集市、生存与虚拟之间的达尔文主义之争:科维德之后的旧艺术大师世界将是怎样的?


老爷们的世界将如何从 Covid-19 冠状病毒大流行中脱身?这将是一场生存斗争,虚拟将被利用,但旧大师们将奋起反抗。

在一片寂静的景色中,一个村庄似乎被遗弃,教堂广场空无一人。

六个角色从左到右依次前进。第一个人拿着两根棍子,慢慢前进,以免撞到第二个人。反过来,第二个人靠在第三个人身上,扶着他的肩膀。后者也是如此,而后者又紧跟着第四个人的脚步,第四个人向前倾,被第五个人拖着,后者惊呆了,一头栽进第六个人已经冲出的沟里。“他们是盲人,也是盲人的向导。瞎子带瞎子,两个人都会掉进沟里”。这是 16 世纪老皮埃特-勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder)所想象的《盲人寓言》,但似乎没有什么能比它更贴切地描述当下的文化、经济和社会状况了。

老勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder),《盲人的寓言》(1568 年;布面钢笔画,86 x 154 厘米;那不勒斯,卡波迪蒙特国家博物馆
老彼特-勃鲁盖尔,《盲人的寓言》(1568 年;布面钢笔画,86 x 154 厘米;那不勒斯,卡波迪蒙特国家博物馆)

韧性。

古代艺术大师们天生就具有顽强的生命力。他们也只能如此:在历史宫廷的鼓吹下,他们是人类寓言中每一个淫秽故事的幸存者,默默地见证了每一场战争、每一场瘟疫、每一次胜利和每一次失败,提醒我们,毕竟,一个世纪并不需要那么多天。

因此,即使是 “古代艺术 ”市场和该行业的经营者,也要有坚韧不拔的精神。当然,时尚是有的,而且不可否认的是,在新千年的头十年里,人们的口味发生了变化--从短期的、盲目的角度来看。但口味确实在变,而且在我们看来,这将是我们现在所经历的第一个真正的后果。在此之前,这种变化就已经开始了--因为集体无意识能够直觉并先于历史阶段--而且迹象明显,但这一划时代的事件如此急速地降临到每个人的生活中,注定会深刻地影响市场在未来必须遵循的品味选择。如果说当代艺术的某台永动机事实上已经随着封锁而崩溃(而且不可能在短期内恢复),而这一事件也标志着一个时代的终结和所谓 “繁荣时期 ”理想的终结(所谓 “繁荣时期”(the所谓的 “繁荣时期”(例如,备受争议的杰曼诺-塞兰特的消失),艺术意义上的 “慢食 ”消费首先会导致重新发现在肆虐的 “00 年代 ”中被废弃的流派和领域。这既适用于旧式艺术,也适用于当代艺术,前提是这种划分仍有意义。

疏离。

另一方面,展览界准备殊死一搏的 “达尔文主义之战 ”将更加机械化和异化。关于展会活动的僵局,人们已经说了很多,也许是说得太多了,即使是该行业声誉卓著的经营者也是如此,他们匆匆忙忙地着手进行叛逃、关闭和令人遐想的重组,似乎他们对地区和国家机构拥有一定的决策权。这也是一种生存策略,但事实是,任何社会活动(从酒吧之夜到乘坐公共汽车)都不可能在太长的时间内以社会疏远的概念来认真地设想、持续和生存。在这个意义上,伊奥莱-锡耶纳(Iole Siena)的话很有启发性,他毫不虚伪地解释了按照新规则举办展览是不可能的:从成本/收益比的角度看是不切实际的,从体验本身的角度看也是无法生存的,只需举出根特的凡-艾克(Van Eyck)首都展览的例子就足够了,由于成本高昂、不可能延期以及无法挽回的经济损失,该展览已被彻底关闭,不可能再重新举办。任何展览/市场博览会都会遇到同样的问题。

为了重新开始,必须真正重新开始,而这一选择应该由(国际)政策来决定,因为目前的政策非常惶恐,几乎沦为一个资金匮乏的 “共管行政机构”,被专家(或假定的专家)不断高喊相互矛盾的意见所迷惑。这将是未来几个月社会与文化领域面临的根本问题:我们是否准备好接受一种由基本消费构成的生存方式--将其减少到最低限度并在孤独中进行--或者亚里士多德关于人是 “社会动物 ”的概念是否仍然有效,及其所有的文化、非物质和美学含义,是否准备好在艺术和文化市场这一诱导性产业中回响。

在此期间,艺术界充斥着的半数无用的博览会将努力生存下去,也许会取得成功,但如果不具体观察它将如何反应,现在是无法理解这一点的(市场(即收藏家,或者更确切地说消费者,他们在博览会后会去餐厅、电影院、博物馆、度假、公司等)的反应(或自由反应)。..).

当然,该行业的重新调整是可取的:从这个意义上说,可持续发展可以与活动的有效稀释、活动成本的降低(大多数情况下是公然夸大并向参展商收取费用)相吻合,或许还可以与时间的必然延长相匹配:从传统的三五天的狂热到稀释的十五天?

虚拟。

就国际市场的动态而言,拍卖会正试图将自己推向网络市场,但直接现场观赏会带来所有与归属、材料质量和保存状况有关的问题,这再次使得直接接触对卖家和买家都至关重要。毕竟,传统的画廊环境或许可以从 “全球 ”转向中受益,但在这里,人们也需要恢复行动自由。在社交网络上的存在,再加上一个好的网站,是一个早已被每个画廊接受的同义反复的现实,而匆忙提出参加销售平台--无论是高级的还是低级的--则重申了与真正博览会相同的陷阱:画廊所有者要花费大量的金钱,却无法确定具体的收益。一个明显的例子是,巴塞尔艺术博览会试图推出纯数字版,但在销售方面却是一次灾难性的尝试。与许多人对所有感官体验的数字化转型所表现出的被动热情相比(艺术也是其中之一,该领域的专家确实相信,在线参观展览几乎比真实的展览更好,这是一个非常暗淡的时代的标志),我们认为这种集体转移是令人恼火的,它几乎自动导致将色情和真实的人际关系、数字化享受美食(和送货上门)和餐厅体验、数字化参观博物馆和博物馆本身等同看待。这些可能是防止人们在家中彻底疯狂的一时缓解措施,但我们相信,没有一个清醒的人能够真正相信所有这些因素的数字版本比在现实生活中体验到的这些因素本身更好。



本文作者 : Massimiliano Caretto, Francesco Occhinegro

Antiquari, titolari della galleria Caretto&Occhinegro di Torino.


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