历史上第一位女建筑师普劳蒂拉-布里奇：罗马展览的面貌

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 09/01/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明

要想了解在 17 世纪，女性要想跻身艺术界的最高层有多么困难，只需浏览一下朱塞佩-格齐（Giuseppe Ghezzi）在 17 世纪末编制的《圣卢卡院士目录》（Catalogue of the Academicians of San Luca）即可。该目录共十页，按字母顺序排列。而di Honore 和 di Merito 的《女画家和女院士目录》中的女画家和女院士名单却连页面的底边都没有。其中不乏知名画家的名字，如伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）、拉维尼娅-方塔纳（Lavinia Fontana）和乔凡娜-加佐尼（Giovanna Garzoni）。还有一些画家虽然名气不大，但他们的活动却广为人知，如 Virginia Vezzi、Caterina Ginnasi、Isabella Parasole。还有一些画家，如安娜-玛丽亚-瓦亚尼（Anna Maria Vaiani）和劳拉-马雷斯科蒂（Laura Marescotti），我们对他们的名字知之甚少。此外还有普劳蒂拉-布里奇（Plautilla Bricci），她是圣卢卡的一名院士（1655 年，她被证明是一名 “画家”，尽管她的入学日期不详，但据推测应该很接近），这位艺术家的职业生涯与她那些罕见的同行们截然不同，因此也是独一无二的，近年来，围绕她的评论和文学作品备受关注。因此，在 2017 年由 Consuelo Lollobrigida 撰写了第一部关于这位艺术家的专著（这是一部基于大量档案资料的开创性作品）之后，在 2019 年 Melania Mazzucco 的小说《L’architettrice》获得西尔维娅-德尔奥索奖（Silvia Dell’Orso Prize）年度最佳通俗读物奖之后，2021 年又举办了第一个完全以她为主题的展览--Plautilla Bricci pittrice e architettrice。由尤里-普里马罗萨（Yuri Primarosa）策划的 "无声的革命"（A Silent Revolution）展览将于 2022 年 4 月 19 日在科西尼画廊（Corsini Gallery）翻新后的展厅内举行，部分展厅用于永久收藏，部分展厅用于临时展览，新的照明系统近乎完美。

认为 Plautilla Bricci 的作品独一无二有三个很好的理由。第一：她不仅是一位画家，还是一位 “建筑师”。有些人在看到贴在公交车上的展览海报后（天哪，居然还有人敢进博物馆），愚蠢地认为这是现代政治正确的产物。恰恰相反，“建筑师 ”是十七世纪的术语，在普劳蒂拉时代就已作为形容词出现，而且非常常见：“大自然的建筑师”、“多才多艺的建筑师”、“神的建筑师之手”。它是 “建筑师 ”的阴性词，这个词在当时也被用作名词，表示我们现在称之为 “建筑师 ”的职业。例如，瓦萨里（Vasari）写道："Le vite de’ eiù eccellenti pittori, scultori e architettori“。从第一位从事建筑职业的女性普劳蒂拉（Plautilla）开始，”建筑师 “一词也被用作女性名词（她自己也引入了这一用法，在 1663 年贝内代塔别墅的规格说明中署名为 ”Plautilla Briccia architettrice"）。她的名字也被意大利语词典完全接受。

第二个原因是家庭背景。伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）和拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana）是全职画家的女儿。对于 17 世纪的女性来说，成为艺术家有两种主要途径：父亲从事这一行业，最好是已经有了自己的事业；或者在发愿后到修道院学习绘画。而普劳提拉的父亲则是一个 “多面手”，可以轻描淡写地说。更直白地说，他做过无数的事情。他写小册子、小册子、剧本，虽然这些东西发行量很大，但他并没有从中赚到钱；他偶尔也会投身于音乐创作；必要时，他还是一位数学家；当然，他还会画画。他自称为 “画家”，尽管他的活动大多局限于小规模的创作（如制作徽章或纹章，或为小册子作插图）：我们知道有一些图画表明他参与过要求更高的创作，但这些图画我们都不知道。然而，普劳蒂拉正是从他那里接受了最初的训练（洛洛布里吉达在 2017 年的专著中也假设她经常出入卡瓦利埃-达尔皮诺的工作室，尽管没有文件证明，但依据是她的父亲认识这位伟大的画家，而且她家在卡瓦利埃的宫殿附近有一所房子）。

