尼古拉·萨莫里携《Supremalia》重返拉文纳，与卡诺瓦及艺术史展开对话

2026年10月17日至2027年1月17日，拉文纳市艺术博物馆（MAR）将举办 尼古拉·萨莫里（Nicola Samorì）的个展《Supremalia》，该展览由丹尼斯 ·伊萨亚 （Denis Isaia）担任策展人，专门呈现这位来自罗马涅地区的艺术家的作品。 该项目由拉文纳市政府和MAR联合策划，对萨莫里而言，此次展览标志着一次“回归本源”——他正是在这座城市，通过观察拜占庭马赛克、大教堂的大理石以及美术学院石膏模型馆中保存的石膏模型，开始构建自己的艺术想象世界。

本次展览专为拉文纳博物馆的空间量身打造，旨在将萨莫里的当代艺术探索与意大利及欧洲的伟大具象艺术传统相联结。 艺术家的作品将与拉文纳美术学院石膏馆中安东尼奥·卡诺瓦的石膏像、圣维塔莱大教堂的大理石雕塑，以及这座城市历史上所特有的、关于材质、光线与转化的文化传统展开对话。

尼古拉·萨莫里1977年出生于福尔利，现居巴尼亚卡瓦洛，多年来他始终致力于探索与过去的关系、对材质的驾驭以及图像的持续转化。 他的展览足迹遍布国际各大博物馆和艺术机构，其作品曾与艺术史上的杰作并列展出， 例如收藏于安布罗西安美术馆的拉斐尔《雅典学派》草图，以及卡波迪蒙特博物馆与皇家森林中展出的彼得·布鲁盖尔《盲人的比喻》。

展览标题“Supremalia”是一个新造词，由前缀“super”（意指超越、极致）与词根“malia”（意指魅力、魔力及吸引视线的吸引力）组合而成。 因此，该标题概括了将诱惑推向极致的理念，其中视觉体验源于吸引力与欲望的交汇。

对萨莫里而言，该项目还具有个人意义。1998年，艺术家正是在拉文纳的省府宫花园举办了他的首次个人展览。 在那次展览之后，他在艺术生涯初期又举办了其他展览，包括2001年在圣多明我教堂和2002年在圣玛丽亚·德莱·克罗奇教堂的展览。

作品中与拉文纳的联系，通过基于材质与转化过程的对话得以凸显。正如马赛克通过拼接马赛克片构建图像一样，萨莫里也通过叠加、分层与重组进行创作，创造出既保留历史记忆痕迹，又不失当代维度的形象。 圣维塔莱大教堂大理石的宏伟气势以及拉文纳的具象艺术传统，由此成为贯穿其艺术探索的核心元素。

本次展览的核心亮点之一，是与美术学院石膏模型馆以及卡诺瓦的两件作品——《垂死的马》的石膏复制品和《沉睡的恩底弥翁》——进行的对话。 与前者展开的对话——尽管该作品相较于这位雕塑家其他宏伟作品知名度较低，却以对姿势和身体存在感的复杂探索为特色——将两位艺术家的解剖学与材质研究联系了起来。 在《垂死之马》石膏复制品旁，将展出萨莫里用于分析人物动态的若干模型，从而在不同时代的研究实践中建立起对话。

展览路线以萨莫里的一尊残缺头像与来自波萨尼奥安东尼奥·卡诺瓦石膏馆（Museo Gypsotheca Antonio Canova）的卡诺瓦雕塑的对比开场，后者留有战争轰炸的痕迹。 卡诺瓦的作品将贯穿整个参观过程：《垂死的马》将成为展览的核心亮点之一，而《沉睡的恩底弥翁》石膏像则将作为展览的收尾，在理念上与收藏该石膏像的露台相呼应。

通过这种对话，萨莫里创作中反复出现的若干主题得以凸显：保存与转变之间的张力、与身体及伤痕的关系、与古典规范的对话，以及通过当代语言对其进行重塑的可能性。 由此，展览凸显了记忆与蜕变、永恒与变迁之间持续存在的关联。

该展览项目由艺术家与策展人丹尼斯·伊萨亚共同构思，并在建筑师埃米利亚诺·莱奥尼及MAR工作人员的协作下得以实现。 博物馆一层的展厅设计旨在凸显当代作品与历史藏品之间的关系，构建了一条连贯的参观路线，其中卡诺瓦的作品将陪伴观众从参观之初直至结束。

此外，本次展览的开幕恰逢拉文纳美术学院石膏模型馆的重新布展，该项目得益于艾米利亚-罗马涅大区在“2026年博物馆计划”框架内的资助。 此次改造将为观众提供重新发现该博物馆最重要藏品之一的机会，并将其与一位在国际艺术界极具影响力的意大利当代艺术家的创作探索相联系。 展览将于2026年10月16日18:00正式开幕。MAR博物馆开放时间为周二至周六9:00至18:00，周日及节假日10:00至19:00，周一闭馆。售票处将在闭馆前半小时停止售票。

尼古拉·萨莫里携《Supremalia》重返拉文纳，与卡诺瓦及艺术史展开对话

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