝尔托拉尼（Gaetano Bertolani）等人）将内部改造成了一个我们可以称之为绘画发明工作室的地方。尽管投资巨大，但米尔泽特家族并没有长久地享用这座豪宅；1808 年，弗朗切斯科因财政困难和在米兰总督府的工作而被迫出售了这座宫殿。经过帕皮亚尼家族的短暂经营和奥地利当局的使用，这座宫殿于 1817 年被隆迪尼尼家族买下，他们为宫殿添置了家具，并以浪漫的方式扩建了花园。之后，宫殿的所有权传给了曼图亚的马格纳古蒂家族，后来又传给了博洛涅西律师，直到 1973 年意大利国家收购了整个建筑群，将其建成博物馆：经过拉文纳监管局的修复，这座历史悠久的宫殿于 1979 年向公众开放，2000 年第一本宫殿指南出版后，又于 2001 年获得认可，成为罗马涅新古典主义时代国家博物馆。
博物馆的参观分为三层，从地下展厅开始，然后登上华丽的金色钢琴。参观从地下室开始，这里是古代厨房的所在地，保存着烤箱、大石头水槽和与外部水井的巧妙沟通系统，证明了启蒙运动时期对家庭功能的重视。从一楼往上走，参观者会进入一连串的房间，这些房间是弗朗切斯科-米尔泽蒂婚礼前的日常生活用房。穿过没有任何装饰的前厅，就到了 Saletta da pranzo 厅，其天花板上的 Banchetto dei Dei（众神之宴）装饰灵感来自罗马的三层装饰。接着是接待厅，1808 年的销售契约中将其定义为 “哈德良别墅使用的地方”，上面全部是模仿灰色大理石的绘画和盖塔诺-贝尔托拉尼（Gaetano Bertolani）的单色灰泥。这一层的亮点之一是Antibagno 厅，在 1808 年的契约中也被称为 “all’uso delle Terme di Tito”，黑色的墙壁突出了色彩鲜艳的细微装饰，令人想起庞贝风格。继续参观的是图书馆，这是一个以绘画伪造木架和火烧板的错视 艺术杰作。四季公司室、带星纱的卧室、缪斯尤特佩（Euterpe）主宰的音乐室以及另一个公司室，这些房间都用仿大理石装饰了米尔扎蒂盾牌。安托里尼和巴兰蒂-格拉齐亚尼（Ballanti Graziani）的作品--庄严的斯卡洛内（Scalone）通向金色钢琴，将整个行程推向了高潮。
阿波罗神殿（Salone Ottagonale或Temple of Apollo）是这座房子的象征性支点。Salone Ottagonale 是乔瓦尼-安东尼奥-安托里尼（Giovanni Antonio Antolini）的真正建筑杰作，被设计成一个献给太阳神的神圣空间，蕴含着共济会的复杂含义。房间的主景是一扇巨大的 serliana 窗户，光线洒满整个房间，凸显出 16 节圆顶天篷，这一发明让人联想到拉斐尔的伞形拱顶。吉亚尼在天花板中央绘制了阿波罗凯旋的战车，战车周围是翩翩起舞的时辰，沉浸在金色的天空中，喻示着更高的宇宙和文明秩序。拱顶其余部分的单色装饰突出了严谨和庄严的感觉，而墙壁上的白色灰泥浮雕则讲述了取自奥维德《变形记》的辉顿的故事。这些浮雕出自安东尼奥-特伦塔诺维（Antonio Trentanove）之手，后来由巴兰蒂-格拉齐亚尼（Ballanti Graziani）完成，表现了一些戏剧性的情节，如辉顿被朱庇特电击而坠落。事实上，这个房间的设计是为了让登上楼梯的游客大吃一惊：与底层较为简朴的房间的不连续性是为了强调向“崇高 ”生活空间的过渡。在这里，建筑不仅仅是一个容器，而是神话故事的积极组成部分，巨大的圆柱和对称的轮廓营造出一种不朽的优雅氛围。
