弗拉维奥-卡罗利（Flavio Caroli）在专门介绍这位特伦蒂诺裔伦巴第画家的最重要专著中写道："费德-加利齐亚的故事具有’完全不同寻常的重要性，如果不将其定义为整个欧洲大陆的前卫艺术，那将是不恰当的’。在卡洛-托雷（Carlo Torre）于 1674 年出版的第一本米兰旅游指南《米兰肖像》（Ritratto di Milano）中，费德被描述为 “令人钦佩的女画家”，正是基于这一定义，才有了专门为她举办的首次专题展览，这次展览在特伦托的布昂孔西格里奥城堡（Castello del Buonconsiglio）举行，由乔瓦尼-阿戈斯蒂（Giovanni Agosti）和雅各布-斯托帕（Jacopo Stoppa）策划，卢西亚娜-贾科梅利（Luciana Giacomelli）协办。前卫画家 “和 ”令人钦佩的画家"：这些表述概括了费德-加利齐亚艺术最纯粹的精髓，在 20 世纪的大部分时间里，她最多被认为是一位令人惊叹的静物画家（尽管卡罗利所说的 “前卫 ”有很大一部分正是在这一领域，她是欧洲的先驱之一）。实际上，费德（“欧洲反宗教改革的纲领性名称”，阿戈斯蒂在特伦蒂诺展览目录的开篇文章中写道）是一个复杂而丰富的多面人物。她是欧洲最早开始独立职业生涯的女性之一，她是公认的画家，受到同时代人的赞赏和追捧，她是潮流的先驱，是一位有教养、细心的艺术家，即使是最遥远的画种，她也能画出卓越的作品，有时她的态度几乎是精神分裂的。在布昂斯奇奥城堡（Castello del Buonconsiglio）举办的展览的目标是向公众还原费德-加利齐亚多姿多彩的形象。
这一目标可以说已经完全实现，其科学项目涉及多个方向：档案研究、文学、历史和评论资料的筛选、对费德活动背景的精确呈现，当然还有对其艺术生涯的最完整重构，这在以前是从未有过的。因此，乔瓦尼-阿戈斯蒂（Giovanni Agosti）在展览目录中指出，此次展览应被视为献给父女二人的展览（策展人写道：“谈论画家，尤其是特伦托的画家”，“意味着让人们更加关注她的父亲努齐奥，他毫无疑问来自特伦托，是 16 至 17 世纪米兰奢侈品的创造者之一”）。此外，将讨论延伸到努齐奥还意味着进一步加强与展览举办地的关系，因为费德-加利齐亚的职业生涯大多与米兰有关，而米兰很可能是这位艺术家的出生地（努齐奥 1573 年就在米兰有了记录，虽然费德的出生日期不详，但将其推定在 1570 年代中期左右是有道理的）。不过，至少有一次，这位艺术家宣称自己来自特伦蒂诺，我们知道，尽管努兹奥的家族来自克雷蒙，但他与特伦蒂诺有联系，我们知道他的一些亲戚有特伦蒂诺的证明。吉诺-福戈拉里（Gino Fogolari）于 1898 年为这两位艺术家撰写的第一本现代传记将他们认定为 “特伦蒂诺艺术家”，这绝非巧合。
因此，对于费德（和农齐奥）来说，这是第一次，不仅是最高级别的，而且是范围广泛的：米兰画家的艺术首先与当时其他女艺术家的作品进行了对话，她们的任务是为展览揭幕（借用安娜-班蒂的部分：“当女人也开始画画时”），让参观者了解 16 世纪末女性创作所达到的水平。无论如何，费丝都是最早的女性之一。然后，如前所述，是背景：在众多优点中，策展人设计的路线能够将公众带入当时伦巴第和特伦蒂诺之间的文化氛围，而且展品数量并不多（展览共包括约八十件作品，分为九个部分，构成了整个路线）、然而，他们却能在米兰和特伦托这两个中心点之间编织出一个情节，通过仔细和煞费苦心地构思费德-加利齐亚的文化参照、他与当代艺术的关系以及他在当时艺术事件中的地位，标志着重新评价费德-加利齐亚这一人物过程的顶点。
