弗洛伦蒂娜-霍尔辛格的奥地利馆：衍生作品，后现代拼凑品

by Tristana Chinni, 发布于 21/05/2026
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它是威尼斯双年展上最受关注的展馆。艺术家弗洛伦蒂娜-霍尔辛格（Florentina Holzinger）在奥地利馆展示了《威尼斯海洋世界》：这是一件关于水、气候危机和女性身体的作品，介于乌托邦和挑衅之间。然而，这件作品也是衍生作品，是有意寻求震撼的大型后现代拼凑作品。评论：Tristana Chinni。

在第 61 届威尼斯艺术双年展上，奥地利表演艺术家兼舞蹈编导弗洛伦蒂娜-霍尔辛格（Florentina Holzinger，1986 年出生于维也纳）再次亮相。她在诺拉-斯旺杰-阿尔梅斯（Nora Swantje Almes）策划的奥地利馆内创作了《威尼斯海洋世界》（Seaworld Venice），这是一个适合广泛解读的多重表演行为。它围绕的主题是与脆弱的泻湖生态系统有关的水、与气候危机造成的洪水一起上升的水、游客过度拥挤及其产生的废物，还有女性的身体，它成为对抗主流文化叙事的一个有意义的空间。

在展馆前方，一个由起重机吊起的在泻湖中打捞上来的大铜钟欢迎游客的到来。铜钟上镌刻着 “O tempora, o mores”（西塞罗《 卡提林拉姆》中的著名拉丁文铭文，暗指社会的腐败）。每到一小时，一名赤身裸体的表演者就会爬上绳索，倒挂在钟内，然后接过拍手器，使钟声左右剧烈响起。这个动作可以被解释为对日益严峻的生态环境发出的警报或号召，也象征着时间的流逝、父权制和宗教制度的恶化。

在跨过刻有 “我生活在你的尿液中 ”这一挑衅性的明确短语的门槛后，公众进入了一个房间，在这里发生了两个不同但又有内在联系的动作：在右侧，一个风向标从水池中央升起，垂直矗立，刺破天花板，风向标上铸有四个代表受难的青铜女性雕塑。风向标的旋转动作几乎就像旋转木马一样，它容纳了三名年轻的表演者，他们在风向标上攀爬和变形，展示着被物化但去性感化的普通裸体，在不断上升的过程中，最终达到了基督沉降的女性化效果。评论文章指出，“这个沉积的象征被转化为集体力量的瞬间，自转自转”，“人物的旋转和风向的改变预示着与现状的彻底决裂，预示着社会转型过程中的挑战方向”。然而，这幅极具冲击力的作品所传达的信息不可避免地与对女性身体商品化的批判相吻合（传统上，风向标实际上是以红绿点为标志的），同时，钟声也强调了这一点，钟声有时就像丧钟，预示着女性身份的终结，而女性身份往往被简化为一种产品。

在风向标的底座上有一个塑料座椅，上面偶尔坐着一位年迈的 妇女，她正专心致志地阅读或钩针编织：与永恒运动的超暴露悬浮身体形成鲜明对比的是，她现在已不属于可取之处的范畴，她全身心地投入到一种反壮观的行动中，在一个不稳定的环境中，她痴迷于转变，几乎与时代格格不入。在另一侧，一位女武神表演者驾驶着一辆水上摩托车（象征着人类对自然的控制），在但丁的地狱轮回般的短路中不断做着圆周运动，速度越来越快，直到溅起观众的水花，淹没了整个大厅：这是对环礁湖过度旅游的影射，暴力、侵略性、不可阻挡。

在展馆后面的花园里，有一个大型水族馆，两侧是两个化学浴池，参观者可以在女侍者的邀请下使用这些浴池（她们将自己净化后的体液注入与之相连的水槽中），表演者戴着潜水面具，不时潜入水族馆中停留或休息，躺在水下的床上，意在借鉴乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。维纳斯》是 16 世纪威尼斯艺术史上的第一幅卧姿裸体画，她优雅地躺在白布上，枕头上盖着红色帷幔，与之形成鲜明对比的是，被选中的表演者扮演的是一个幸存者的角色，她正在观察一个在尿液中液化的腐朽文明。她的抵抗测试将她比作一种现在的混合水生生物，其图标似乎刻在与奥地利和日耳曼民间传说有关的中欧感性中。在一边，机器狗（被认定为机械地狱犬）守卫着水池（被指定为 “祭坛”），而在稍远一点的地方，在一个满是污水系统喷出的粘液的房间里，几名表演者争先恐后地试图控制住现在似乎已经恶化的局面。

