三件罗伯特·劳森伯格的雕塑作品捐赠给泰特美术馆和苏格兰国家美术馆


罗伯特·劳森伯格基金会向泰特美术馆与苏格兰国家美术馆联合运营的“ARTIST ROOMS”项目捐赠了三件《Gluts》系列中的著名雕塑作品。这些作品将于9月20日起在泰特现代美术馆展出,随后将纳入由两家美术馆联合组织的免费巡回展览计划。

罗伯特·劳森伯格(罗伯特 ·劳森伯格,1925年出生于波特阿瑟 – 卡普蒂瓦岛,2008年)正式入藏ARTIST ROOMS收藏。该现代与当代艺术收藏项目创立于2008年,由伦敦泰特美术馆 爱丁堡 苏格兰国家美术馆 共同管理,网址为 ,此次入藏得益于 罗伯特·劳森伯格基金会的捐赠。 这一消息由泰特美术馆和苏格兰国家美术馆联合发布,自2008年以来,两机构共同管理该收藏,并通过在英国各地博物馆和画廊举办的免费展览,共同推进当代艺术的推广项目。 这些作品将于2026年9月20日起在泰特现代美术馆首次向公众展出,作为一场全新个展的一部分,该展览将聚焦这位20世纪后半叶艺术界的绝对领军人物。 此次展览是为庆祝这位美国艺术家诞辰一百周年而策划的国际系列活动之一,也是纪念活动中的重要环节。

这三件捐赠作品均出自著名的《Gluts》系列,分别为1986年的《G-I Glut》、1987年的《拉斯普廷的复仇:初冬的过剩》 以及同样创作于1987年的《移动集群过剩(那不勒斯)》。 这些作品被视为 劳申伯格晚期创作中最具代表性的作品,艺术家在其中对消费、工业以及 当代社会 带来的经济与环境后果进行了深刻反思

Gluts》系列诞生于20世纪80年代后期,其灵感源自得克萨斯州的景观——当时该地区正因石油过剩生产引发的危机而饱受影响。石油过剩确实导致许多企业破产,使废弃的加油站、闲置的汽车、停用的工业设施以及已失去功能的机械散落在各地。 正是通过观察 这些美国经济的残骸, 劳申伯格 开始收集金属废料和 回收材料,并将它们转化为艺术作品。 通过这些雕塑,艺术家旨在揭露消费主义和无节制生产的矛盾,并邀请公众反思经济增长、资源浪费与可持续发展之间的关系。 劳申伯格本人曾用至今仍极具现实意义的话语阐释了该项目的意义:“这是一个过度消费的时代。贪婪正肆虐蔓延。我只是试图将其凸显出来,试图唤醒人们。”

罗伯特·劳森伯格,《拉斯普廷的复仇:初冬的丰饶》(1987年;金属与塑料包覆链条组合,157.5 × 240.7 × 33.7 厘米; 罗伯特·劳森伯格基金会) © 罗伯特·劳森伯格基金会。摄影:罗恩·阿姆斯图茨
罗伯特·劳森伯格,《拉斯普廷的复仇:初冬的过剩》(1987;金属与塑料包覆链条组合,157.5 × 240.7 × 33.7 厘米; 罗伯特·劳森伯格基金会)© 罗伯特·劳森伯格基金会。摄影:罗恩·阿姆斯图茨
罗伯特·劳森伯格,《移动簇:谷物(那不勒斯)》(1987;金属与塑料管组合而成,104.8 × 240 × 47 厘米;罗伯特·劳森伯格基金会)© 罗伯特·劳森伯格基金会。摄影:罗恩·阿姆斯图茨
罗伯特·劳森伯格,《移动簇拥:过剩(那不勒斯)》(1987;金属与塑料管组合,104.8 x 240 x 47 厘米; 罗伯特·劳森伯格基金会) © 罗伯特·劳森伯格基金会。摄影:罗恩·阿姆斯图茨

罗伯特·劳森伯格被视为战后最具影响力的美国艺术家之一,他为重新定义当代艺术语言做出了决定性贡献,打破了艺术作品与日常生活之间的传统界限。 在其艺术生涯中,他将日常物品和源自生活体验的材料融入作品,将看似平凡的元素转化为艺术探索的工具。 他使用的物件包括可口可乐招牌、熨衣板、报纸剪报、工业材料以及从城市和家庭环境中回收的众多其他元素。这种创作方法重新定义了艺术品的概念本身,对后世几代艺术家产生了深远影响。