从这里可以进入雄伟的菲斯特厅（Sala delle Feste），也被称为阿希尔长廊（Galleria d’Achille）：这个房间代表了宫殿的世俗中心，其设计目的是举办招待会，给当时的雅各布贵族留下深刻印象。房间呈长方形，顶部是一个分段式拱顶，菲利斯-贾尼（Felice Giani）的天才在这里浓缩了《伊利亚特》的主要情节。穹顶中央闪耀着五块色彩鲜艳的壁板，壁板由二十四块浮雕壁柱构成，标志着墙壁的节奏。阿基里斯的英雄主义主题并不是随意选择的：它反映了米尔泽蒂家族的野心和地位，与巴兰蒂-格拉齐亚尼兄弟（Ballanti Graziani brothers）的装饰装置完美融合，后者是装饰床头板月牙形的精致白色灰泥的作者。在这个房间里，浮雕的洁白与吉亚尼钢笔画的速度感形成鲜明对比，营造出一种充满活力的氛围。这完全是一种错觉：许多看似立体的窗帘和建筑元素实际上是单色绘画的杰作，其目的是放大空间并赋予丰富的内涵，而不仅仅是所用材料的价值。其中一些家具可以追溯到 Rondinini 地产，包括使视角倍增的镜子，以及带有狮身人面像变形扶手的缎面沙发，它们与墙上绘制的奇幻图案交相辉映。Galleria d’Achille 厅是吉亚尼和贝尔托拉尼合作最愉快的见证之一，在这里，史诗般的叙事被转化为纯粹的环境装饰。
参观将在俯瞰通杜奇大街的房间中继续：首先是和平与战争厅。这个房间的正式名称是 “连队室”，其最著名的名字要归功于颂扬汉尼拔誓言和 罗马军事美德的装饰。在拱顶中央，《提图斯-利维乌斯的故事》中的一个情节展示了年轻的汉尼拔在父亲哈米尔卡的唆使下发誓永远仇恨罗马人的情景。这个主场景的两侧是两个椭圆形，分别描绘了和平与战争的寓言故事：第一个椭圆形描绘的是奥古斯塔和平，第二个椭圆形描绘的是一个驾驶战车的男性形象。在这些主题中，我们无法不看到对拿破仑仪仗队上校队长弗朗切斯科-米尔泽蒂的军事生涯的敬意，在古代英雄和当代荣耀之间划出了一条平行线。装饰采用了拉斐尔式的模式，灵感来自玛达玛别墅，中央是一块色彩斑斓的 “地毯”，以优雅的连接方式向四角延伸。同样在这个环境中，安托里尼的建筑与吉亚尼的绘画之间的合作达到了绝对美的高度，每个色调背景的设计都是为了增强房间的代表性功能。马尔切洛领事等历史人物的出现进一步强调了对艺术和科学的欣赏是指挥官和绅士的道德责任。
在有凹室的卧室里停顿了一会儿，我们又回到了庄严肃穆的努马-庞皮利乌斯厅（Numa Pompilius Room）。努马-庞皮里奥厅是为公共场合和官方会议准备的，其 严谨的官方特征反映了米尔泽蒂家族在当时政治生活中的角色。费利斯-贾尼（Felice Giani）专门用罗马第二任国王的传说装饰了拱顶，他是立法者和宗教机构创始人的象征性人物。在沿天花板绘制的圆形画中，努马与仙女埃格利娅的邂逅格外引人注目，这不是一场风流韵事的田园诗，而是一场具有崇高道德和公民价值的对话，在对话中制定了城市的法律。吉亚尼的画作在这里变得庄严肃穆，叙事段落被镶嵌在单色装饰画中，增强了主题的严肃性。画中描绘的另一个重要情节是圣女学院的成立，圣女学院是圣火的守护者，一个犯法的女祭司被判处活埋的戏剧性场景突出了圣女学院的严厉性。在这个房间里，吉亚尼所受的罗马训练和他对北欧大师的研究的影响尤为明显，赋予了人物一种前浪漫主义情感的表现力。因此，这个房间就像一面镜子，照出了 19 世纪早期贵族希望通过回顾古代历史来弘扬的公民美德。
随后，我们直接来到 尤利西斯厅，这是弗朗西斯科和贾辛塔-米尔泽蒂的婚房，以英雄归来和 婚姻忠诚为主题，灵感来自荷马史诗《奥德赛》。与金色钢琴上的其他房间相比，尤利西斯厅的特点是异常明亮和大胆的用色：红色、绿色和青金石色块与拱顶的白色背景形成强烈对比。叙事分为围绕中央椭圆形的九个场景，在这里庆祝新婚夫妇的最后团聚。吉亚尼从他的旅行笔记中汲取了大量的素材，在房间的各个角落描绘了无与伦比的植物图案、丘比特和梦幻般的人物形象，这些图案似乎违背了万有引力定律。装饰纹理密实，汲取了 Domus Aurea 和晚期 Mannerist 绘画（如 “人体金字塔 ”图案）的灵感，展现出一种创造性的自由。尽管岁月的磨蚀已经使墙壁上的丝绸（曾经是带有星星的金色橄榄绿）部分褪色，但房间仍然保持着亲切而珍贵的魅力。房间中央曾有一张精致的工作桌，现在博物馆又重新购回了这张工作桌，从而使这一区域的家具设计更加统一。
