由弗朗切斯科-博纳米（Francesco Bonami）于 2002 年在桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）策划的 “意大利年轻艺术 ”展览 "退出"（Exit）的目录中，现任纽约新博物馆（New Museum）策展人的马西米利亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）对意大利年轻艺术家作了如下定义：“意大利和意大利艺术似乎注定要在各个方面都输掉：我们不再具有足够的异国情调--因此我们不时发现中国、泰国、墨西哥和斯堪的纳维亚艺术--但我们也不够专业或愤世嫉俗，无法与美国、瑞士、英国、法国和德国竞争”。如果不是因为马西米里亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）本人就是意大利艺术体系的主角之一，他的这一预言似乎谴责了过去二十五年在意大利形成和产生的艺术。高水平的艺术家不再是从树上长出来的，我们需要一个激励人心、了解世界的批评和教育体系。
2026 年威尼斯双年展上没有意大利艺术家的身影，以及最近在罗马 MAXXI 博物馆举办的不少于 140 位意大利艺术家参加的Tragicomica展览，似乎都在强调和印证意大利艺术的边缘性。这种边缘性有可能成为一种自我指涉，在这个体系中，少数人有可能自弹自唱。在这些日子里，就连意大利国家足球队--真正的民族自豪感殿堂--也连续第三次无缘世界杯。到底发生了什么？如果我们看看网球、一级方程式赛车和摩托车大奖赛，就会发现有三位非常成功的意大利人，他们在各自的运动项目中都处于世界顶尖水平：扬尼克-辛纳、安德里亚-基米-安东内利和马可-贝泽奇。
意大利艺术体系的边缘化和问题在 2009 年前后就已显现，以至于在 2015 年，法比奥-卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）在普拉托的佩奇博物馆（Pecci Museum）召开的 “艺术国家大会”（Stati Generali dell’arte）上，提出并获得了成立意大利委员会的建议，该委员会与英国的英国文化协会（British Council）（名称的选择已经是一个方案，并谴责了从属和边缘化的状态）一样，应该为意大利艺术提供资金和支持。在短短几个月内，为支持艺术家个人而诞生的意大利理事会征集提案活动，很快就变成了前几年失灵的意大利体制的福利主义工具。换句话说，这是一台失灵机器的燃料，一个真正的回旋镖。
十五年过去了，意大利足协共支付了 2 540 万欧元，其中 50%是在最近五、六届比赛中支付的。取得了什么成果？一无所获：仅仅是资助了一些不被关注和遗忘的项目，而意大利艺术的国际相关性（这是征集的目标）却没有实现，因为在国际舞台上完全没有意大利艺术家的身影。
将艺术与体育相比较，我们的感觉是，当意大利试图创建一个体系时，它注定会失败，而当个人才能设法独立出现时，结果就会是巨大的。著名评论家尼古拉斯-布里奥德（Nicolas Bourriaud）将艺术家毛里奇奥-卡特兰（Maurizio Cattelan）定义为唯一真正在国外获得认可的意大利艺术家，如果我们看看他的职业生涯，就会发现这一点：卡特兰在 20 世纪 90 年代被迫成立了一个假基金会（奥布罗莫夫基金会），以凑钱搬到纽约，在那里，他的职业生涯在 20 世纪 90 年代末真正起飞。相反，卡泰兰在意大利却备受冷落，得不到真正的支持。只有在 “大苹果 ”取得成功，再加上意大利的地方主义，他才能在意大利获得知名度和认可。
抛开足球和体育不谈，意大利的当代艺术体系为何行不通？以下是一些可能的原因：
1) 没有质量，系统就无法运行，而质量只能从批评的腐殖质中获得，这种腐殖质能够创造公开、公平和专业的批评对抗。在意大利，“家族宗族 ”文化不允许批判性和发散性思维，多年来，这种状况扼杀了对艺术家和策展人的培训，也扼杀了当代艺术作为 “机会空间 ”对公众和收藏家产生兴趣和吸引力的传播。如果没有质量，意大利理事会的 2,500 万美元就会成为回旋镖，因为它所支持的项目软弱无力，导致意大利艺术的低质量和国外对意大利的不良印象固化。如今，如果你对意大利艺术有批判性的想法，他们就会试图从专业角度扼杀你。
2) 意大利必须建立一个体系，但绝不能照搬国外的做法，因为国外的物质资源肯定更丰富。这就是把意大利艺术的支持机构称为 “意大利理事会 ”的错误，它谴责了对国际舞台的公然屈从。英国、美国或瑞士的支持机构绝不会被称为 “英国文艺复兴”、“美国文艺复兴 ”或 “瑞士文艺复兴”。相反，意大利必须扮演 “后来者 ”的角色，即从零开始进行当代艺术的创新，这样做的好处是在诠释当代性时不会受到那些在体制结构上更为僵化的国家的牵制和压制。
3) 如果有问题，只有艺术家才能解决，就像餐厅的菜肴有问题，只有厨师才能解决一样。因此，策展人、记者和导演必须让 “罪人 ”和 “阿尔卡拉斯 ”参加比赛，而不是替他们比赛，条件显然是他们必须重新激活批判性的对抗，而这种对抗对于艺术家的形成和素质的提高至关重要。今天，艺术系统中真正 “无艺术 ”的主角是策展人：在 MAXXI，对于参加Tragicomica 展览的 140 位艺术家，我们有两位策展人，他们以展览真正的作者和导演的身份出现，但事实上他们并没有创作任何作品，而只是选择、支持和证明他们的选择。如果我们不解决这一反常现象，我们就会发现自己在观看由裁判、球童和赛事负责人打的温布尔登网球赛：低质量、无聊和边缘化，这正是我们近年来在博览会、展览和双年展上所感受到的。
4) 国际语言危机不仅影响到意大利，还影响到整个国际体系，在过去的 25 年里，没有出现过像 1990 年代那样的相关人物。可以这么说，当 “当代艺术展 ”邀请大牌艺术家参展时，他们都在寻找 1980 年代至 1990 年代培养的艺术家，而这些艺术家恰恰是在 1990 年代崛起的。因此，2001 年和 2008 年发生的代表性危机造成了长达 25 年的质量差距，为此，一切登上神坛的作品都在努力与日益复杂和充满脉动的现实竞争，在这个现实中，我们都是成千上万内容的生产者和消费者。如果艺术系统不能摆脱对想象力的迷信，解决这一危机，以应对抵制和应对当下的态度和方式，那么，即使在国际层面，艺术也将日益被边缘化。
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