奥雷利奥-阿门多拉的摄影作品三十年后重返米兰王宫

by Redazione , 发布于 23/05/2026
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1995 年，奥雷利奥-阿门多拉（Aurelio Amendola）在 Cappelle Medicee 举办了个人摄影展，时隔 30 年后，他的摄影作品于 2026 年 6 月 16 日至 9 月 6 日重返米兰王宫。85 幅大幅摄影作品拍摄于 1976 年至 2025 年之间。

在 1995 年举办个展 “Cappelle Medicee ”之后 30 年，奥雷利奥-阿门多拉（Aurelio Amendola）的摄影作品再次回到米兰王宫。从 2026 年 6 月 16 日至 9 月 6 日，将举办奥雷利奥-阿门多拉摄影展。摄影杰作。布尔里、维多瓦、尼奇、米兰大教堂、贝尔尼尼、卡诺瓦、米开朗基罗，由米兰市文化局推广，Palazzo Reale 与 BUILDING 文化协会合作制作。展览汇集了 1976 年至 2025 年间拍摄的 85 幅大尺寸照片，向当代艺术摄影界的领军人物阿门多拉（Pistoia，1938 年）的艺术研究致敬。他的作品能够跨越不同的时代和艺术语言，将光线转化为一种叙事工具，能够提供一种强烈而深刻的个人凝视。

展览的核心是摄影师与艺术史上一些最伟大的主角之间的关系。从米开朗基罗-布奥纳罗蒂、吉安-洛伦佐-贝尔尼尼和安东尼奥-卡诺瓦的雕塑，到阿尔贝托-布里、埃米利奥-韦多瓦和赫尔曼-尼奇所代表的当代艺术的表现力，阿门多拉的摄影作品既揭示了作品隐藏的灵魂，也展现了作者最真实的身份。此外，展览还设有米兰大教堂展区，展出了一些未公开发表的照片，这些照片将米兰大教堂诠释为一个伟大的雕塑，被光线和时间穿越，而不是一个简单的建筑结构。

展览旨在成为一条将不同时代和艺术实践融入对话的路线，构建丰富而多层次的视觉叙事。阿门多拉通过他的目光，对艺术史进行了一次亲密的重读，探讨了物质、记忆和创作姿态之间的关系。

展览以 41 幅献给赫尔曼-尼奇（Hermann Nitsch）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）和埃米利奥-韦多瓦（Emilio Vedova）的摄影作品拉开帷幕。这些作品还来自意大利和国际重要收藏机构，包括卡斯特罗市的阿尔比齐尼宫布尔里收藏基金会、威尼斯的埃米利奥和安娜比安卡-韦多瓦基金会以及维也纳的尼奇基金会。在这些艺术家的作品中，手势变成了符号、能量和物质，最终变成了作品。阿门多拉描绘了他们的工作室，捕捉到了他们最私密的一面，同时也捕捉到了他们非凡的创造力。

在展出的作品中，最引人注目的是赫尔曼-尼奇（Hermann Nitsch）2012 年在普林岑多夫城堡进行的 “血红行动 ”的摄影作品。这些照片以更加私密和前所未有的形式浓缩了其艺术研究的精髓，而非通常意义上的集体表演。

奥雷利奥-阿门多拉，《埃米利奥-韦多瓦 - 威尼斯》（1987 年；C - 版画，150 x 100 厘米（带框 155 x 105 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

奥雷利奥-阿门多拉，阿尔贝托-布里《燃烧》--卡斯特罗城（1976 年；C 版画，150 x 125 厘米（带画框 155 x 130 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

奥雷利奥-阿门多拉，赫尔曼-尼奇 - 维也纳（2012 年；C - 版画，150 x 150 厘米（带框 155 x 155 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉 — 奥雷利奥-阿门多拉，赫尔曼-尼奇 - 维也纳，（2012 年；C 版，150 x 150 厘米（带框 155 x 155 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

阿尔贝托-布里（Alberto Burri）的《燃烧》（Combustioni）中的著名图像也具有特别重要的意义。1976 年，在 Città di Castello，Amendola 记录了艺术家燃烧塑料表面，改变其材料的过程。这些照片有力地描绘了布里的创作过程，在这一过程中，一种既自发又有控制的姿态产生了他的一些最具代表性的作品。另一方面，在 1987 年为埃米利奥-维多瓦拍摄的照片中，他绘画中的漩涡能量跃然纸上。贯穿大圆盘的张力是他紧张而有节制的手势的直接延伸。维多瓦在工作室的空间中穿梭，仿佛置身于真实的行动领域，将自己的身体转化为绘画符号的矩阵，从而获得了永生。

展览的另一个展厅完全用于展示 2009 年拍摄的九幅米兰大教堂摄影作品，这些作品都是首次展出。通过建筑细节、不同寻常的视角和精致的光影效果，大教堂在形式和表现力上都得到了重新诠释。

奥雷利奥-阿门多拉，《米兰大教堂》（2009 年；相纸喷墨艺术印刷品，105 x 150 厘米（带框 110 x 155 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

奥雷利奥-阿门多拉，《普罗塞平的强奸》，贝尔尼尼-博尔热塞美术馆，罗马（2018 年；相纸喷墨美术印刷品，100 x 7 5 厘米（带框 105 x 80 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉 — 奥雷利奥-阿门多拉，《普罗塞平的强奸》，贝尔尼尼-博尔盖塞美术馆，罗马（2018 年；相纸喷墨艺术印刷品，100 x 7 5 厘米（带相框 105 x 80 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

奥雷利奥-阿门多拉，《三圣母》，卡诺瓦 - 博尔盖塞画廊，罗马（2008 年；相纸上的喷墨美术印刷品，100 x 100 厘米（带框 105 x 105 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉 — 奥雷利奥-阿门多拉，《三女神》，卡诺瓦 - 博尔盖塞画廊，罗马（2008 年；相纸喷墨艺术印刷品，100 x 100 厘米（带画框 105 x 105 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

奥雷利奥-阿门多拉，朱利亚诺-德-美第奇，米开朗基罗 - 美第奇教堂，佛罗伦萨（2004 年；相纸喷墨美术印刷品，110 x 150 厘米（带框 115 x 155 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉 — 奥雷利奥-阿门多拉，朱利亚诺-德-美第奇，米开朗基罗 - 美第奇教堂，佛罗伦萨（2004 年；相纸喷墨艺术印刷品，110 x 150 厘米（带相框 115 x 155 厘米）© 奥雷利奥-阿门多拉

展览还包括 35 幅摄影作品，分别展示了 Gian Lorenzo Bernini、Antonio Canova 和 Michelangelo Buonarroti 的一些最著名的意大利雕塑杰作。由于复杂的光线对比增强了大理石的表面，阿门多拉的黑白照片提供了新的视角和令人惊奇的细节：从贝尔尼尼的《普罗塞平被强奸》的戏剧张力，到卡诺瓦的《丘比特和赛琪的拥抱》的微妙悬浮，再到米开朗基罗为佛罗伦萨新圣堂的美第奇教堂雕塑的朱利亚诺-德-美第奇雕像的强烈凝视。在这些照片中，大理石保留了雕塑家工作的明显痕迹，并显示出其本身是一种有生命的、充满活力的材料，光线在其中穿行。通过明暗对比和细节描绘，阿门多拉的目光为作品恢复了新的表现深度。

在展览期间，Skira 还将出版一本意大利语和英语的双语目录，专门介绍奥雷利奥-阿门多拉的作品和在王宫展出的作品。

奥雷利奥-阿门多拉的摄影作品三十年后重返米兰王宫