芝加哥论坛报》艺术评论家洛里-瓦克斯曼（Lori Waxman）开始在博物馆、美术馆和各种展览场所巡回表演她现在著名的 "60 分/分钟艺术评论“，至今已有 15 年。”60 分/分钟艺术评论 "的机制非常简单：在选定的活动场所，重新布置一间办公室，她坐在电脑屏幕前，像在医生或心理学家的办公室一样，一次接待一位想向她提交作品的艺术家。洛丽-瓦克斯曼在听完艺术家的发言并检查完其作品后，会花几分钟写一篇即时评论，然后用打印机打印在纸上，再挂在布告栏上：这些相邻排列的文章最终构成了一种艺术评论，在个人表演的整个过程中实时产生。
至少有两个很好的理由可以让我们认为《艺术评论 60 分/分钟》是一部特别出色的作品。一方面，也许是最浪漫同时也是最具有说教意味的方面，表演为艺术评论家工作的各个阶段提供了实质内容：观察作品、与艺术家交谈、研究、思考、写作、发表（文章不一定是正面的）。另一方面，我们也可以把 Lori Waxman 的作品看作是对艺术评论家这一职业的有效描绘，或者看作是一个放大镜，聚焦于困扰艺术评论家的问题，他们被迫以越来越快的速度工作（这不可避免地影响到内容的质量），以艺术世界为导向，对艺术世界进行批判性的审视。在这一历史时期，艺术创作也许从未像现在这样广泛），应对许多从事这一职业的人似乎注定要面对的越来越无关紧要的问题（杰里-萨尔茨早年曾这样说过，而事实证明他是对的：因此，评论家的地位逐渐被策展人取代，策展人的工作往往只是按艺术家的要求撰写内容，而艺术家则乐于在这项活动上花费巨资，因为他们知道自己的展览或简历会从中受益）。
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| 洛丽-瓦克斯曼在她的表演中60 分/分钟 艺术评论家 |
如果说洛里-瓦克斯曼的表演在某种意义上不无讽刺地再现了艺术批评的危机，那么同样真实的是，网络在这一过程中并没有起到如此决定性的作用：同样，网络在这一过程中并没有起到决定性的作用：在网络实质性地改变艺术批评的方式之前，在社交网络出现之前（或者至少是在社交网络流行起来之前），危机就已经开始了，当然也早在新的人物出现之前，他们或多或少地在网络的褶皱中讲述着艺术的故事。卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）在《日报》上发表的最新文章中写道：“没有一个艺术评论家或策展人是在网络上诞生的”，这或许是对的，但同样可以肯定的是，正是这些 “传统的知识工具”（一言以蔽之：学院派）在艺术评论危机中扮演了不小的角色。批评的 “贫民窟化 ”早在上世纪九十年代就已开始讨论，我们不需要Facebook或Instagram就能意识到批评家经常为其他批评家写作，我们也不需要读过达农西奥的《Tribuna》就能意识到许多批评家不知道如何吸引读者的注意力，表达平淡潦草，忽视修辞手法的使用和重要性，而这一切都不是网络造成的。
网络是一种工具，在传统出版业日渐式微的今天，它已变得不可或缺（顺便说一句，卢卡-比阿特丽斯的文章本身就是发表在该报的网络版上的，而该报最初提供的是纸质版。由于重要艺术史学家或重要艺术评论家的评论无论发表在纸质出版物还是网络杂志上，都具有相同的价值（新闻法完全等同于纸质出版物和数字出版物，但同样的道理也适用于科学期刊：我质疑是否有人能证明，《记忆研究》（Studi di Memofonte）或《英格拉玛》（Engramma）杂志的价值就因为它们完全在网上发表而低于其他杂志），使研究变得更加容易（想想 JSTOR 或 Academia 等门户网站）。因此，从广义上谈论网络是一回事，而局限于研究有影响力者的形象又是另一回事，他只是网络众多居民中的一员。他可能是网络上最喧闹、最频繁浏览网页的人之一，但这并不是要把水搅浑，把影响者的活动与那些出于其他千百种目的和千百种原因而使用网络的人的活动混为一谈。