霍尔辛格将展览空间变成了一个 “弗兰肯斯坦式的乌托邦”，一个介于水上公园、净化站和神圣建筑之间的混合场所，这件作品讲述了气候变化、生态灾难以及身体与机器的相互依存关系。在威尼斯，他重新提出并重温了过去作品中的一些主题，如 2019 年的《TANZ》、2023 年的《Ophelia’s got talent》和 2024 年的《Sancta》：身体的持续裸露、严格的女性存在、钟声、受难、某种运动精神和耐力测试。在这些表演中，芭蕾舞等高雅文化与流行娱乐、马戏艺术、人体艺术、恐怖美学、脱衣舞俱乐部融合在一起，体现出持续的挑衅性和跨学科性。这些表演着实让观众感到震惊，包括表演者被头发吊起来、鲜血、针刺、手淫、亵渎场景、舞台上的摩托车，甚至直升机。在奥地利天主教巴洛克绘画中，裸露的、仪式化的、残缺不全的躯体也被用来表现殉道、在痛苦和悬挂中陶醉（艺术家经常使用吊索、起重机、钩子）。弗洛伦蒂娜曾是一个"可怕的孩子"，她因此吸引了公众和评论界的目光，赢得了无数奖项，并在日耳曼地区最负盛名的戏剧节之一--戏剧节上获得提名。

霍尔辛格的诗学丑化了人们，引起了人们的好奇心（奥地利馆在预展期间就出现了长达数公里的排队现象），并使人们对她津津乐道（只要打开社交网络或艺术杂志，就会看到她在威尼斯演出的无数镜头）。威尼斯海洋世界》可能是本次环礁展上最值得关注的作品之一，尽管它本身是一个衍生作品，是一个大型的后现代拼凑作品，充满了艺术史上的各种参考资料：首先是激进裸体的使用，与 20 世纪 70 年代的女性人体艺术（见《Valie Export》）一脉相承，其目的不仅在于丑闻和吸引眼球，更在于强调身体的行为，将自己暴露在风险中而不加修饰，不对血液、乳汁、尿液等女性体液进行审查，能够规避强加青春、和谐和完美的父权制美学规范。霍尔辛格还引用了维也纳行动主义的经验（特别是赫尔曼-尼奇（Hermann Nitsch）和贡特-布鲁士（Günter Brus）等人物），同时以女性主义的基调对其进行了改写，并无数次地涉足流行文化和当代实验戏剧，而这位艺术家正是在这一领域与舞蹈结缘的。

他从尼奇、比尔-维奥拉、玛丽娜-阿布拉莫维奇和皮埃尔-保罗-帕索里尼等前辈那里借鉴了 "活人剧"（tableaux vivants）的重新提案，其中耶稣受难的主题作为西方的典型形象出现，通常不用于纯粹的宗教意义，而用于象征意义（表演或唤起）。

大钟上倒立的人形作为敲钟人的图示，与希罗尼穆斯-博什（Hieronymus Bosch）的画作以及保存在布鲁日格罗宁根博物馆（Groeningemuseum）的《末日审判三联画》（the apocalypticTriptych of the Last Judgement）中央隔间的细节有着视觉上的亲缘关系。在这部分作品中，几乎全部是昆虫般的恶魔对罪人施加的地狱般的折磨，在《欢愉》和《最后的审判》中已经出现的图示主题再次出现，同时出现的还有从佛兰德斯传统谚语和格言中获得灵感的图像。不可否认的是，艺术家的表演语言，甚至是他近年来的现代戏剧表演，都深受北欧绘画和佛兰德斯怪诞风格的影响。作品中还包含了一些在今天看来特别常见，但也许有点过于泛滥的主题，如某种颓废的游乐场美学、对生态乌托邦的暗示、对人类与技术之间冲突关系的反思，以及机器狗的出现（阿格尼耶斯卡-皮拉特、西尔克-格拉宾格和里卡多-贝纳西等众多艺术家都曾使用过）。

霍尔辛格刻意营造了一种过度、暧昧和令人不安的意象，有意寻求震撼，通过助长某种时而病态时而病态的窥视癖来明智地吸引观众的注意力，事实上，这种窥视癖涉及不加过滤地暴露自己的女性身体，迫使观众追问这是展示癖、解放还是剥削。这是第一个层面的问题，因为正如策展人所说的那样，这一操作是 “一个门槛”，有助于深入探讨 “其他 ”主题。这位艺术家显然与刚刚去世的策展人 Koyo Kouoh 所提出的 “次要色调 ”相冲突，并将其作为双年展的 “胭脂红”（fil rouge）。通过揭露生态、文化和身体的脆弱性，并将通常被掩盖或移除的东西置于展览中心，他以一种后朋克精神重新进入双年展。该项目将超越双年展花园，通过 2020 年开始的名为 "练习曲"（Etudes ）的表演，在城市公共空间展开，将身体、声音和建筑交织在一起。