米兰，Zanele Muholi，非洲 LGBTQIA+ 艺术家和视觉激进主义传播者，在 Mudec 展出

by Redazione , 发布于 31/03/2023
分类: 展览 / 免责声明

从 2023 年 3 月 31 日至 7 月 30 日，米兰的 Mudec 将为 LGBTQIA+ 艺术家 Zanele Muholi 举办展览，她的艺术为揭露其祖国南非的虐待和暴力做出了贡献，是世界领先的视觉活动家之一。

过去十年来，南非艺术家扎内莱-穆霍利（Zanele Muholi，1972 年出生于南非乌姆拉齐）一直是最著名的当代艺术家之一，也是视觉激进主义最有趣的代言人之一，但她的作品与她的信仰完全一致，以至于穆霍利喜欢称自己为 “激进主义者”，甚至在她觉得自己是艺术家之前。他的艺术孜孜不倦地探究种族主义、欧洲中心主义、女权主义和性政治等主题，并不断进行变革，其表现手法包括雕塑、绘画和动态影像。但是，穆霍利的摄影作品，尤其是自画像系列《Somnyama Ngonyama 》（“Hail, Black Lioness”）（始于 2012 年，目前仍在创作中），赢得了全世界的赞誉，并在世界最负盛名的博物馆举办了一系列展览。他的作品凄美而富有磁性，所有人都为之赞叹，他的声音引起了舆论的关注，他的Muholi 艺术基金会也应运而生，旨在促进年轻黑人艺术家的发展。

现在，他的艺术也来到了意大利。穆霍利。由Biba Giacchetti 策划的 "视觉活动家"项目，米兰的 Mudec将60 多幅精选图片带到了意大利，这些充满磁性的社会谴责镜头，从最初的自画像到 Muholi 不断发展的艺术项目中的最新作品，应有尽有。展览将于 2023 年 3 月 31 日至 7 月 30 日举行，由米兰市文化局（City of Milan-Cultura）主办，24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE 与 SUDEST57 合作制作，德勤基金会（Deloitte Foundation）为机构合作伙伴。

Muholi 现在是LGBTQIA+社区的知名大使，以第一人称展示自己。她的每幅作品都讲述了一个特定的故事，或是个人经历，或是对更广泛的社会和历史背景的反思。艺术家的目光移动着、谴责着、扰乱着观众，而以高度象征性的方式拍摄的日常物品则与她的身体紧密对话，使其变形，告诉我们 “另类”，迫使我们定睛凝视 Muholi 的眼睛，支持她的目光超越对镜头的第一层解读。对 Muholi 来说，构图之美和作为艺术家的绝对天赋只是一种手段，它肯定了存在的必要性，肯定了每个人都有权享有的尊严和尊重，无论他们选择的伴侣或肤色如何，也无论他们认同的性别如何。它的目的是消除障碍，重新思考历史，鼓励做自己，用艺术工具（如照相机）作为武器，坚持自我，勇于抗争。

要了解其起源并观察 Muholi 不断演变的声音流向，就必须追溯这位迷人且兼收并蓄的人物的生平。扎内莱-穆霍利于 1972 年出生在种族隔离时期的南非，受该政权的暴力和为废除种族隔离而进行的血腥斗争的影响。很快，他不得不面对针对男女同性恋、双性恋、变性者和跨性别者（LGBTQIA+）群体的进一步暴力。精神和肉体暴力、酷刑往往伴随着虐待和死亡。十年来，穆霍利一直在与掩盖事实真相的行为作斗争，并用照片记录下因性取向而被定罪的无辜者所遭受的恐怖和谋杀。Muholi 的第一组艺术摄影作品记录了生活在南非各地和乡镇的仇恨犯罪幸存者。在种族隔离制度下，南非建立了独立的城镇，这些城镇是黑人的隔离 “居住区”，他们被 “驱逐 ”出被指定为“白人专用 ”的地方。在这里，针对女同性恋、男同性恋、双性恋、变性者和两性人的各种暴力行为，包括“矫正性强奸 ”的做法都曾发生过。20 世纪 90 年代，南非开始了重大的政治变革。随着种族隔离制度的废除，南非于 1994 年建立了民主制度，随后于 1996 年颁布了新宪法，这是世界上第一部将基于性取向的歧视定为非法的 宪法。尽管取得了这些进步，但黑人 LGBTQIA+ 群体仍然是南非最残暴暴力的主要目标之一。

2012 年是穆霍利人生和艺术历程中特别痛苦的一年。他的纪录片创作生涯戛然而止，因为他所有未发表的文件都被人偷走了。穆霍利感到难以言表的心碎，再加上对他所记录的所有痛苦的回忆，导致这位艺术家几乎不复存在。