最后，Plautilla Bricci 独特性的第三个原因是她自己的职业生涯，她的职业生涯主要是在与朱利奥-马扎里诺在罗马的代理人 Elpidio Benedetti Abbot 的合作关系（今天我们可以这么说）下开展的，Primarosa 馆长为 Elpidio Benedetti Abbot 撰写了一本内容详实的专著，由于她没有结婚，也没有成为修女，Elpidio Benedetti Abbot 给予了她在当时的女性中极为罕见的独立性。Corsini 画廊的展览深入探讨了所有这些方面，展出了 Plautilla Bricci 几乎所有已知的作品、一些新近发现的作品（包括该艺术家的第一件已知作品）、涉及当时政治事件的行程（尤其是罗马亲法团体的问题、普劳蒂拉-布里奇通过埃尔皮迪奥-贝内代蒂（Elpidio Benedetti）接触到了这一问题，在由阿洛伊西奥-安蒂诺里（Aloisio Antinori）署名的目录中对这一问题进行了深入研究），并以强烈的专题研究倾向向参观者展示，因此没有在诸如 17 世纪罗马女艺术家的角色等问题上停留太久。因此，这次展览并没有追随某些潮流，这也是因为评论家对 Plautilla Bricci 的关注已持续数年之久，正如下文所述，尽管她的名字直到最近才为更多的公众（而非学者）所熟知。

第一部分 "粉色巴洛克"（Barocco in rosa）完全由巴贝里尼-科西尼画廊（Barberini Corsini Galleries）的三件作品组成，让参观者快速了解 17 世纪罗马女性绘画的概况（阿尔特米西亚显然不容错过，她的《自画像》是绘画的寓言），还有一件珍贵的新作品帕皮（Gianni Papi）在这幅肖像画中首次提出要确认普劳蒂拉-布里奇（Plautilla Bricci）的画像（尽管画上的问号让人感到小心翼翼），因为根据这位学者的观点，这幅画的主体特征太明显，无法证明它是一幅寓言画。帕皮认为，这幅画的面部特征，甚至包括一些较为自然的特征，如微微眯起的远视眼睛和微翘的鼻子，都排除了 “理想或寓意的意图；更合理的看法是，前景中主人公左手拿着的建筑图纸和右手拿着的罗盘是模特能力的骄傲象征，这对于 17 世纪的女性来说是如此不同寻常”。这是一个引人注目的开头：这位女性的形象如此不同寻常，在参观者的眼中留下了深刻的印象，在整个参观过程中始终牢记于心，这也是因为在布局上，它被放在了最开始的位置，几乎是出其不意地将公众引向展厅，而在展厅中，普劳蒂拉-布里奇职业生涯的一个基本主题立即被引入：她与埃尔皮迪奥-贝内代蒂的关系。

