罗马的超级巴洛克Scuderie del Quirinale 中 17 世纪热那亚人的千姿百态

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 21/05/2022
分类: 展览回顾 / 免责声明

那些经常访问热那亚并熟悉热那亚珍宝的人，一旦进入 Scuderie del Quirinale，沉浸在 "热那亚超级巴罗克"（GenoeseSuperbarocco）的氛围中，肯定会有一种不同寻常的感觉，正如这次展览的名称所描述的那样，在共和国总统府前举办的这次展览，展示了热那亚在一个多世纪的丰收季节中结出的一些最令人愉悦的灿烂果实，正是这些果实使热那亚成为世界上最辉煌的艺术之都之一。这个标题表面上是流行的、未经深思熟虑的，但却利用了彼特拉克（Petrarch）在他的Itinerarium中描述热那亚时所用的著名到刻板的定义（“一座高贵的城市，倚靠着高山，人和城墙都是一流的，单从外观上就能看出它是海上的淑女”）与所收集的材料的特殊性之间的矛盾。正是在策展人乔纳森-博贝尔（Jonathan Bober）、皮耶罗-博卡多（Piero Boccardo）和佛朗哥-博格罗（Franco Boggero）在斯库代里收藏的这些作品面前，人们才会感到一种疏离感，如果人们早已习惯于在自己城市的教堂、宫殿和博物馆中看到这些作品，有时是在它们原来的环境中。这就好比在罗马旅行时看到一群对自己城市充满感情的朋友，而在 Scuderie 见到他们就好比和他们一起外出旅行：请允许我做一个微不足道但却是真诚的比较。

然而，"超级巴罗克 "展览的策展人非常谨慎，不仅要收集 17 世纪初至 18 世纪中叶热那亚艺术的代表性作品（展览的时间跨度从鲁本斯访问热那亚（第一次访问可以追溯到 1604 年 2 月）到亚历山德罗-马格纳斯科于 1749 年去世），而且也不能让原产地城市失去保护：首先，因为在斯库台里确实可以欣赏到一些里程碑式的作品，但馆长们努力确保热那亚不会失去同样重要的见证。此外，在利古里亚海边还举办了 "超级巴罗克"（Superbarocco）的挂件--公爵宫（Palazzo Ducale）举办的题为 "Le forme della meraviglia"的展览，为热那亚带来了一些难得一见的作品，这些作品或是因为被私人收藏，或是因为被藏在遥远的地方。因此，如果说鲁本斯的《圣依纳爵》暂时搬到了罗马，那么《割礼》则留在了原地。如果说马格纳斯科的《Trattenimento in un giardino d’Albaro》被送到了Scuderie del Quirinale，那么他的两件基本作品则被送到了总督府：《波尔多囚犯》和《巴萨诺修士》。对于即将离开的乔瓦尼-安德烈亚-德-费拉里（Giovanni Andrea De Ferrari）来说，《诺亚的醉酒》（Noah’s Drunkenness）来自利古斯提卡学院（Accademia Ligustica），而《亚伯拉罕》（Abraham）来自圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum），是他最好的作品之一。还有一些比罗马更重要的作品也来到了热那亚：想想多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的林林博物馆绘画作品吧。此外，利古里亚各地还举办了丰富的展览，旨在深入探讨超巴洛克时期，这也促使人们屡次重返热那亚。总而言之，这是一个对热那亚十七世纪进行评估的重要科学项目，是一个伟大而广泛的传播工具，尽管它发现自己由于大流行病控制措施而从第一阶段--将作品和文字游戏输出到华盛顿国家美术馆的 "超级巴洛克 "展览--中消失了，但它仍然是一部高质量的作品，而且它的目录--被取消的美国展览的目录--向公众介绍了在大洋彼岸会看到什么。

