神圣是：八位年轻艺术家在都灵默兹基金会举办的以神圣为主题的展览

by Redazione , 发布于 19/03/2024
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从 2024 年 3 月 18 日至 6 月 16 日，梅尔兹基金会（Fondazione Merz）将举办 "神圣 è"（Sacro è）展览，八位艺术家将从社区和人类的角度探讨神圣的亲切感和普遍性。

从 2024 年 3 月 18 日（星期一）至 6 月 16 日（星期日），都灵 梅尔兹 基金会 将举办Sacro è（神圣）展览，该展览项目由朱利亚-图尔科尼（Giulia Turconi ）策划，八位年轻艺术家将对 “神圣 ”的概念进行反思，“神圣 ”最初是一种私密和私人的表现形式，后来扩展为一种普遍和集体的愿景，暗示着对公共和人类社会维度的回归。展览项目的主角是 Tiphaine Calmettes、Matilde Cassani、Giuseppe Di Liberto、Lena Kuzmich、Quỳnh Lâm、Tommy Malekoff、Lorenzo Montinaro 和 GianMarco Porru 的作品。展览的标题取自弗朗哥-阿米尼奥的诗集《Sacro Minore》中的一段话。

展览以玛蒂尔德-卡萨尼（Matilde Cassani）的装置作品《Tutto》（2018 年）开始，该作品邀请参观者进入展厅，将空间转化为一道待跨越的门槛。这件作品是巴勒莫 Manifesta 12 项目的一部分，它展示了一条红色布帘，上面写着 “TUTTO”（一切），激发了人们对集体记忆和大众传统的思考。它突出了不断演变的政治、社会和文化现实的复杂体系。第一展厅展出了Giuseppe Di Liberto 的特定场地表演《Sparge la morte》（2022-2024 年），探讨了死亡和相关仪式的主题。通过与达维德-迪-利贝托（Davide Di Liberto）和狂歌作曲家卡洛-格萨阿尔多（Carlo Gesualdo）的合作，永久性布景设计让人想起西西里岛的圣体节庆祝活动。在梅尔兹基金会，背光塑料板让人联想到香烛、身体的影子、声音和声音，创造出一种戏剧性的构图。接下来是Quỳnh Lâm 的装置作品Dì tutta la verità ma dilla obliqua（2024 年），灵感来自艾米莉-狄金森（Emily Dickinson）的一首诗，探讨了生命、死亡和神圣的概念。铺在地上的鲜花，旁边是色彩斑斓的作品《Flowers Obscuder》（2019 年），成为质疑时间意义的隐喻，引发人们对生命及其自然演变的思考。GianMarco Porru 的装置作品《Uma Fonte》（2023-2024 年）探讨了水在宗教传统中的意义，反思了水作为主角的作用。这件作品是在里约热内卢驻留期间完成的，它模拟了一个喷泉，将水的灵性与巴西的集体建筑联系在一起。展览继续展出Tiphaine Calmettes 的雕塑作品，营造出一种熟悉的环境，邀请参观者参与其中，尤其是在厨房空间。Calmettes 的作品使用泥土和粘土，经历了时间的变迁，一直在不断演变。洛伦佐-蒙蒂纳罗在《C’eri》（2022 年）中通过个人回忆探索记忆，这是一件来自米兰教堂和纪念公墓的熄灭蓝蜡烛装置作品。这些锥形蜡烛引出了接下来的《无题（尾声）》（2024 年），在这幅作品中，以燃烧为标志的跪姿转向祭坛的残骸，对沉默进行了微妙的反思。展览由汤米-马勒科夫（Tommy Malekoff）和作品《欲望线》（Desire Lines，2019 年）继续进行，这是一部双通道视频作品，通过停车场探索神圣与非场所之间的界限，停车场被视为充满可能性的空间，是活动和仪式的理想场所。莉娜-库兹米奇（Lena Kuzmich）的视频装置作品《奇美拉》（Chimera，2022 年）则探讨了同性恋生态学和自然环境中的非二元生命，挑战了科学和美学创作的概念。

这些艺术家的作品与马里奥- 梅尔兹（Mario Merz）和玛丽莎-梅尔兹（Marisa Merz）的作品进行了对话，同时还放映了皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）的电影《Teorema》。这个由八项活动组成的展览将于 2024 年 3 月 23 日至 6 月 16 日在梅尔兹基金会举行，探讨隐藏的神圣性和人类的死亡。展览得到了皮埃蒙特大区（Regione Piemonte）的支持，并感谢都灵市和 Kuhn & Bülow。从 2024 年 3 月 21 日至 5 月 12 日，梅尔兹基金会还将展出由阿加塔 - 波利齐（Agata Polizzi）策划的展览"Giorni Felici?新的展览项目是 ZACentrale 项目的一部分，名为 "Giorni Felici? quello che succede, quello che può accadere“，以 Yuri Ancarani、Per Barclay、Joanna Piotrowska、Genuardi/Ruta 和 Chen Zhen 在 ”Giorni Felici? "展览中使用的创意语言为基础，引发了一场演变，为Silvia Giambrone的作品和Francesco De Grandi构思的新 Lunge 开启了新的思考和创意实验，并与展览路线进行了对话。

