将“大博物馆 ”的杰作借给“小博物馆”，使其流通起来，并在小型、分散的场所发起 “优质当代艺术 ”倡议。这就是皮埃尔路易吉-潘萨（Pierluigi Panza）在今年 5 月 1 日佛罗伦萨 Corriere 报的专栏中提出的建议，目的是在我们能够再次漫步于小型博物馆大厅时重振这些博物馆：其论点是，由于医疗卫生规定将迫使 “社会疏远”（我更愿意称之为物理疏远），从而导致大型博物馆的参观限额，游客将被迫不去参观这些博物馆，因此出现的问题是如何将游客 “分流 ”到知名度较低的机构，以避免游客流失。如果说推出高质量的当代艺术项目的建议似乎是明智的（但并不那么简单，因为当代 艺术家只是包括策展人、评论家、画廊主、活动等在内的链条中的一个环节：然而，在外围地区，往往需要不断地随机应变，因此希望后病毒时代也能带来更多的专业性和更明智的选择），关于从大型博物馆搬迁大师作品的问题，我们至少需要扪心自问，以了解它是否可行，了解艺术家的名字本身是否足以打动大批快乐的游客。
通常情况恰恰相反：也就是说，当一件作品从一个次要中心转移到一个主要景点时，会更经常地引起人们的兴趣，反之亦然。作为伦巴第人，潘萨应该对米兰市的圣诞展览非常熟悉，每年都会有一件作品从一个省级博物馆搬到马里诺宫。例如，菲利皮诺-里皮（Filippino Lippi）的《圣母领报》圆画，如果是在其故居--珍贵的圣吉米尼亚诺市立博物馆（Museo Civico in San Gimignano）--展出，不会给人留下什么深刻印象，但如果是以各种礼仪展出，则会引起人们激动的欢呼（当地和全国性报纸上的节日文章对这一事件的期待，令人欢欣鼓舞；市场营销坚持展览的独特性，不可避免地成为 “不容错过的约会”；免费观赏古代艺术家杰作的可能性，在向市民提供 “圣诞礼物 ”的陈词滥调基础上编织出不可避免的措辞；地方志坚持 “入口处大排长龙”，一群群sciure（年轻女性）急切地汇聚到朝圣之地，“周末在城市里做什么 ”的清单上，文物展显然被置于其中）。
这就是已故的阿尔巴西诺在 1985 年的一次访谈中提到的机制（因为上个月《艺术报》重新发表了这篇访谈，所以很容易读到），这种机制的作用不在于杰作的名称，而在于围绕杰作所做的一切：因此，在当时，将乔尔乔内的《卡斯尔弗兰科祭坛壁画》从其故居威尼托卡斯尔弗兰科大教堂搬到不远处的博物馆，以及由此带来的所有宣传，都让人们产生了去参观这件迄今为止很少有人关注的作品的需求。阿尔巴西诺说：“搬迁后，导致了排队现象”，“一开始没人去，现在”，即展览结束后，“没人再去了”。
一言以蔽之，光有杰作是不够的。由于地理位置的原因，我通常会去拉斯佩齐亚的 “阿梅迪奥-利亚 ”公民博物馆：那里收藏了大量杰出的杰作，即使是那些听起来很高大上的名字。在博物馆大厅里漫步，游客会发现皮埃特罗-洛伦泽蒂（Pietro Lorenzetti）的画板、非凡的金色背景收藏品、文艺复兴时期利古里亚的珍品、提香的肖像画、塞巴斯蒂亚诺-德尔皮翁博（Sebastiano del Piombo）的两幅《阿多尼斯的故事》小画板、庞托尔莫（Pontormo）著名的《自画像》、丁托列托（Tintoretto）的《哀歌》、丰富的 17 世纪静物画，以及卡纳莱托（Canaletto）、弗朗切斯科-瓜尔迪（Francesco Guardi）和贝尔纳多-贝洛托（Bernardo Bellotto）的风景画。由于其藏品的重要性，他们称其为 “利古里亚的卢浮宫”：尽管如此，根据我所掌握的 2017 年的最新数据，这座卢浮宫每年的参观人数仅为两万多人。
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| 拉斯佩齐亚利亚公民博物馆的一个房间 |
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| 比萨圣马特国家博物馆的一个展厅 |
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| 卢卡曼西宫收藏馆的一个展厅 |
还有无数其他博物馆也是如此，这些博物馆里到处都是耳熟能详的艺术家的作品。摩德纳的埃斯滕塞美术馆（Galleria Estense）：文艺复兴时期埃米利学派的佼佼者，科雷焦（Correggio）、维罗纳塞（Veronese）、丁托列托（Tintoretto）的画作，埃尔-格列柯（El Greco）的祭坛画（还有一幅疑似拉斐尔的画作，如果真要玩最平淡的营销的话）。2018 年参观者达 2.8 万人次。比萨的国家圣马蒂奥博物馆：收藏着许多机构都羡慕的彩绘十字架、多纳太罗的半身雕像、贝托-安杰利科的圣母像、詹蒂尔-达-法布里亚诺的另一幅作品、马萨乔的圣保罗像（曾是被肢解的比萨多联画的一部分）。参观者达 1.2 万人。