奥赛博物馆举办马奈和德加比较大型展览

by Redazione , 发布于 19/04/2023
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在奥赛博物馆举办的大型展览将持续到 7 月 23 日（随后将移至纽约大都会博物馆），该展览旨在首次将爱德华-马奈和埃德加-德加带到一起，进行一次全面的交流，目的是重新审视印象派。

巴黎 奥赛博物馆 的展览比较了爱德华-马奈（ 1832-1883 年，巴黎）和埃德加-德加（ 1834-1917 年，巴黎）的作品，展览于 3 月 28 日开幕，将持续到 7 月 23 日。该展览的名称为 "马奈/德加 "，将于 2023 年 9 月至 2024 年 1 月在纽约大都会博物馆举行。该展览的出发点是，将马奈和德加这样的重要艺术家聚集在一起，不能仅限于识别他们各自作品中的相似之处。当然，这些 19 世纪 60 年代至 80 年代新绘画的重要主角之间并不缺乏相似之处，比如他们强加的主题（从赛马到咖啡馆场景，从卖淫到厕所）、他们重塑的流派、他们向其他形式和叙事潜力开放的现实主义，以及他们设法驯服的市场和收藏家、他们相遇的场所（咖啡馆、剧院）和环境（熟悉的（贝尔蒂-莫里索）或友好的）。

在印象派兴起之前和之后，本次展览（由劳伦斯-德-卡尔斯、伊索尔德-普鲁德马赫、斯特凡-盖甘、斯蒂芬-沃洛霍坚和阿什利-E-邓恩策划）旨在为人们打开一个新的视角。两位艺术家的背景和气质不同，对文学和音乐的品味也不尽相同。1873 年至 1874 年间，他们在阅历和事业上的不同选择冷却了他们之间正在萌芽的友谊，1870 年战争的共同经历又巩固了这种友谊。我们无法比较前者对认可的追求和后者对官方合法化渠道的固执拒绝。如果我们考虑到私人领域，过了青年时代，一切都将他们分开。马奈的交际能力非常开放，他在家庭中的选择也非常出色，而德加则与世隔绝。

保罗-瓦雷里（Paul Valéry）在《德加的舞蹈》（Degas Danse Dessin）一书中对马奈有很多论述，他谈到了这种 “奇妙的同居”，这种 “奇妙的同居 ”接近于不和谐的协议。奥赛博物馆的展览将马奈和德加从他们的对比中拉到一起，并展示了他们是如何区分自己的，展览展出了许多以前从未展出过的杰作，旨在迫使公众用不同的眼光来看待两位巨人短暂的共谋和持久的竞争。

展览分为十四个部分。第一部分名为 "关系的蜕变"：马奈和德加经常见面，出入同一个圈子，但我们 不知道他们相识的日期，也几乎没有他们之间的信件往来。他们同时代人和传记作者的著作描述了他们之间的关系，其中既有钦佩也有恼怒，既有友谊也有竞争。德加经常描绘马奈，而我们却不知道马奈描绘过德加。据说马奈将德加提供的画布上描绘其妻子弹钢琴的部分剪掉了，据说这一举动是两位艺术家之间最著名的隔阂之一的根源。

我们继续 "Deux fils de famille“部分：马奈和德加出生于 19 世纪 30 年代初的巴黎，是富裕资产阶级家庭的长子。马奈的父亲是一名高级公务员，母亲是一名外交官的女儿。德加家族属于商业和金融界。马奈和德加都是法律专业出身，但他们都放弃了法律专业，转而投身艺术事业。除了德加的短暂经历外，他们后来都在美术学院之外的知名画家那里学习；这可能是他们早期渴望独立的标志，当然也显示了他们的崇高社会地位。第三部分 ”临摹者、创作者、研究者“以马奈和德加 19 世纪 60 年代初在卢浮宫博物馆相遇的 ”传奇 “开始，当时德加正在临摹一幅委拉斯开兹的油画。两人从小就是博物馆的常客。在他们成长的岁月里，他们的学徒生涯部分是在卢浮宫临摹古代大师的作品。此外，他们还四处游历，尤其是去意大利，以完善自己的艺术修养。至于当代艺术大师，他们则崇拜让-奥古斯特-多米尼克-安格尔和欧仁-德拉克洛瓦。除了对传统知识的借鉴，他们还在创作中参考过去的艺术，形式包括引用、致敬和模仿。接下来是第四部分 ”沙龙与流派之争"：在第二帝国时期，任何初学者都无法逃避沙龙。1863年，沙龙成为年度活动，1867年后，沙龙的评审团更加自由。这项从旧政体继承下来的活动汇集了成千上万的绘画、雕塑和纸上作品。当时，沙龙是法国在世艺术家的主要展览场所，也几乎是唯一能让美术管理部门看到的机会。正是在沙龙上，国家通过购买、奖励和鼓励等方式提供赞助。马奈于 1861 年入选，德加于 1865 年入选。