那么，什么是影响者？必须强调的是，我们现在的处境并不乐观，因为并没有既定的、唯一的定义：从广义上讲，"影响者"是指通过社交网络创造舆论的任何人。举例来说，即使是博纳米，也可以被视为 "影响者"，因为他在 Instagram 上运用自如，并拥有一定的追随者：当然，影响者的定义并没有门槛，也没有人证明达到一定数量的追随者就进入了影响者的世界，但人们普遍认为，一个人必须拥有成千上万的追随者才能被视为影响者（而且这些追随者是自然的，即真正关注影响者的 人，因为他们对影响者的所作所为或文章真正感兴趣）。也有人对 "影响者"的理解更为狭隘：例如，《剑桥词典》将其定义为 “由公司付费在社交媒体上展示和描述其产品并鼓励他人购买的人”。在这两者之间，或许还有其他一些人物（我认为我们的艺术 "影响者"就是这种情况），除了博物馆或美术馆付钱请他们通过自己的渠道宣传自己的活动外，他们还交替发布一些帖子，根据自己的实际兴趣提供建议，或者只是喜欢向公众展示自己日常生活的一些片段。在这种情况下，再问 "影响者“是否能够 ”发明’贫穷艺术’（Arte Povera）或’跨文艺复兴’（Transavantgarde）并在市场上取得成效 “就没有任何意义了：如果我们把任何发表意见的人都视为 ”影响者“，那么他或她就可以轻而易举地发明一种可信的艺术运动，而无论它是否出现在社交媒体上，它都注定会留在艺术史上。另一方面，如果从另一种意义上理解 ”影响者"，那么我们的人可能根本不会有兴趣成为新的塞兰特或新的博尼托-奥利瓦（Bonito Oliva），因为那不是他的工作。
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| 艺术影响者埃琳娜-索博列娃（Elena Soboleva）在布鲁塞尔皇家美术馆的鲁本斯作品《圣母加冕》前。 |
我认为，有影响力的人的世界普遍肤浅，这是一个事实，但我认为不值得纠缠于此：马西米里亚诺-帕伦特（Massimiliano Parente）在今年年初的一篇文章中谈到了这一点，《日报》（Il Giornale）也在一篇关于图书影响者的文章中谈到了这一点（由于某些我不明白的原因，《日报》显然对图书影响者产生了某种特殊的癖好），这些图书影响者的作品内容空洞、乏味，而且总是千篇一律（想一想无处不在的彩色餐垫，上面有书、羊角面包和咖啡杯，所有这些都是从上面拍摄的：也许所有的图书影响者都是一边吃早餐一边看书的）。我们都同意，影响者世界中有一部分人（他们可能是大多数，但我想我现在没有能力进行统计）贬低和诋毁他们所倡导的产品（也许他们甚至常常并不了解产品的主题）：然而，对于图书影响者来说，他们通常会拍下最新畅销书和卡布奇诺面包的照片；对于艺术影响者来说，他们通常会在克里姆特（Klimt）或弗里达-卡洛（Frida Kahlo）的画作前自拍（好像某些老派艺术评论家不是同样的暴露狂似的：他们中的许多人同样爱慕虚荣，只是通过其他方式和渠道来表达自己），这是一种非常简单的做法，也许能立竿见影（总会有大批观众为那些热衷于嘲讽有影响力的人的人鼓掌），但却没有什么可取之处，因为它对讨论没有什么帮助（现在，我想每个人都很清楚有影响力的人最常见的行为是什么了：然而，决定他们态度的原因也许就不那么清楚了）。
因此，对于那些使用传统工具进行批评或新闻报道的人来说，也许更有价值的问题不是影响者的批评野心或他们的商业模式（我认为这些都很清楚），而是他们的受众的构成和期望（因为在我看来，如果有影响力的人拥有如此多的追随者，显然是因为他们能够有效地回应来自下层的需求）、他们与向他们提供内容的人之间的关系（如果博物馆或美术馆决定依靠有影响力的人，那是因为也许有很大一部分公众更喜欢使用社交媒体来了解艺术界发生的事情），他们的传播方式为什么会对许多人产生某种吸引力，也许部分公众是否能够培养出某种 “影响者”，也许部分公众是否能够培养出某种 “影响者”。也许部分公众能够培养出对艺术的某种好奇心，而传统的批评家无法满足这种好奇心，相反，有影响力的人却能够满足这种好奇心。比阿特丽斯在她的文章中假定，艺术影响者的形象正在传播，“以对抗’艺术世界’中固化的精英主义”。面对 “艺术界的精英主义”，我认为有两种选择：采取一种反动的态度（完全合理），但这种态度可能会使我们走向无关紧要的道路；或者注意到世界和社会已经发生了变化，人们对文化的需求日益增长（我认为这一点是合理的）。或者注意到世界和社会已经发生了变化，人们对文化的需求日益增长（我认为博物馆的参观人数就很好地证明了这一点），谩骂也许不是应对猖獗的肤浅行为的最合适的方式，而艺术传播离不开网络。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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