“展览的重点在于神圣的维度，这种神圣的维度可以在日常生活中发现存在的奇迹及其潜藏的诗意。策展人 Giulia Turconi 解释说：”通过展出的作品，我们希望回归日常的、微不足道的神圣性，使其成为一个新的起点，让我们重新审视这个似乎越来越被仇恨、愤怒和冷漠淹没的世界。

艺术家简介

Tiphaine Calmettes（法国塞纳河畔伊夫里，1988 年）

Tiphaine Calmettes 的艺术实践包括雕塑、装置和表演，侧重于人类与周围环境（包括非生物形式）的关系。这种分析是通过食物的象征意义进行的，食物是不同生命形式之间产生相互依存关系的主要需求。她参考了人类学和历史学的研究，重点关注我们在世界上的不同生存方式，以及如何通过恢复被遗忘的实践和知识来重新思考这些方式；她经常提到祖先、神话故事和集体实践。

马蒂尔德-卡萨尼（意大利多莫多索拉，1980 年）

马蒂尔德-卡萨尼游走于视觉艺术和建筑之间，对设计物品、装置、展示、视觉传达以及以表演维度为目标的空间和建筑调查感兴趣。她的实践侧重于当代西方城市中文化多元化的空间影响：她的研究以文化差异作为城市设计、集体记忆、流行传统的主题，并将仪式作为真正的考古发掘来进行调查，从中汲取对象、重建环境和姿态，以不同的视角进行讲述。

朱塞佩-迪-利贝托（意大利巴勒莫，1996 年）

Giuseppe Di Liberto 是一位视觉艺术家，他探索的是人类最未知、最神秘的主题之一--死亡。他的意图是通过自己的作品研究围绕死亡的仪式和动态，重点关注当代，尤其是西方传统中的社会、文化和政治方面。他的艺术实践并不局限于单一的形式渠道，而是根据作品不同的表现需要而发展，主要诉诸于雕塑。因此，装置空间被视为作品本身不可分割的一部分，成为建立单个元素之间关系的媒介。

莉娜-库兹米奇（奥地利维也纳，1998 年）

莉娜-库兹米奇是一位非二元多学科艺术家，她的作品是对流行文化和亚文化中的摄影片段和视频的流畅混搭，她通过这些作品勾勒出对社会的另一种看法。富有想象力的景观、身体和技术的混合表现形式共同构成了一个门户，超越了人们对世界和我们在其中的身份的概念和成见。在创作实践中，艺术家从科学、艺术、社会理论、流行文化、亚文化和历史神话中收集内容，通过使用各种编辑软件拼贴出一个个类似拼贴画的世界。

Quỳnh Lâm（1988 年，越南西贡）

Quỳnh Lâm 是一位具有建筑学背景的跨学科艺术家。她的研究兴趣包括冲突后的创伤、重建的记忆和流离失所的身份。她从事概念和档案项目，创作了表演、录像、绘画和装置等多种作品，突出了个人记忆和集体记忆之间的紧张关系；尤其是关于她作为越南妇女在本国和国外的经历。

汤米-马勒科夫（美国弗吉尼亚州，1992 年）

汤米-马勒科夫在作品中使用录像和摄影，关注美国景观中的岛屿世界和错位现象。录像的使用使他能够以一种人们从未见过的方式向人们展示自己空间之外的世界，因为艺术家相信许多事物都比表面看起来更加超现实。因此，他的录像作品侧重于被打断或被操纵的生态，经常捕捉具体生活让位于抽象的瞬间。

洛伦佐-蒙蒂纳罗（意大利塔兰托，1997 年）

视觉艺术家洛伦佐-蒙蒂纳罗（Lorenzo Montinaro）的研究主题是 “记忆”，为此，近年来，他选择了从墓地附近的石匠那里捡来的旧墓碑作为创作起点：他取下这些墓碑，用一种缓慢而有仪式感的凿刻工艺抹去部分碑文。他创作的墓志铭表达了蒙蒂纳罗与死亡的亲密关系，以及死亡的方方面面，采用了一种金属语言学的话语方式。他的艺术实践的目的不是驱除恐惧，而是开辟一条通往反思的道路，并不时地认识到他的作品是一种不断扩展的自画像的一部分。

吉安马尔科-波鲁（意大利奥里斯塔诺，1989 年）

GianMarco Porru 是一位视觉艺术家。他的装置、电影和摄影作品取材于地中海的文化和综合神话，在过去和现在之间不断转换。他在民间传统、地方叙事和当代视觉文化之间展开对话。在他最近的艺术研究中，他将撒丁岛视为投机的领地，以激活对真实、古老和纯粹这一概念的批判性重新诠释，将其视为代表文化遗产的一种有问题的现象。在他的作品中，占星术的奥秘与个人神话、信仰和公共知识形式交织在一起。