如前所述，参观以一些女艺术家的作品拉开帷幕。 因此，在 Cappella Vecchia 厅，展示了 Plautilla Nelli、Lavinia Fontana、Barbara Longhi 和 Sofonisba Anguissola 的杰出作品，这些作品被安排在年轻的舞台设计师 Alice De Bortoli 专门为展览设计的第一个古怪展馆中。它们是圆形或拉长的椭圆形大空间，配有银色镜面幕布，非常具有波普艺术和好莱坞风格（但也有点像马戏团的帐篷），已经让很多人对它们嗤之以鼻：在 16-17 世纪的作品展览中，在布翁琴斯基奥城堡这样的场所，这种装置显得如此突兀，其背后的理念是希望唤起今天参观者的好奇心、惊奇感，有时甚至是恼怒感，而四百年前的观察者并不习惯女性的创造力，他们在看到由女性之手创作的艺术品时一定会产生这种感觉。总之，从这个角度来看，这种挑衅只能说是成功的，甚至是值得称赞的。因此，同样的主题在接下来的展厅中得以延续，从第二个展厅开始，向公众介绍了16 世纪末的特伦托，在 1545 年至 1563 年间，特伦托作为议会的所在地，也是一个著名的发酵中心：在将近 20 年的时间里，这座城市接待了来自欧洲各地的公使团。卢西亚娜-贾科梅利（Luciana Giacomelli）解释说，如此大规模的国际存在并没有带来同样活跃的艺术环境：克里斯托弗罗、卢多维科和卡洛-高登齐奥-马德鲁佐三位王子主教尽其所能，从城市的角度对这座城市进行改造，使其能够为议会做好准备，但他们并没有成功地将这座城市从 “落后的文化 ”中解放出来，这种 “落后的文化 ”将 “来自北欧环境的元素与更典型的威尼斯、维罗纳（保罗-法里纳蒂或费利斯-布鲁萨索奇）或威尼斯方式相结合”。在唤起这种环境的最有趣的作品中，有一幅油画，是圣玛丽亚-马焦雷教堂理事会全体成员的快照，以前被认为是 Fede Galizia 的作品：由于作品质量不高，1992 年贾科莫-贝拉（Giacomo Berra）已经否定了这一归属，但有趣的是，这幅画进一步证明了画家与特伦托之间的关系（尽管无法追溯这幅画中提及的费德-加利齐亚的来源），就像乔瓦尼-彼得罗-斯特凡诺尼（Giovanni Pietro Stefanoni）描绘西蒙尼诺-达-特伦托（Simonino da Trento）的錾刀一样，这幅画也源自费德的原型。
从特伦托出发到达米兰后，人们开始熟悉努齐奥的艺术，他在伦巴第首府从事着各种活动：他是照明师、雕刻师、场景设计者，还从事着麝香膏微雕这一独特的活动，这种奇异的艺术形式在欧洲宫廷喜爱不寻常和令人惊奇的事物时得到了一定的发展。麝香膏是一种奇特的艺术形式，在欧洲宫廷喜爱不寻常和令人惊奇的事物时，这种艺术形式得到了一定的发展。它们是用一种亚洲罕见的有蹄类动物--苍蝇的分泌物制作的小型雕塑，这种苍蝇的腺体能够分泌出一种浓郁芳香的物质--麝香，当时这种物质被制成糊状物，用于制作雕像，然后用黄金和宝石进行装饰。展览中没有这种制作方法的实例（策展人自己也承认这是个遗憾），但公众可以在诺瓦拉自然历史博物馆看到意大利公共收藏中唯一的标本化苍蝇。