就在这一刻，Muholi 做出了反应，决定他的个人奋斗必须继续下去，但要换一种方式。他将镜头转向自己，而不是他人，从而决定以第一人称揭露自己。他放弃了自己的性别身份，以代表一种集体身份，通过摄影，特别是通过自画像，为黑人同性恋群体发声。因此，对 Muholi 而言，相机既是谴责的武器，同时也是拯救的武器。因此，2012 年，艺术项目 "Somnyama Ngonyama，向黑暗的女狮致敬 "诞生了，穆德克决定在这次意大利展览中展出这组摄影作品，这组作品也成为获奖作品；目前正在出版第二卷。从那时起，穆霍利不断创作出一系列震撼人心的自画像，吸引了众多观众。穆霍利的艺术有一种潜在的执着，这是由他的艺术和活动信息的力量所决定的，这种力量在他的自画像的绝对连续性和他所选择的摄影技术中熠熠生辉。

每次，穆霍利都会精心选择拍摄环境和光线，以严谨而执着的方式为拍摄对象做准备，处理黑白色彩对比，裸露自己的身体。最后是自画像的 “背景”：穆霍利利用简单的日常用品，以超现实和隐喻的手法设置场景。钱做的头饰、电线做的项链、头上的衣服挂钩、轮胎做的皇冠、钳子和各种被解释为头巾和围巾的绳子，这些东西总是被用在她的身上，并以令人惊奇的美丽姿态戴在她的身上，乍一看，往往让人想起某些光鲜亮丽的时尚封面的时尚风格。准确地说，目光是 “他者 ”信息和谴责行为的基本载体。他的眼睛经常直视镜头。穆霍利通过一个熟悉而又扭曲的形象，邀请观众超越这种催眠式的凝视，超越对自画像的第一层解读，通过她身体的 “黑色 ”来反思黑人的集体身份，其效果令人惊讶，因为它所传达的信息具有令人回味的力量。

她的镜头与世界进行着不间断的对话，从各个可能的层面谴责虐待、暴力和不公正。这是一场永无休止的对话，关于自身的情感，关于需要纠正的不公正，关于为新一代提供教育以改变现状，正如在《Ntozakhe II 》（约翰内斯堡帕克敦 ，2016 年）中，Muholi 的目光转向了前方，超越了前方，投向了希望和自由的未来。策展人 Biba Giacchetti 与 Muholi 共同为 Mudec 特别挑选了 60 多幅黑白自画像，在文化博物馆这一展览环境中传达出不可磨灭的信息，与这位南非艺术家的价值观完全一致。事实上，Muholi 探索并表达了黑非洲以及最后的、被边缘化的戏剧，通过他的艺术，他将自己的信息传达给了西方国家，而西方国家往往对性别暴力缺乏认识，这一点在今天仍然具有现实意义，正如 Mudec 每天通过研究、收集和保护非欧洲人口和全球南方的物质和非物质文化表现形式所做的那样。Muholi在他的镜头中再现了非洲祖先的传统，这种文化特性通过他的镜头成为了反对种族和性别仇恨的有力武器，成为了向人类传递希望和包容的信息；这正是 Mudec 通过其持续的日常活动所传达的信息。展览还展出了艺术家正在进行的项目中的精选作品，以及 Muholi 专门为 Mudec 创作的现场装置作品，该装置作品独一无二，摆脱了其自画像项目中的标志性表现形式，而是在对内在性、柔情和自我表达如何成为激进和统一行为的反思中融合并完成。这是对其视觉行动主义的另一种诠释。

脆弱、激情和亲密的回忆在床的舞台上得到了表达，床是 Muholi 经常进行反思的元素。床是休息和邂逅的象征，但同样也是家庭暴力的舞台。为 Mudec 设计的这张床是他最亲密、最私密的领域，讲述了艺术家和他失踪的伴侣之间的拥抱，再现了覆盖整个床面的图像。

展览策展人 Biba Giacchetti 评论说：“通过这件独一无二的装置”，“Muholi 想要传达的是，休息、被遗弃的需要是人性的普遍组成部分，超越了种族、性别和性的逻辑”。

与《Somnyama Ngonyama》开始的存在主义和自传体作品一样，穆霍利今天所传达的谴责信息也带有希望的基因，是一条通向积极的道路，他认为，面对如此多的痛苦，对生命各个方面的赞美才是最根本的。随着时间的推移，穆霍利开始并仍在创作第二组重要的图片，即《面孔与阶段》，在这组图片中，她重新描绘了她的女同性恋、男同性恋、双性恋、变性人和两性人群体的成员，他们不再是受害者，而是充分展示了他们的存在、他们的才华、他们的力量和美丽。这一系列作品在该群体中产生了强烈的归属感。

此外，正是在最近几个月里，艺术家决定连自己的名字（Zanele）也去掉，只保留自己的姓氏，继续走他个人的自我定义之路，首先是放弃性别，然后是放弃名字，因为名字将继续识别一个单一的人，只有通过使用代名词 “他们 ”才能完全自我定义。本次展览决定使用最恰当的语言来完全支持这一选择。

展览开放时间：周一 14:30 至 19:30，周二、周五和周日 9:30 至 19:30，周四和周六 9:30 至 22:30。门票：全价 12 欧元，优惠价 10 欧元。如需了解更多信息，请访问 Mudec 网站。

图片：Zanele Muholi，Julile I （约翰内斯堡帕克敦，2016年）