策展人解释说，该项目还源于这样一种看法，即很少有非热那亚学者研究热那亚十七世纪的历史，也很少有机会在热那亚领土之外宣传这一遗产：上一次关于这一主题的展览是 1992 年在法兰克福举办的（热那亚共和国的艺术，1528-1815 年）。另一方面，18 世纪热那亚当地对艺术的研究也非常密集，并取得了很多高水平的成果：埃齐亚-加瓦扎（Ezia Gavazza）和埃尼奥-波莱吉（Ennio Poleggi）等伟大学者的名字（仅提及我最先想到的两位），多年来，年轻一代的学者（其中一些人合作完成了《超级巴罗克》）也加入了他们的行列，而且，在许多倡议（仅提及 “罗利日 ”就足够了）和许多展览的推动下，一批非常年轻的学者正怀着同样的热情不断成长、近年来，许多展览（关于多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）、卢西亚诺-博尔佐内（Luciano Borzone）、西尼巴尔多-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza）、多梅尼科-皮奥拉（Domenico Piola）、安东-玛利亚-马拉利亚诺（Anton Maria Maragliano）、亚历山德罗-马格纳斯科（Alessandro Magnasco）等艺术家的专题展览，以及斯皮诺拉宫（Palazzo Spinola）、尼科洛西奥-洛梅利诺宫（Palazzo Nicolosio Lomellino）和其他许多地方举办的小型但非常密集的重点展览）大大加深了我们对这一时期的了解。因此，热那亚多年来一直保持着一种非常强烈的氛围，并取得了切实的成果：最明显的是，热那亚涌现出了大量关于 17 世纪的科学和大众作品（专著、目录、书籍、论文、文章），还有一个当然也不例外的因素，那就是有许多旅行者专程来到热那亚，参观这些艺术家的作品。今天，这个展览季将继续开展一个广泛的国际项目，它必将扩大热那亚 17 世纪艺术爱好者的受众范围，并为拓宽人们对热那亚巴洛克风格的理解奠定基础，策展人在目录序言中写道：“人们对巴洛克风格几乎从未有过充分的理解和认识”。

展览一开始就充满了爆炸性，展厅内摆放着鲁本斯的两幅杰作（格苏教堂的《圣依纳爵的奇迹》和斯皮诺拉宫的《马背上的乔万-卡罗-多里亚肖像》）以及奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的《以撒的献祭》和两幅画作朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）的《抹大拉涅的狂喜》和西蒙-武埃（Simon Vouet）的《圣塞巴斯蒂安被圣艾琳照顾》，这两幅画立即说明了展览中的一些作品来自热那亚以外的其他地方（即来自私人收藏，如法国人的画作，以及来自美国，如华盛顿的画布）。展览一开始就向参观者传达了热那亚巴洛克风格的一个典型特征：它向世界开放，并受到意大利和欧洲不同地区的影响。正如活跃在帕尔马和博洛尼亚之间、在法国工作的艺术家与在意大利传播枫丹白露创新的法国人之间的交流使 16 世纪的埃米利风格具有了国际性一样，热那亚 17 世纪的巴洛克风格也从留在该城的佛兰德艺术家（其中一些人如科内利斯-德-瓦埃勒、科内利斯-德-瓦埃勒、科内利斯-德-瓦埃勒、科内利斯-德-瓦埃勒、科内利斯-德-瓦埃勒）那里汲取了生命力。如科尔内利斯-德-瓦尔（Cornelis de Wael）后来定居于此）、路过热那亚的卡拉瓦乔式画家（卡拉瓦乔本人也曾在热那亚逗留）、曾在罗马生活过的热那亚人，他们将在教皇国学到的创新带回了利古里亚。鲁本斯的到来尤其令人震惊：博伯在目录中写道，“与当地抽象、单一的主流风格形成了巨大的反差”，以至于 “热那亚同仁几乎不知道该如何反应，没有一个人严格意义上追随鲁本斯，即使后来有些人吸收了他风格的某些特定方面”。热那亚确实没有鲁本斯的亲密追随者，但他们也确实都意识到了，博贝尔继续说道，“他的画作气势恢宏，充满活力，直击观者的感官”：《圣依纳爵的奇迹》和乔凡-卡罗-多利亚的肖像画本身就是这股从安特卫普刮到利古里亚的新奇旋风的两个表现。