努齐奥-加利齐亚的活动体现在他最有趣的作品之一，即 1578 年圣卡罗瘟疫之后创作的著名的瘟疫后米兰透视图，这幅作品在当时引入了多项技术创新，是他多才多艺的最有力证明之一；他还致力于戏剧创作，布景设计师费德里萨-桑托罗（Federisa Santoro）和米凯拉-内格雷托（Michela Negretto）根据纸质模型重新制作的塑像让人回味无穷、一幅由朱塞佩-阿辛博尔多（Giuseppe Arcimboldo）绘制的化妆舞会服装图（正如阿戈斯蒂诺-阿莱格里（Agostino Allegri）在画册中推测的那样，他很可能也提拔了费德-加里齐亚等艺术家，因为当时的一份资料提到，这位米兰画家曾采取措施，将他年轻同事的一些作品送给哈布斯堡的鲁道夫二世），以及一幅由费德在 1600 年左右绘制的图画，很可能也是为节日服装绘制的（这是他在展览中遇到的第一件作品）。如前所述，展览还借用了菲吉诺、萨德勒、洛马佐和阿尔辛博尔多本人的作品（后者还解释了米兰和维也纳之间的关系）来重现当时的背景：一个生机勃勃、充满活力的城市的形象跃然纸上，即使不是世界性的，也肯定与文化人之间的国际关系密切相关。整整一个展区，也是展览的第四个展区，专门展出努齐奥的微型画，这是费德的父亲最擅长的画种，在 16 世纪末，这种画种正走向衰落。然而，在伦巴第大区，最杰出的艺术家们仍将这一传统发扬光大（例如，巴托洛马乌斯-斯普朗格（Bartholomäus Spranger）的两幅卡皮莱特拉（capilettera）就证明了这一点），甚至连农奇奥和费德也不回避这一传统。恰恰相反，帕维亚法学家雅各布-梅诺奇奥（Jacopo Menochio）和他的妻子玛格丽塔-坎迪亚尼（Margherita Candiani）的双人肖像画，由父女二人合作完成（可能是为了宣传她的作品），是展览中最出色的作品之一，其收藏历史也为此进行了研究。值得一提的还有努齐奥（Nunzio）的版画（在展览中能看到如此多的版画是一次难得的机会），以及乔瓦尼-巴加蒂（Giovanni Bagatti）为安东尼奥-弗朗切斯科-阿尔布齐（Antonio Francesco Albuzzi）的Memorie per servire alla Storia de’ Pittori, Scultori e Architetti Milanesi的插图绘制的两幅 18 世纪努齐奥和费德的肖像画，我们不知道这两幅画的原作者是谁。
展览的核心部分是 "朱迪思"，至少从 1596 年开始，艺术家在创作中就经常涉及这一主题，我们所知最早的 "朱迪思"（保存在佛罗里达州萨拉索塔的林林博物馆的那幅）就是在这一时期创作的：费丝笔下的朱迪丝是一位雍容华贵的女性，她右手紧握宝剑，左手抓住霍罗费恩的头，丝毫不失女性的优雅。在她身旁，老仆人阿布拉被玷污，手里拿着安放亚述将军头颅的盘子（这是当时的艺术作品中经常出现的对《圣经》文本的图示许可：事实上，朱迪丝将霍罗费内斯的头颅藏在一个袋子里，如果有的话，这个盘子就是莎乐美安放施洗者头颅的那个盘子，但这是一种数不胜数的污染）。朱迪丝的服饰千变万化，但始终如一：宽领口的开放式白色上衣，用红色花边封口的金色织锦上衣，饰有宝石的金色腰带，头饰，双股珍珠项链，镶有珍珠、红宝石和绿宝石的手镯，珍珠耳环。这幅画的主题是朱迪特，而作者是一位女性，除了人们对这幅画的意识形态解读之外，策展人还一致认为（正确地），这幅画的 “服饰部分 ”与努齐奥和费德进行的戏剧活动有关，这一点更有意思。通过Giuditte，读者可以了解费德的创作背景：雅各布-斯托帕（Jacopo Stoppa）写道，在 16 世纪晚期的米兰，这位艺术家生活在一个 “有点童话般的世界，但不是那种茫然无知的世界”，而是 “远离 Cerano-Morazzone-Procaccini 三人组的松脂和暴力游戏”，甚至更接近另一位 Procaccini，卡米洛（费德从他那里学到了很多东西、例如，朱迪丝的美貌与女仆的怪异外表形成强烈对比的构思就来自卡米洛），其动机是，当费德可能开始自己的创作活动时，这位博洛尼亚人刚刚抵达米兰（令人奇怪的是，费德的作品最早见于 1587 年）。