很难简单概括这位修道院长的形象。普拉马罗萨在其根据基金会 1563 年巴洛克研究计划编写的巨著的序言中，提出了确定其活动的四个要点：代理人、艺术鉴赏家、赞助人和 “业余爱好者”。尤利乌斯-马扎然的代理人：贝内代蒂的大部分时间都在罗马度过，负责红衣主教在罗马的事务，但他始终与法国保持着联系。马扎然去世后，他为让-巴蒂斯特-科尔贝尔（Jean-Baptiste Colbert）服务，“五十多年来一直是罗马和巴黎之间政治和艺术对话的关键人物”。普里马罗萨写道：“贝内代蒂文化渊博，是一位精明的绘画和古代雕像收藏家和交易商，他还与当时一些最著名的艺术家保持着良好的关系”。贝内代蒂本人擅长绘画和委托制作艺术品，以至于他与普劳蒂拉结成了持久的合作伙伴关系。洛洛布里吉达在他的专著中推测，在普劳蒂拉和埃尔皮迪奥-贝内代蒂之间起协调作用的是律师泰奥菲洛-萨托里奥，他是乔瓦尼-布里奇与红衣主教马扎然接触时的导师。普里马罗萨指的是埃尔皮迪奥-贝内德蒂的妹妹弗拉维亚，她于 1627 年以埃尔皮迪亚修女的名字在卡波莱凯斯的圣朱塞佩修道院成为一名修女：学者庞皮里奥-托蒂（Pompilio Totti）在其 1638 年出版的罗马指南中提到了尤菲拉西亚修女在修道院的 “一些画作”，因此，根据这一资料来源，尤菲拉西亚修女对绘画很感兴趣。这两位女士可能是在加尔默罗会的圈子里认识的（普拉马罗萨发现并在展览中展出的普劳蒂利亚的第一幅已知作品，创作于 1640 年，恰好出自加尔默罗会的圈子），尤弗拉西亚可能将普劳蒂利亚介绍给了埃尔皮迪奥。后者曾在其父安德烈亚-贝内代蒂（Andrea Benedetti）的作坊里学习刺绣技艺：根据新的假设，普劳提拉可能经常光顾 1651 年去世的安德烈亚的工作室，展览将这位刺绣师最早的已知作品（包括从博洛尼亚大教堂库房借出的格雷戈里十五世的大衣）排列在一起，展示普劳提拉也从事的刺绣艺术的成果（1664 年红衣主教弗朗切斯科-巴尔贝里尼委托他制作了一块印有圣方济各的桌布，1667 年还绘制了一些壁挂，这些作品都已遗失）。

第三部分是普劳蒂拉-布里奇和埃尔皮迪奥-贝内代蒂之间关系的核心，其中包括为红衣主教马扎然的葬礼纪念碑所做的两个计划（复制件）（由皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）绘制并保存在私人收藏中的马扎然肖像在展览的这一章节中起到了场景标志的作用）。策展人认为这幅画的构思是贝内代蒂完成的，而执行则是普劳蒂拉完成的，因为这幅画风格独特，而且与唯一已知的素描相近：在更宏伟的那幅作品中，人们看到石棺的上方是红衣主教的圆形雕像，两侧是两个吹着号角的天使，雕像的上方依次是正义与和平的寓言，分别以捆绑和橄榄枝为标志，所有雕像的上方都有一个手持皇冠的普托在飞翔。这个项目可以追溯到 1657 年，由于特殊情况而诞生（吉安-洛伦佐-贝尔尼尼在第一次接触时拒绝了承担这项任务的邀请），这个作品开启了普劳蒂拉和埃尔皮迪奥-贝内代蒂之间的合作：然而，这个项目并没有实现。

然而，修道院长不仅仅是普劳蒂拉项目的创造者，她只是项目的执行者：我们今天可以说，他还充当了她的推销员。我们在展览中接触到的第一幅普劳蒂拉的画作是这位罗马艺术家为数不多的画作之一，1675 年为 Poggio Mirteto 的 Compagnia della Misericordia 画的游行标准（“美丽 ”是这个热情的教会的描述），是她通过贝内代蒂接受委托的结果。尤里-普里马罗萨（Yuri Primarosa）于 2012 年将这幅画收入了普劳蒂拉的画册，如今人们可以在萨宾城圣约翰施洗者教堂的高祭坛上欣赏到这幅画（从 1700 年起，这幅画被重新用作祭坛画），画的一面是施洗者约翰的诞生，另一面是施洗者约翰的死亡。这是普劳提拉唯一有确切日期的作品，尽管这是一件非常晚期的作品：创作时，艺术家已经 59 岁了。普里马罗萨认为这幅作品是 "画家真正的杰作"，并认为它借鉴了乔瓦尼-多梅尼科-罗曼内利和安德烈亚-萨基的冷静语言、甚至还有阿尔皮诺的影子（洛洛布里吉达将《圣母诞生》场景与圣玛丽亚-迪-洛雷托教堂中卡瓦利埃-阿尔皮诺的《圣母诞生》相提并论，认为前者几乎是朱塞佩-切萨里作品的典范）。