如果说第一展厅汇集了来自不同背景的艺术家，但他们都有一个共同点，那就是他们都是 “外国人”（除了上面列出的名字外，至少还应该加上来自维泰博的巴托洛梅奥-卡瓦罗齐，他在热那亚传播卡拉瓦乔的实例方面发挥了重要作用，上文提到的斯皮诺拉宫的一次深入展览就聚焦了他的作用），那么在第二展厅，我们开始看到外国大师的课程对当地学校的影响：两位艺术家贝尔纳多-斯特罗齐（Bernardo Strozzi）和乔阿奇诺-阿塞雷托（Gioacchino Assereto）的作品在时间上相距甚远，年龄相差 18 岁，但他们很好地传达了热那亚对詹蒂莱斯基（Gentileschi）和曾在罗马的利古里亚人引进的卡拉瓦格主义的反应，例如从萨尔扎诺的费亚塞拉（Fiasella）开始，费亚塞拉在其职业生涯早期与梅里西非常接近。2018 年在米兰意大利美术馆举办的大型展览 "最后的卡拉瓦乔"深入探讨了热那亚对卡拉瓦乔主义的接受情况，斯特罗齐和阿塞雷托都参加了此次展览。斯特罗齐的卡拉瓦乔主义问题在热那亚巴洛克研究中占据了非常有趣的篇幅，如果说弗朗哥-伦佐-佩森蒂（Franco Renzo Pesenti）将他归为 “热那亚卡拉瓦乔主义第一人”，亚历山德罗-莫兰多蒂（Alessandro Morandotti）则认为朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）对卡普奇诺的影响更具决定性，而卡拉瓦乔式的礼仪主要涉及外部方面。Scuderie del Quirinale》再次强调了他 “明显的卡拉瓦奇风格印记”，还回顾了斯特罗齐临摹卡拉瓦奇作品的事实，尽管这位艺术家后来转向了佛兰德斯艺术。无论从哪个角度看，结果都是高度个人化的综合体：请看《罗索宫的圣母子与圣约翰》，右下角的静物作品让人联想到最好的卡拉瓦乔，典型的饱满酡红的人物形象传达了艺术家对 16 世纪晚期托斯卡纳的深刻沉思，从他的大师皮埃特罗-索里开始。吉奥奇诺-阿塞雷托（Gioacchino Assereto）是 17 世纪早期热那亚画家中最 “写实 ”的画家之一，他的卡拉瓦格主义作品中渗透着伦巴第戏剧的影子：从柏林 Gemäldegalerie 博物馆出土的《亚历山大和第欧根尼》就证明了这一点，而在第五展厅发现的《卡托之死》或许更能说明这一点，这是一幅受到马蒂亚斯-斯多默（Matthias Stomer）光影效果知识影响的晚期作品，在热那亚，这位仍然希望追随莫兰多蒂（Morandotti）的艺术家会比卡拉瓦乔造成更大的混乱（尽管如我们所说，梅里西的教训被他的追随者在利古里亚广泛传播）。

在了解 17 世纪中期利古里亚的绘画形式之前，当然要先参观安通-凡-戴克的展厅，这是罗马展览中最美丽的展厅之一。在来自意大利以外地区的杰作中，他的《埃莱娜-格里马尔迪肖像》和两个展厅后的瓦莱里奥-卡斯特罗的《戴安娜》无疑是最出色的作品，几乎值得全程参观。这位贵妇的肖像由一位撑着伞的非洲侍者陪伴，与保利娜-阿多诺-布里尼奥莱-萨利的肖像、阿戈斯蒂诺-帕拉维奇诺的肖像以及凡-戴克肖像画的另一个象征进行了对话、安东-朱利奥-布里格诺尔-萨利的马背画，涵盖了这位佛兰德斯艺术家近十年的创作，他的作品具有颠覆性（几乎所有17世纪热那亚肖像画在几十年后仍以他为榜样），甚至比鲁本斯的作品更具颠覆性：博贝尔写道，鲁本斯的强势画风被凡-戴克淡化了，他的画风更加沉稳，以 “精致的素描和自得的优雅 ”为基础，因此更符合当地人的口味，无论是对艺术家还是客户来说都是如此。除了凡-戴克的作品外，科内利斯-德-瓦尔（Cornelis de Wael）的作品也证明了法兰德斯在风俗画（德-瓦尔的作品中特别拥挤的场景非常受欢迎）和风景画方面的成就。