从展览的第六部分可以清楚地看出，费德是多么仰慕艾米利亚，尤其是科雷焦和帕尔米吉亚尼诺的绘画，他们都是与她密切相关的艺术家。据说，费德一直坚持不懈地研究安东尼奥-阿莱格里的作品，甚至临摹了多幅作品（米兰教区博物馆展出的《花园中的颂歌》），这表明她是科雷焦以及帕尔马画派艺术家的系列临摹者（而且很可能是非常成功的临摹者）。阿莱格里写道，无论如何，费德 “无论以哪种绘画体裁来衡量自己，无论是肖像、静物还是神圣的构图”，都采用了这种连续性的做法。从米兰 Veneranda Biblioteca Ambrosiana 借来的一张画有安吉奥莱托坐在画框上的精美纸张，显示了费德是如何根据新兴巴洛克绘画的要求，对科雷焦的语言进行删减，从而诠释科雷焦的语言的。继续沿着这条路走下去，我们开始熟悉一个更加 “大众化 ”的费德-加利齐亚，可以说是肖像画家费德（Una ritrattista famosa是展览这一部分的纲领性标题）：特别是 1592 年印刷的诗人杰拉尔多-博尔戈尼的肖像（这是费德已知的最古老的肖像画，不过很有可能艺术家一开始就像女画家一样，为自己和家人画像：Sofonisba Anguissola 也是如此，她的自画像也出现在展览的微型画部分）、修士 Paolo Morigia 的自画像，这幅画除了揭示了费斯众所周知的渲染细节的倾向外，还显示了良好的心理反省能力、伟大的费德里科-祖卡里（Federico Zuccari）的作品令人惊讶，长期以来一直被认为是这位马尔凯地区画家的自画像，后来西尔维娅-梅洛尼-特尔库利亚（Silvia Meloni Trkulja）在 20 世纪 70 年代根据背面的题词将其归还给了费德（尽管在许多场合，甚至在后来，这幅画都被反复说成是自画像）。
展览的倒数第二部分是费德的圣画：他的这一创作领域有三幅作品。我们首先看到的是圣查尔斯在带着圣钉的十字架前陶醉的样子，这是费德于 1611 年为那不勒斯的圣安娜-德-伦巴第教堂（这是居住在该市的伦巴第社区的参照教堂）绘制的作品，如今该教堂被移至圣卡罗-莫泰勒（San Carlo alle Mortelle），这幅作品属于菲吉诺的狂想派。这幅作品是为米兰的圣安东尼奥-阿巴特教堂绘制的，费迪非常喜欢这座教堂（那里保存着他的一些作品：艺术家参与了教堂的装饰），他还为教堂留下了自己的一些财产。不过，这部分的主角是中间那幅《我的长眠》（Noli me tangere），这是一幅署名和日期为 1616 年的画作：费德里科-玛丽亚-贾尼（Federico Maria Giani）写道，费德在这幅画中 “似乎不符合当时米兰流行的任何经验”，因此他提出的画作 “色调凝固，与当时米兰流行的风格相去甚远”。因此，他提出的画作 “色调凝固，与’pestanti’一代所培养的绘画类型和情感相去甚远，反而更接近 Denijs Calvaert 和 Bartholomeus Spränger 之间的国际风格主义经验”。