卢卡的 Pinacoteca di Palazzo Mansi：光是这座建筑就值得一看，还有 Pontormo、Bronzino、Veronese、Tintoretto、Salvator Rosa 的作品。参观者达七千人。这还仅限于国立博物馆，如果对民间博物馆进行调查，情况可能会更加悲惨（除了前面提到的拉斯佩齐亚的 “利亚 ”博物馆外，我想到的第一个例子是维泰博的民间博物馆，该博物馆收藏着所有教科书上都有的杰作--塞巴斯蒂亚诺-德尔-皮翁博（Sebastiano delPiombo）的《圣母像》：每年仅有四千多名参观者，即每天约十名参观者）。如果我们想把范围扩大到考古博物馆，我们可以谈谈卢尼国家考古博物馆，它允许参观罗马时代最重要的港口城市之一的发掘成果：参观者达 13000 人。
因此，问题不在于是否有杰作。在我们的许多博物馆中，这些杰作已经比比皆是，因此没有必要去追逐乌菲齐、布雷拉、皮蒂宫等博物馆的作品，将它们带到较小的博物馆进行巡展，以弥补参观人数的不足。即使我们想撕毁哈斯凯尔的著作，放弃此举的科学依据（如果我们的目的是用拉斐尔的圣母像吸引游客，那么显然不存在科学依据），情况也是如此：让人们了解博物馆已有的作品，往往比大名鼎鼎的二流作品质量更高，成本更低，更有趣。关键之一正是沟通：如果我们让拉斯佩齐亚的市民知道（也许是坚持让他知道）在他的城市里有卡纳莱托的作品，或者如果我们告诉比萨的市民在他的城市里可以找到多纳太罗的青铜器，那么也许我们会得到更多的数字。我之所以说市民，是因为我认为博物馆应该首先面向他们，但如果像潘萨一样，把游客也考虑在内，同样的道理也很容易适用：堪萨斯城的一名会计去卢卡看城墙和塔楼，如果他不知道在那里能找到什么，他就永远不会去曼西宫。奥斯陆的市政职员计划去艾米利亚旅游，因为多年来我们一直用 “意大利熏火腿、帕尔马干酪和法拉利 ”这三个蹩脚的三项式敲打他，如果有人告诉他达芬奇的《Scapigliata》就在帕尔马国家美术馆，他可能会考虑去看看。我知道很多人会对把文艺复兴时期的天才与香肠放在一起的想法感到恐惧，尤其是对为了重振旅游业我们必须把重点放在拜物教上的想法感到恐惧，但一方面，博物馆在一段或多或少的时间内将不得不依靠大大减少的参观人数（因此，预计广告宣传将变得更加积极、另一方面，必须强调的是，以参观人数最少的博物馆的杰作为中心开展宣传活动，肯定要比到处都是作品的宣传活动更有用、更无害。让我们明确一点，这场运动的首要目标是国内旅游。因为我们对此无能为力：我们可以花几个小时告诉来自汉堡的养老金领取者，他将在历史悠久的卢尼吉亚纳小村庄的教区博物馆里发现什么奇迹，但他还是想去看斗兽场、乌菲兹、圣马可广场。我并不责怪他：谁会在第一次踏上巴黎的土地时，先去参观马约尔博物馆，然后再去卢浮宫或奥赛博物馆呢？
小型博物馆也存在结构性问题，这当然不是把拉斐尔的圣母像放到外省博物馆就能解决的。许多小型博物馆落后：网站不更新，没有在线藏品，不做广告。另一方面，许多博物馆的陈列陈旧而混乱，毫无吸引力可言，而且经常造成形象受损。还有一些美术馆人手严重不足：一个皮斯托伊塞人可能满怀好意地计划周日去曼西宫参观，但如果他发现那里因为没有管理员而关闭了，即使他最终在广场上吃了一个冰淇淋，他也不能抱怨。乌菲齐美术馆的杰作到了省博物馆，也许能缓解一时之急（但前提是，必须在搬迁时赋予它事件的光环，否则就没什么用处了）：但是，也许阿尔巴西诺甚至都不需要意识到，一旦杰作回归故里，小型博物馆将面临与之前相同的问题（以及相同的参观人数：此类建议的作用时间有限，不会带来任何长期变化），并将继续处于普遍的冷漠之中。当然，这些问题不可能立即得到解决：但在开展工作之前，先开展宣传活动，让人们了解本省的情况，不是更好吗？
潘沙并不认为 “呼吁进行充分的宣传就足以让这些’不小的小博物馆’成为高质量的选择”：我确信事实恰恰相反，尤其是因为小型博物馆从未享受过对其有利的重大宣传活动。从这个意义上讲，第一次尝试是在 12 月底开始的，当时开展了一场新的部级运动，但其结果却无法评估，因为就在运动启动两个月后就出现了紧急情况。首先，因为国际游客在意大利逗留的时间很少，他们甚至不会考虑到这一点，也不会考虑其他选择。如果有的话（假定国际旅游很快就会恢复），他们会及时安排自己的行程，提前几个月预订（他们多年来一直这样做，参观莱昂纳多的《最后的晚餐》，只有提前预订才能参观，如果乌菲齐、庞贝或威尼斯总督府也出现同样的情况，由于参观名额的限制，他们会知道如何很好地做到这一点）。其次，因为近距离旅游需要了解自己不了解的东西。而让人们了解小型博物馆的藏品，肯定比在意大利各地的大型博物馆举办单件杰作展览成本更低、风险更小、更科学、更可持续。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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