静物画也让人联想到北欧艺术的典型风格，这些静物画会随着参观的继续而出现：热那亚和佛兰德斯之间的联系从贾科莫-莱吉（Giacomo Legi）的静物画中显现出来，这位画家显然来自佛兰德斯，但我们只知道他的意大利名字，他对水果、蔬菜和家禽的大量细致描绘让我们联想到他的同乡扬-罗斯（Jan Roos）的静物画，他的作品《动物进入方舟》是一个重要的参照点、安东-玛利亚-瓦萨洛（Anton Maria Vassallo）的《分配》也是一个重要的参考点，他是我们所有人中的鲁本斯（毫无疑问，他是热那亚人中最接近伟大的巴洛克画家的一位），擅长宗教和神话题材，但他并不蔑视静物画，事实上，华盛顿国家美术馆收藏的这幅画就证明了这一点，他也尝试过这一体裁，并取得了巨大成功。佛兰德斯也是动物画的发源地，它吸引了许多优秀的画家，从名单上的第一位西尼巴尔多-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza）开始，我们可以在展览的上层看到他在阿姆斯特丹莱克斯博物馆（Rijksmuseum）的一幅令人惊叹的笔墨画，展览的所有纸上作品都是在这个房间里完成的，下面将讨论这幅画，最后是格雷切托（Grechetto）或乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂利昂（Giovanni Benedetto Castiglione），虽然他主要以绘画闻名，但他也是一位同名画家、乔瓦尼-贝内德托-卡斯蒂利昂（GiovanniBenetto Castiglione）虽然主要以动物画闻名，但他是一位旅行家和兼收并蓄的艺术家，能够将他心爱的动物融入需要野兽显眼出现的各种场景中，创作出非常逼真的杰作（《献祭潘神》就是一例，画中的羊和牛从右边走来，看起来活灵活现），但他也能够以更具挑战性的体裁来衡量自己。

热那亚圣卢卡教堂的《牧羊人的崇拜》是展览中最精彩的片段之一，也正是格雷切托成为了这幅作品的主角，这幅作品是格雷切托才华的真正综合体现，对角线构图让人想起提香的发明，一个具有科雷焦风格的动荡场景（《圣母与圣婴》、博贝尔写道：“牧羊人吹着巴松管，看起来就像一个狂欢的角色”。除了这幅热那亚教堂中最动人的画作之外，还有一系列精美的画作，讲述了 17 世纪热那亚的语言在 20 世纪 30 年代的发展方向：从多米尼克-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的自然主义（《阿纳萨尔科的躁动》）到乔瓦尼-安德烈亚-德-费拉里（Giovanni Andrea De Ferrari）的更本质、更情感化的方式（《诺亚的醉酒》），再到卢西亚诺-博尔佐内（Luciano Borzone）的直接、经常是戏剧性的语法，他将卡拉瓦格主义嫁接到康比亚斯克的基底上（《罗斯蒙德的宴会》），以及下一部分的真正主角瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello）现在完全巴洛克式的放荡不羁。

在展览的这个阶段，我们可以清楚地看到，热那亚巴洛克并不是单一的：它不止一个。热那亚国家的共和制结构，以及由此导致的宫廷的缺失，阻碍了对单一品味的肯定，相反却促进了多元化的传播：然而，这是一种极其复杂的局面，也是几个世纪以来缺乏理解的基础，这种理解不利于对热那亚艺术的肯定（然而，原因还在于其他方面：17 世纪热那亚的艺术大多是在私人场合表现的，这与罗马的情况正好相反）。瓦莱里奥-卡斯特罗（Valerio Castello）的作品与菲亚塞拉（Fiasella）、德-费拉里（De Ferrari）和博尔松（Borzone）的作品相近，是这种多元性最明显的体现。瓦莱里奥是艺术之子（他的父亲贝尔纳多也是一位才华横溢的画家），他首先回顾了帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）和佩林德尔瓦加（Perin del Vaga）的伟大壁画，从他接触过的大师（包括费亚塞拉和德-法拉利本人）的教诲中获益匪浅，并以鲁本斯的力量和凡-戴克的光辉为榜样，创作出了他那个时代最奔放、最有远见的作品：他的艺术，正如从西棕榈滩运来的绚丽的《戴安娜和阿克泰翁》以及《潘和西林克斯》所体现的那样，是动感与精致的结合，是构图的极大自由与细腻甜美的结合。他的作品是当时最具革命性的语言之一，并将在许多同行中扎根：例如，巴托洛梅奥-比斯凯诺（Bartolomeo Biscaino）的《玛吉的崇拜》（Adoration of the Magi）就证明了这一点。底层的参观以另一个密集的时刻结束：我们从朱利奥-本索（Giulio Benso）等在许多方面仍有待发掘和理解的孤立画家的特殊形象中走出来，看到了奇特、旋转、富有想象力和非传统的《特科皮耶的圣安东尼的诱惑》，这是一幅被 “真正的矛盾精神”（佛朗哥-博格罗语）激活的艰深画作、多梅尼科-皮奥拉（Domenico Piola）的作品，他在 1656 年的瘟疫之后成为热那亚画派的领军人物，这场瘟疫使热那亚的人口减少了一半，同时也使艺术家（其中包括瓦莱里奥-卡斯特罗本人）绝迹、约伯和他的孩子们》和他成熟时期的杰作《瓦斯塔托大教堂的圣母领报》），到 17 世纪热那亚第一位伟大的雕塑家、法国人皮埃尔-普热（Pierre Puget），他为利古里亚带来了伟大的罗马巴洛克雕塑的新颖性，在《海伦被强暴》中值得欣赏。

