这则新闻可以追溯到 1 月底：在英国一家大型博物馆曼彻斯特艺术馆，馆长克莱尔-甘纳韦（Clare Gannaway）决定将拉斐尔前派后期画家约翰-威廉-沃特豪斯（John William Waterhouse，1849 年出生于罗马，1917 年出生于伦敦）的一幅 19 世纪绘画作品从展厅中移走一周。这幅作品创作于维多利亚时代末期（确切地说，可以追溯到 1896 年），描绘的是伊拉和仙女的神话：在瓦列里乌斯-弗拉库斯（Valerius Flaccus）的《阿尔贡神话》中，我们可以读到，伊拉是阿尔贡人远征队的成员之一，也是赫拉克勒斯的侍从，在一次陆地停留时被仙女绑架，因为必须补充水。仙女们爱上了这位希腊英雄，不让他离开：因此，阿尔戈号被迫在没有他的情况下起航。沃特豪斯描绘了仙女们拽着伊拉的胳膊，让他参与她们在池塘里洗澡的情景。
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| 约翰-威廉-沃特豪斯，《伊拉和仙女》（1896 年；布面油画，132.1 x 197.5 厘米；曼彻斯特，曼彻斯特艺术馆） |
在《伊拉与仙女》离开一周后重新回到展厅后，曼彻斯特艺术馆发表的声明中指出，"曼彻斯特艺术馆在展厅中为约翰-威廉-沃特豪斯的《伊拉与仙女》留出了一个临时空间，以激发人们对曼彻斯特公共收藏中作品展示和诠释方式的讨论"。事实上，参观者可以在空白的墙壁上留下便条，表达自己的想法，博物馆网站上也开设了评论空间，至今仍可使用。纸条上还写道："这个展厅展示的女性身体既是’被动的装饰’，也是’致命的女人’。让我们向这种维多利亚时代的幻想发起挑战！画廊继续存在于一个充满性别、种族、性和社会阶层等相互关联问题的世界中，这些问题影响着我们所有人。艺术能否以更现代、更贴切的方式说话？这些作品及其人物还能向我们讲述什么故事？我们还能在画廊中探讨哪些主题？拆除画作的过程随后被拍摄下来，并将成为艺术家索尼娅-博伊斯（Sonia Boyce）与克莱尔-甘纳韦（Clare Gannaway）共同创作的展览的一部分，该展览将于 2018 年 3 月 23 日至 9 月 2 日在曼彻斯特博物馆举办。在画作不在美术馆的日子里，导演还向《卫报》解释说，她的目的不是审查，而是引发讨论，最近的 "时间向上 "和#MeToo 等运动也影响了她的选择。
必须强调的是，确实引发了一场讨论：但这场讨论肯定不是关于女性身体在艺术中的表现，也不是关于博物馆对不符合当今情感的古代艺术作品应采取的态度。事实上，全世界都在质疑将一幅画作从展览环境中移除是否合适，以迎合一场在当代兴起的运动的理由，而这场运动提出的要求显然更有价值，但却与二十一世纪的社会和文化现实有关。换句话说：讨论女性身体的商品化是合法的，谴责和起诉任何被认为有损女性尊严的行为是公平的，防止女性继续被视为物品是正确的。对一幅一百多年前的画作适用当代的评判标准，也许既不合法，也不公正，更不正确。更何况，这既不是一幅将女性物化的画作，也不是一幅对女性施暴的作品。相反，在这幅画中，情况恰恰相反，因为根据神话传说，是仙女们因为爱上了阿尔戈诺特人而绑架了他：沃特豪斯作品的唯一错误似乎就是将无数异性恋男性的色情幻想形象化了。
曼彻斯特艺术馆的行动当然需要进行全方位的评估。然而，馆长最严重的错误在于，他发起了一场明显模棱两可 、错误至极且适得其反的 宣传活动，因为全世界的媒体都指责该美术馆进行了审查。在将这一想法与#MeToo 运动联系在一起之后，世界各地的性别歧视者和大男子主义者（也包括误解了这一行动意图的温和派）的反应是显而易见的，也是可以预见的。无论人们是否同意，该手术都可以被视为索尼娅-博伊斯的行为艺术：它只不过是新艺术的一次迟到的实验，类似于克里斯托的包装，并遵循同样的原则（永不过时且始终有效），即通过隐藏来强调对象或主体的重要性。当我们从表演转向更为平庸的博物馆实践时，就会产生疑问：那么，为了引起一场辩论而移除一件作品是否正确？在当今感性的基础上重新诠释过去的艺术是正确的吗？换句话说，“挑战维多利亚时代的幻想 ”有意义吗？
这次行动的主要问题，除了严重的沟通障碍导致大多数人误解了它所传达的信息（克莱尔-甘纳韦和索尼娅-博伊斯的行动对于大众媒体来说过于精致，同时也太容易造成误解）之外，还在于它为那些将讨论的愿望误认为审查的愿望的人开创了一个非常危险的先例，他们今后在要求移除被认为具有攻击性或性别歧视的艺术作品时可能不会遇到太多问题。诚然，博物馆馆长通常都有足够的理智来防止#MeToo 转变为假正经（只需将毫无戒心的 19 世纪晚期拉斐尔前派作品视为性别歧视即可：曼彻斯特艺术馆馆长的情况并非如此，他太聪明了，不可能沉溺于这种考虑，但不幸的是有先例可循），以免损害展出的作品。然而，意外总是可以预料的。已经有博物馆屈服于政治正确的案例：例如阿姆斯特丹的莱克斯博物馆（Rijksmuseum）在2015年底开始对其所有作品进行大规模的标题更新，认为这些标题具有攻击性。这一行动即使不会被打上历史修正主义的烙印，也代表了非常类似的东西。
那么该怎么办呢？答案只有一个：牢记罗伯托-隆基（Roberto Longhi）的名言，即艺术作品总是蕴含在一个关系系统中，因此要将其语境化。以沃特豪斯的作品为例：也许应该说，与他同时代的一位女艺术家亨丽埃塔-雷（Henrietta Rae，1859-1928 年，伦敦）也创作了一幅描绘伊拉和仙女的画作。而且，这幅画比沃特豪斯的作品更加感性：亨丽埃塔-雷笔下的仙女各具特色（不像沃特豪斯笔下的仙女，她们都长着同样的脸），构图更加松散，主人公更加投入，情欲也更加强烈。在这幅作品创作之时（1910 年），没有人会想到要将其置于争论的中心：学术裸体画是一种普遍接受的做法，有些画作中没有女性裸体画，而是出现了男性裸体画，而男性裸体画的性感程度肯定不亚于女性裸体画，而且无论男性还是女性的身体都会勾起观众的欲望（当时的家庭中异国情调的裸体画比比皆是）：然而，从画作中看到色情暗示 绝对没有错），也因其美丽、和谐、比例平衡而受到赞赏。如果不向公众提供适当的思考工具，就贸然开展冒险行动，那么从一开始就是失败的。曼彻斯特事件就是一个鲜明的例子，它说明了不完整或被误解的沟通会造成多大的破坏。
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| 亨利埃塔-雷，《伊拉和仙女》（1910 年；布面油画，142.3 x 222.8 厘米；私人收藏） |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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