第五部分 "Au-delà du portrait"专门介绍肖像画：肖像画在第二帝国时期非常流行，在马奈和德加的早期创作中占有重要地位。作为现代生活的画家，他们找到了捕捉时代精髓的方法。他们的模特是亲属，或者是沙龙的公众人物，从而强调了他们与某些社会或艺术圈子的联系。马奈将人物置于构图的中心，通常采用继承自古代大师的姿势，并使用明亮的色彩。德加则使用较暗的色调，对身体和脸部的表情感兴趣。第六部分（莫里索沙龙）讲述的是贝尔特-莫里索的父母为艺术家开设的沙龙。这是一个现代性的熔炉：女性和男性在平等的基础上谈论艺术或政治。1864 年，贝尔蒂和她的妹妹埃德玛作为画家在沙龙首次亮相。但正是与亨利-方丹-拉图尔（Henri Fantin-Latour）的会面，以及与马奈和德加的会面，促使贝尔蒂开始了真正的画家生涯。贝尔蒂-莫里索的书信是她朋友圈的最好写照。马奈在其中占据了重要位置，并为她创作了大量肖像画。1874 年，莫里索与尤金-马奈（马奈的兄弟之一）结婚，这一年她开始了印象派的冒险之旅。在第七部分 "辅助赛道 "中，我们进入了赛马场的世界：从英国兴起的赛马运动与 19 世纪 60 年代巴黎现代性的愿望相结合：社会辉煌、对金钱的兴趣、体育竞技、速度体验。报刊上的所有图片都重复着同样的场景和效果：飞奔的马群和躁动的人群。德加描绘的不是骑马的过程，而是起跑前的瞬间，骑手们的舞蹈，他们长袍上闪烁的光芒，突出了他们腿部的修长。

第八部分（D’une guerre à l’autre）探讨了战争主题：马奈是一位坚定的共和主义者，他的作品经常与影响他或使他感到愤怒的事件有关，如内战或在墨西哥处决马克西米利安皇帝。他希望引起公众舆论的关注，而德加却总是将编年史排除在他的公开作品之外。在普法战争期间，两位画家不得不在 1871 年保卫被围困的巴黎。两位艺术家共同经历了漫长的等待、寒冷和匮乏。1872 年，德加第一次探望了在新奥尔良靠棉花贸易为生的家人。他多次唤起马奈 “在这里会看到美丽的事物 ”的回忆，并发现这里的社会仍带有奴隶制的烙印。

在第九部分（印象派）中，我们终于进入了印象派的历史，其中充满了有趣的交叉：马奈远离了持不同政见的运动，尽管他的绘画似乎朝着更加清晰和活泼的方向发展。与此相反，德加在这一群体中处于领先地位，但他的绘画并不符合克劳德-莫奈和奥古斯特-雷诺阿的审美观。然而，德加和马奈并没有忽视基于主题统一性和感知流动性的 “开放式风景 ”的驱动力。海景画和海滩风光使他们的作品保持在 1870 年左右。对马奈来说，“给人留下深刻印象 ”似乎是必要的，但他与德加一样，创造了独立的印象派。第十部分 "Réseaux croisés"将两位艺术家的文学爱好融入其中。马奈是一位博学的文学画家，他经常接触查尔斯-波德莱尔、埃米尔-左拉和斯特凡-马拉美，并为他们作画。他越是声称自己独立于各种机构之外，就越是要与艺术市场和新闻界的中间人联系，以获得宣传媒介。难道他不打算在沙龙展出，直到他去世，在所有的政权和所有的评委面前？1870年之前，德加较少表现出他的文学品味和人脉。为了感谢他们的支持，他为艺术评论家埃德蒙-杜朗蒂（Edmond Duranty）或迭戈-马尔泰利（Diego Martelli）创作了尖刻的肖像。

巴黎是第 11 版《巴黎人》的主角。马奈和德加对巴黎情有独钟。通过巴黎人的形象，两位艺术家之间建立了密切的对话关系，他们的创作主题和手法与龚古尔兄弟或左拉的自然主义小说不谋而合。在马奈和德加的 “新绘画 ”中，表现不同社会阶层的女性、唤起人们对现代生活的回忆起着决定性的作用。围绕着类似的主题，他们试图在自己的作品中注入生活场景的自发性，这些作品都是在画室中摆好姿势并完成的。第十二部分 "男性-女性“讲述了两位艺术家与女性的关系。马奈被形容为勾引者，在女性的陪伴下，他从未如此自在。相反，德加的生活 ”总是充满了神秘的情感"。这些气质上的差异在他们的作品中得到了部分反映：马奈描绘的女性姿态和目光都传递着自信，而德加笔下的男女关系则几乎总是充满困扰或不平衡。

裸体是第十三部分（Du nu）的主角。自文艺复兴和对希腊罗马传统的再利用以来，裸体一直在绘画艺术的学习中扮演着核心角色。所谓的 “古典 ”理论将理想化的、或多或少感性的身体作为其美学和教学的标准。挑战这一原则意味着颠覆整个价值秩序。在摄影和新绘画消解美学标准之前，浪漫主义者（如德拉克洛瓦）和现实主义者（如库尔贝）在 19 世纪早期就致力于这方面的工作。从奥林匹亚到德加的 “卧室中的浴女”，女性裸体展示了一个既引人注目又令人不安的事实。最后一部分题为 "马奈之后"（Après Manet）：马奈于 1883 年去世，据说德加在他的葬礼上说：“他比我们想象的要伟大”。德加随后参与了将艺术界聚集在一起的活动，包括 1885 年为马奈举办的宴会，以及 1890 年莫奈发起的将奥林匹亚搬到卢浮宫博物馆的募捐活动。他对德加的钦佩首先体现在他收藏的艺术品上，他计划将这些艺术品建成一座博物馆。他在著作中描述了自己如何在 1881 年至 1897 年间通过捐赠、购买甚至与自己的作品交换等方式收集了近 80 件马奈的作品。

有关展览的所有信息，请访问奥赛博物馆网站。