然后是精致的爱巢（Gabinetto d’Amore），这是一间闺房，也是私人公寓的终点。闺房位于底层前浴室的正上方，专门用于纪念 爱情的胜利，是整个公寓中最私密、最保守的房间。房间的八角形结构由双层红色凹槽壁柱和将空间划分为梯形片段的拱顶结构所突出。在天花板中央，吉亚尼插入了一个场景，灵感来自彼特拉克的《Triumphi》，其中爱是真正的主角，也是季节和元素的驱动力。墙壁上装饰着奥维德《变形记》中的场景，如《普罗塞平被强奸》和《阿波罗与达芙妮》，这些场景以有框绘画的形式呈现，仿佛打开了一扇通往神话世界的窗户。一个具有重要历史意义的细节是米尔泽蒂纹章下刻有的日期 “MDCCCV”（1805 年），这标志着吉亚尼在宫殿中的工作正式结束。由于娴熟地使用了缩进的柱子和镜面，空间倍增，产生了轻微的眩晕感。爱之柜 "以黑色为背景，装饰细腻，氛围浓郁，是这座宫殿的最后一颗明珠，在这里，庆祝夫妻恩爱的活动被转化成了一场高雅的智力游戏，其灵感来源于庞贝古迹的重新发现。不过，在结束之前，值得一提的是十八世纪的小教堂和西翼的一系列房间，它们现在被用来举办临时展览。
最后，还有一则异常重要的消息最近丰富了米尔泽蒂宫的历史：2026 年 3 月 10 日，“乡村小屋”（capanna rustica）被正式收归国有。八十年前，在出售给私人之后，这座原本属于大宅浪漫花园一部分的房产从建筑群中分离了出来。在文化部、国有财产办公室、FS Sistemi Urbani 和 Ferservizi 之间的良性协同作用下，这一历史和风景元素终于再次成为博物馆附属设施的一部分。“博物馆总馆长马西莫-奥萨纳（Massimo Osanna）在收购仪式上说：”像这样的干预措施有助于提高纪念性建筑群的可读性，加强其文化可访问性，使公众能够更好地了解历史和空间的原始构造。这次行动的成功表明，各组织和机构之间的对话可以产生具体成果，促进遗产的改善和公民对遗产的充分享受"。
乡村小屋（或称 "hameau"）是十八世纪下半叶浪漫主义花园的典型传统之一，其灵感来源于凡尔赛公园等法国典范，在那里，人们建造了一些古怪的小建筑来给游客带来惊喜。这座小屋于 1851 年由 Rondinini 家族建造，外部覆盖着树干和沼泽草屋顶，但内部却隐藏着最珍贵的秘密：罗莫洛-利维拉尼（Romolo Liverani）和他的儿子塔克罗迪（Tancredi）签名的全套彩绘装饰。彩绘的墙壁模拟了园艺家的住所，可以看到梦幻般的乡村景色，架子上摆放着笼中鸟和园艺工具，与主楼新古典主义的庄严肃穆形成了迷人的对比。此次收购不仅重塑了空间的原始完整性，还开启了修复工作的新阶段 ，并将通过激活艺术奖金来支持修复工作 ，让社区直接参与到这一独特资产的恢复工作中来。正如馆长埃莱娜-罗索尼（Elena Rossoni）所说，将小屋与花园重新结合在一起是自 1973 年以来一直追求的目标，这一壮举将使参观意大利最重要博物馆之一的体验更加与众不同。“他说，”除了这项干预措施之外，过去两年来还开展了许多工作，包括重新开放和重新使用已经关闭的空间、调整厂房，以及为使博物馆在艺术质量方面达到国际标准所做的一切工作，目的是提高博物馆的知名度并加强与公众的关系。因此，随着小屋回归花园，博物馆不仅扩大了其空间，还完善了宫殿的历史叙事，让游客有机会完全沉浸在拿破仑时代辉煌之后的浪漫梦境中。
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