最后，在镜廊中，一个非常令人愉悦的圆形展馆展示了静物部分，这也是费德最著名的作品类型。已知最古老的作品（也是已知年代最早的伦巴第静物画）可以追溯到 1602 年：这是一个金属立柱，上面有藤蔓叶、李子、梨和一朵玫瑰花，出自私人收藏：阿戈斯蒂和斯托帕写道，这是一幅 “以苦行僧般的严谨态度创作的作品”，“可以说是穷困潦倒：阿戈斯蒂和斯托帕写道：”可以说是手段贫乏：准备工作做得很薄“，”自然形态（水果和花朵）的布局严谨而近乎抽象，垂直金属结构充当了画面的中轴线“。尽管斯托帕在画册中指出，能与费德作品相提并论的德国作品都是后来的作品：”要么我们想象出一个共同的、未知的、更早的来源“，他总结道，”要么我们必须说，费德是欧洲静物画模型的鼻祖，其构图与1602年的画板如出一辙"。1607 年是一个转折点：卡拉瓦乔的《Canestra di frutta》（水果篮）在这一年首次在米兰面世，这幅画对费德产生了极其重要的影响，这一点可以从该年之后的自然主义静物画中看出，例如克雷莫纳的阿拉庞佐内市政博物馆（Museo Civico Ala Ponzone）中的静物画（其中一幅以兔子为主题）：展览的最后一部分让我们具体了解到费德作为自然主义静物画家的演变过程。
过去曾有机会参观过阿戈斯蒂和斯托帕策划的一些展览的人，一定不会对此次展览汇集的大量资料感到惊讶，展览通过这些资料对费德-加利齐亚的形象进行了完整的重构、她具有强烈的独立性（她的签名常常出现在画作最显眼的地方，比如在《萨拉索塔的朱迪思》中，她的名字在剑刃上熠熠生辉），同时也具有某种企业家的倾向，她文质彬彬，关注周围的现实，能够抓住最不相干的线索，并在她所处时代的艺术和文化圈中占据一席之地。还应该指出的是，虽然这是一个关于女性的展览，而且关于女性艺术家的展览现在几乎已经成为一种类型，但Fede Galizia.Mirabile pittoressa》的优点是没有夸夸其谈。当然，考虑到两位策展人的工作习惯，这一点并不值得怀疑，但有两个原因值得特别强调这一点：一方面，重申像布翁孔西格里奥城堡这样的严肃展览的构建和规划是恰当的；另一方面，强调特伦托的展览并不属于由文化消费时尚推动的 “女性展览 ”类型，而是属于严谨的传统专题展览。显然，这并不意味着展览不关注当下的敏感问题（由于上述原因，展览中的展品是这方面最详尽的证明），也不关注性别研究的最新发展，尽管这些方面并不是展览的重点。
从这个意义上说，这本令人费解的目录（但它之所以令人费解，并不是因为它被断章取义的文章所拖累：而是因为策展人及其团队收集了大量资料，是三年研究的成果）是进行深入研究的有用工具：虽然它在展览开幕时才出版，但谁又有勇气批评这一点呢？相反，在了解情况后，特伦蒂诺展览背后的工作就更加值得称赞，尤其是因为疫情大大减少了举办类似展览的机会，而这次展览无疑是本年度最有趣的展览之一。在某些方面，研究工作尚未取得成果（例如，出生日期和地点尚不清楚），但这次展览也有一个优点，那就是提高了一位艺术家的知名度，尽管她曾是一本重要专著的主题（因此没有发现她今天的重要性），尽管近年来她一直是人们关注的对象（尽管往往是出于切题的原因），但她从未举办过自己的展览：因此，在不久的将来，很可能会有更多关于费德-加利齐亚的消息传来。有人说，费德-加利齐亚在静物画方面特别多产，以至于如前所述，她在 20 世纪的财富主要归功于她的花卉和水果画：这很难，也不靠谱，但谁知道呢，也许她就是乔瓦尼-巴蒂斯塔-马里诺（Giovanni Battista Marino）在献给一些 “女人手中的水果 ”的作品中唱到的 “不仅像自然，而且在模仿中取胜 ”的画家。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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