上楼后，在第一个房间里，我们遇到了 17 世纪下半叶利古里亚最有趣、也可能是最被忽视的主角之一，来自萨沃纳的巴托洛梅奥-吉多博诺。历史学家卡洛-朱塞佩-拉蒂（CarloGiuseppe Ratti）认为这两幅作品属于 “他所创作的最好的作品”，认为强烈的明暗对比和光影效果使它们与古尔奇诺的作品不相上下，“它们具有强烈而有力的浮雕效果”。圭多博诺的作品综合了 “科雷焦的优雅和感性”（拉法埃拉-贝斯塔 Raffaella Besta 言）、罗得的女儿和亚伯拉罕的天使、17 世纪早期威尼托的回忆以及 “对卡斯蒂利昂的特殊兴趣”（拉法埃拉-贝斯塔 Raffaella Besta 言）、在风格上与所有画家，首先是鲁本斯（Rubens）有某种亲近感，鲁本斯在巴洛克意义上对色彩传统进行了再创造"，然后在世纪之交（见《泽法尔》和《芙罗拉》），这幅画的色调更加细腻，已经预示着 18 世纪的到来。在接下来的展厅中，也不乏雕塑的味道：在展厅的中央摆放着许多真实的机器，其中之一就是 18 世纪利古里亚木雕的伟大倡导者安东-马里亚-马拉利亚诺（Anton Maria Maragliano），最近在热那亚王宫的法尔科内剧院为他举办了一次重要的专题展览。这幅《基督洗礼》是从 Pieve di Teco 的圣约翰施洗者讲堂借来的，该讲堂是利古里亚两座海滨的众多教堂之一，在这里可以看到马拉利亚诺的游行队伍：在这幅作品周围，皮埃尔-普热、亚历山德罗-阿尔加尔迪和多梅尼科-圭迪的作品排列在一起，这些作品都是当地雕塑革新者的名字，而当地雕塑在很长一段时间内都落后于绘画。

如上所述，有一个专门的房间用于展示 17 世纪热那亚画家的绘画作品：在这里，公众可以看到一些伟大壁画的准备工作，这些壁画至今仍令参观罗利宫的游客叹为观止。正如我们所说的，热那亚巴洛克主要是一种私人现象，而本季的一些亮点必须在这座城市的贵族宅邸中才能找到：Scuderie del Quirinale 的草图和素描让参观者可以想象这些奢华宅邸的富丽堂皇（朱利奥-索马里瓦（Giulio Sommariva）在目录中关于热那亚宫殿形象的文章也值得一提），不过也不乏与此类活动无关的画页，上文提到的西尼巴尔多-斯科尔扎（Sinibaldo Scorza）的华丽画作可能就是最好的例子。不仅是画纸，还有模型：例如，乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡隆（Giovanni Battista Carlone）为圣西罗壁画创作的模型几乎占据了整个房间。多梅尼科-皮奥拉（Domenico Piola）为总督府大公会议厅（Sala del Maggior Consiglio Ducale）壁画绘制的草图是《热那亚共和国的神化》（Apotheosis of the Republic of Genoa），与他儿子保罗-杰罗拉莫（Paolo Gerolamo）绘制的壁画放在一起。还有格雷戈里奥-德-法拉利（Gregorio De Ferrari）为罗索宫的夏至所画的素描：热那亚最美丽的住宅之一的魅力也是这样传到罗马的。在热那亚和罗马之间的理想联系中，还有罗马 Gesù教堂中耶稣圣名凯旋的模型，距离 Quirinale 不远：我们知道，它的作者是热那亚人，乔凡-巴蒂斯塔-高卢利（Giovan Battista Gaulli），他在 1656 年的瘟疫中失去了整个家庭，因此深受打击，决定立即离开这座城市，前往罗马，再也不回老家了。如果没有皮奥拉和卡斯特罗之前的经历，《耶稣之名的胜利》是无法想象的，尽管它可以被视为贝尔尼尼雕塑的图像对应物，但它是罗马利古里亚的一种作品。