这三件雕塑将正式纳入“ARTIST ROOMS”收藏体系——该项目由泰特美术馆(Tate)与苏格兰国家美术馆(National Galleries of Scotland)联合发起,旨在向全英国各地的免费展览提供重要当代艺术家的作品。 在开启巡展之旅之前,这些作品将在泰特现代美术馆举办的劳森伯格大型个人展览中展出,该展览将于2026年9月20日起至2027年底免费向公众开放。 此次展览将汇集艺术家职业生涯不同阶段的二十五件以上作品,全面展现其艺术探索历程。 展览内容涵盖绘画、雕塑、版画、动态艺术及光影作品,展品既来自泰特美术馆的馆藏,也包括罗伯特·劳森伯格基金会出借的作品。

展览还将包含鲜少公开展示的影像资料,聚焦于艺术家的行为艺术表演,以及他与当代舞蹈界两位重要人物——梅斯·坎宁安和特丽莎·布朗——的合作。通过这些影像记录,观众也能更深入地了解劳森伯格对视觉艺术、行为艺术与肢体动作之间对话的关注。

此次全新展览再次印证了泰特美术馆与这位美国艺术家之间源远流长的渊源。双方的合作可追溯至1969年——当年美术馆收藏了劳森伯格的首幅丝网印刷画作——并随着时间推移日益深化,直至2016年举办的大型回顾展。

罗伯特·劳森伯格,《G-I Glut》(1986年;金属拼接,264.2 × 142.2 × 61 厘米;罗伯特·劳森伯格基金会)© 罗伯特·劳森伯格基金会。摄影:罗恩·阿姆斯图茨
罗伯特·劳森伯格,《G-I Glut》(1986年;金属拼接,264.2 × 142.2 × 61 厘米;罗伯特·劳森伯格基金会)© 罗伯特·劳森伯格基金会。摄影:罗恩·阿姆斯特茨

泰特美术馆藏品总监格雷戈尔·穆尔对罗伯特·劳森伯格基金会的捐赠表示欣喜。“我们很高兴罗伯特·劳森伯格基金会选择通过捐赠这三件极具重要意义的雕塑,来纪念这位艺术家诞辰一百周年。ARTISTROOMS系列的作品不仅会在泰特美术馆和苏格兰国家美术馆的各分馆展出——例如今年秋季将在泰特现代美术馆展出——还会提供给全英国的艺术机构,以便在未来几年内触及尽可能广泛的观众。”

苏格兰国家美术馆藏品与研究部主任文达·波洛克也强调了此次捐赠的价值。波洛克认为,《Gluts》系列作品“是对消费、工业与变革的有力反思,时至今日仍具有惊人的现实意义。 我们衷心感谢罗伯特·劳森伯格基金会捐赠这三件非凡的雕塑作品。这些作品将在全国各地的‘ARTIST ROOMS’展览中展出,确保劳森伯格那大胆而富有探索精神的精神继续激励新一代。它们将丰富‘ARTIST ROOMS’的收藏,并增强我们分享这位战后最负盛名艺术家之一作品的能力。”

罗伯特·劳森伯格基金会执行总监考特尼·J·马丁表示:“此次捐赠将丰富泰特美术馆现有的劳森伯格作品收藏,并加深人们对其艺术实践的理解。 这三件作品源自某个特殊时刻的残余,邀请我们反思自己珍视与舍弃的事物。合作与有意为之是这位艺术家美学理念的核心要素。 值此劳申伯格诞辰一百周年之际,我们很荣幸能通过‘ARTIST ROOMS’项目与泰特美术馆及苏格兰国家美术馆合作,共同践行这些理念。未来数月,我们将进一步致力于开拓新受众,向全球分享他的艺术及其思想。”

“ARTIST ROOMS”今年剩余时间的活动日程还包括:伍尔弗汉普顿美术馆(Wolverhampton Art Gallery)举办的安迪·沃霍尔(Andy Warhol)专题展(展期至2026年10月4日),以及南港(Southport)阿特金森美术馆(The Atkinson)将于11月7日开幕的吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)专题展。 该系列展览将于2027年在海-昂-怀(Hay-on-Wye)的海城堡(Hay Castle)继续举办,届时将推出一场以罗伊·利希滕斯坦为主题的展览。 此次展览将庆祝罗伊·利希滕斯坦基金会于2025年捐赠的一批丝网版画正式入藏ARTIST ROOMS,这进一步彰显了该项目持续扩充收藏、并向全英国公众免费开放当代艺术遗产的承诺。

三件罗伯特·劳森伯格的雕塑作品捐赠给泰特美术馆和苏格兰国家美术馆
三件罗伯特·劳森伯格的雕塑作品捐赠给泰特美术馆和苏格兰国家美术馆



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