普劳蒂拉的绘画活动被收集在一个单独的房间里，按时间顺序由《圣母与圣婴》打开，这件作品有资料证明（也因为在古代它被认为是神奇的），直到最近才被认为遗失了，2018 年被普里马罗萨发现（在 1676 年安装它的地方，即罗马蒙特桑托圣玛丽亚教堂的祭坛），并重建了它的历史。这是普劳蒂拉在罗马绘制的第一幅公开作品，是为了纪念卡梅尔山的圣母，作品按照最传统的圣像画法绘制在画布上，具有艺术家职业生涯初期的圆润和近乎天真的风格（不过，普里马罗萨强调说，“在圣婴耶稣欢快的面容和圣母拿着地球仪的手的透视图中，显示出了一些品质）。画布背面有艺术家的签名，旁边的注释证实了作品的归属，注释称该作品 ”由罗马老处女女仆普劳蒂拉-布里奇（Plautilla Bricci）描绘，时间约为 1640 年"。普劳蒂拉神奇圣像的创作背景非常离奇，值得一提的是，她的父亲乔瓦尼（同时也是一名演员）让她相信这幅作品是由圣母玛利亚完成的：因此，这幅作品被认为是圣母玛利亚，这保证了普劳蒂拉作为一个受到神恩感化的女人的名声，作为对她贞洁誓言的交换，她免于包办婚姻和进入修道院，从而在某种程度上给予了她独立的地位。根据普里马罗萨的说法，这幅作品是普劳提拉最早的已知作品，也是最早归属于她的作品，因为馆长拒绝将《科索大街圣安布罗斯和查尔斯教堂中的圣家和永恒》归属于普劳提拉，乔瓦尼-布里奇早在女儿出生前就在该教堂担任唱诗班指挥。普劳蒂拉的其他作品交替出现在同一房间，首先是 1669-1674 年的杰作《天使向永恒之父献上耶稣圣心》月轮：这是一幅令人印象深刻、具有纪念意义的现代绘画作品，与 Poggio Mirteto 的旗帜一样，令人想起皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）和乔瓦尼-弗朗切斯科-罗曼内利（Giovanni Francesco Romanelli）（他也有四幅作品参展）。这幅画有一个值得注意的细节：普劳蒂拉自豪地在作品上签上了 “invenit et pinxit ”的字样，这样，她不仅是作品的执行者，也是作品的发明者，从而将很少公开承认的角色归于自己。普拉马罗萨在 2014 年根据风格归功于普劳蒂拉，普劳蒂拉作品的 “巡展 ”以来自波焦米尔泰托的圣玛丽亚-阿苏塔主教堂的精致的《玫瑰圣母》结束，这幅带有棱纹边框的优雅画布与罗马圣多梅尼科和西斯托教堂的罗曼内利的对应画作进行了对话，而庄严的《历史与信仰之间的法国圣路易九世》则引领公众走向展览的终点。