经过十八世纪早期 “奢华巴洛克 ”厅，我们欣赏到马拉泰斯科的保罗-杰罗拉莫-皮奥拉（Paolo Gerolamo Piola）、多梅尼科-帕罗迪（Domenico Parodi）和穆里纳雷托（Mulinaretto）（后者在热那亚进入法国势力范围后已将目光投向了阿尔卑斯山以外的地区）的最高品质的作品：他是一位自由、不拘一格、怪异、独立的艺术家，远离任何计划，因此很难被归类。他出生在热那亚，但实际上大部分时间是在米兰度过的，并从各种不同的来源获得养分：他向当地传统、班博基安蒂人、萨尔瓦多-罗萨、朱塞佩-玛丽亚-克雷斯皮和威尼斯人学习，最终创作出了无与伦比的绘画作品，其速度之快几乎可以说是即兴创作，由飞快的笔触、勉强勾勒的人物和令人震惊的构图组成。圣奥古斯丁和孩子》是他与风景画家安东尼奥-弗朗切斯科-佩鲁齐尼（Antonio Francesco Peruzzini）合作的一幅四手作品，是他创作手法的典型代表作。在这幅作品中，暴风雨的大海这一主题再次出现，而这一主题在利桑德里诺（Lissandrino）的许多作品中都曾出现过，两位主人公的形象与风景相比非常渺小，几乎预示着崇高的品味，而这幅作品则以一种近乎素描的直接性展现了马格纳斯科的独特语言。然而，真正的杰作是《Trattenimento in un giardino di Albaro》，这是一幅从比安科宫借来的特殊作品，也是展览的收尾之作：热那亚共和国数百年的历史即将结束，马格纳斯科在阿尔巴罗山上画了一幅接待贵族的画，从压抑的视角看向比萨尼奥平原，在那里看不到大海，但我们可以清楚地分辨出这些贵族的小人物，他们就像幽灵般不知不觉的喜剧演员，正面临着最后的毁灭。

与展览配套的还有一本 “Cinquanta parole superbe”（五十个绝妙好词）小册子，在售票处免费向公众发放，这本小册子提供了一个更广泛的概念，即产生热那亚这样一个复调巴洛克的背景。 这本小册子包含一些小摘要，介绍了展览期间热那亚共和国的社会、文化、经济和金融现实，Andrea Zanini 在目录的开篇文章中对其进行了进一步的研究，这篇文章传达了大量有趣的历史信息，读来令人愉悦。此外，如果不了解热那亚共和国领土上发生的事情，就不可能理解 17 世纪的热那亚。热那亚被挤压在亚平宁山脉和利古里亚海岸之间，资源和原材料匮乏，这是由于地理位置决定的，热那亚的领土不透水且贫瘠，热那亚的财富首先依靠海上运输，当世界贸易路线从地中海转向大西洋时，热那亚的财富又依靠金融和加工业，尤其是丝绸业。在这种情况下，“积极进取的贵族”（扎尼尼语）能够介入经济的各个领域，他们精明地认识到，某些形式的福利国家对共和国的福祉是不可或缺的，而精明的平衡和中立外交政策则是共和国的生存之本。恩尼奥-波莱吉（Ennio Poleggi）称之为 “宫殿文明”，这里到处都是艺术品，使热那亚巴洛克风格栩栩如生。

最后，这本画册是一个非常有效的工具，它将展览所涉时期的艺术现状浓缩成五篇实用而简洁的文章：除了上文提到的扎尼尼的文章和索马里瓦关于 17 世纪建筑的文章外，还有关于艺术家和赞助人之间关系的文章、博卡尔多和博格罗由四个部分组成的文章、彼得-卢克哈特关于热那亚共和国艺术家的经济和工作地位的长篇文章，以及乔纳森-博伯关于 “热那亚巴洛克风格 ”的摘要文章。准确的条目不包含书目摘要，但有大量注释提及一般书目：请注意，那些最知名的作品更倾向于关注某些特殊方面，而对于更一般或更知名的作品，他们会提及过去的出版物，这些出版物被广泛引用，并收集在卷末丰富的登记册中。归根结底，对热那亚而言，《超级巴罗克》是一个极具价值的项目，也是一个宣传热那亚的重要机会。对意大利和世界公众而言，这是整整三十年来，该季节的大部分珍珠首次在其城市以外的地方重聚，展览从上世纪 90 年代收购的物品开始，经过三十年的深入广泛研究，为 Quirinale 带来了最新的高水平路线。展览的双重目的是让尽可能多的人了解 17 世纪的热那亚人，并鼓励对这一主题进行更深入、更广泛的研究。

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