事实上，这幅画是为圣路易吉-德-弗朗西斯的贝内代蒂小教堂绘制的，由普罗蒂拉在 20 世纪 70 年代为修道院院长设计：“这是法国重新保护天主教实例的宣言”，普里马罗萨写道，该小教堂是贝尔尼尼风格的作品，由一个巴洛克式的大布帘引入，就像在信徒眼前拉开的帷幕。在这里，建筑师展示了她在杰作 “贝内代塔别墅 ”中表现出的戏剧性和对怪异事物的品味，“贝内代塔别墅 ”也因其不同寻常的外形而被称为 “瓦塞洛别墅”，展览的最后一部分将追溯它的故事：它建于 1662 年至 1665 年，是埃尔皮迪奥-贝内代蒂的住所。在科西尼画廊（Corsini Gallery），展出了修复后的平面图和图纸，以及其他艺术家和建筑师的作品，他们都希望将普劳蒂拉的想法固定下来。它们是建筑师极具独创性的解决方案的活生生的见证：作为船 “前桅 ”的半圆形门廊、像风帆一样高耸的塔楼、非常特别的悬崖形入口（为数不多的幸存元素之一）。战争的愚蠢使我们失去了建筑师普劳蒂拉最壮观的成就：1849 年，在罗马共和国保卫战中，瓦塞洛别墅不幸被法国大炮摧毁，因为它位于罗马城墙附近，是保卫者的最后堡垒。它被部分拆除，但后来修复的残骸仍在使用，现在是意大利大东方总部。

在意大利没有类似的先例，而在半岛之外，唯一可以讨论的案例是法国贵族凯瑟琳-布里索内（Katherine Briçonnet），她在舍农索城堡的设计中发挥了一定的作用。然而，对这一主题的研究却很少，而普劳蒂拉的情况则是如此，据我们所知，她可以称得上是历史上第一位从事这一职业的女性。埃尔皮迪奥-贝内代蒂（Elpidio Benedetti）是她强有力的合作者，他是当时伟大建筑师工作室的常客，从吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）到弗朗切斯科-博罗米尼（Francesco Borromini），从皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）到卡洛-雷纳尔迪（Carlo Rainaldi）：他在开启普劳蒂拉的职业生涯方面肯定发挥了重要作用，以至于这位艺术家很可能参与了贝内代蒂在 1651 年租用的一座房屋的翻修工作，但她的培训肯定是在另一个背景下进行的，她的访问行程并没有为这个问题提供任何答案，但这个问题却非常吸引人。洛洛布里吉达在他的专著中以猜测为基础（目前所有猜测都无法通过文献得到证实），假设普劳蒂拉参加了卡西亚诺-达尔波佐（Cassiano dal Pozzo）可能在其宫殿中开设的建筑师培训学校（也是假设），并假设她与后来成为建筑师的弟弟巴西利奥（Basilio）一起在圣安布罗吉奥-卡罗-科索（Santi Ambrogio e Carlo al Corso）建筑工地实习，该建筑于 1612 年开工，进展非常缓慢。然而，这只是一些暗示：我们还没有关于她接受建筑师培训的信息。

当然，我们可以想象，她是一名女性这一事实不仅没有帮助她，反而阻碍了她的发展。贝内代蒂在与马扎然的通信中提到了许多建筑师，但从未提到过普劳蒂拉。普里马罗萨解释说，很明显，一方面修道院院长想把他为红衣主教创作的作品的智力和物质价值 “据为己有”，另一方面，他认为如果向马扎然透露这些项目背后有一位女性的身影，“就会进一步降低这些项目本已微乎其微的成功机会”。直到后来，在瓦切洛和圣路易吉-德-弗朗西斯建筑工地上，普劳蒂拉才终于有机会以独立艺术家的身份出现。一句话，解放了自己。而这一切只有在马扎然去世后才会发生，那时贝内代蒂或许觉得是时候揭开他的一些文件了，尽管是小心翼翼地揭开（然而，普劳蒂拉可能对西班牙阶梯的设计做出的贡献却被保密了，这项工作从未实现，就像瓦切洛被当作巴西利奥的作品一样）：普劳蒂拉职业生涯中最重要的部分，包括最负盛名的委托，都是在 20 世纪 60 年代以后，这绝非巧合。因此，普劳蒂利亚-布里奇（Plautilla Bricci）画家兼建筑师。一场无声的革命》展览不仅根据我们对这位艺术家的了解为我们展现了她的全貌，还为今后的发展奠定了基础。与此同时，公众可以利用这个迄今为止独一无二的有益机会，了解一位画家、建筑师、一位历经一生才崭露头角的女性的历史、人文故事和艺术，以及我们对她的几乎所有了解。

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