毕加索和米罗在斯特罗兹宫举办的西班牙现代艺术展上的比较

如果要用一个动词来定义 20 世纪 30 年代之前西班牙艺术的主要趋势，这个任务并不难，因为有一个动词会让人立刻想到："分解"。伟大的保罗-塞尚（Paul Cézanne）于 1906 年逝世，他表达了让自然回归其本质形式的愿望。然而，塞尚本人并没有时间去做这件事，是一群对他的艺术着迷的西班牙艺术家将他的想法发扬光大：其中包括巴勃罗-毕加索（1881 年出生于马拉加，1973 年出生于穆然）。毕加索和当时其他西班牙艺术家的这种分解倾向，在佛罗伦萨 斯特罗兹宫举办的 "毕加索与西班牙现代性"展览中得到了充分体现，该展览将持续到今年一月（明天正式开幕），我们Finestre sull’Arte今天为读者朋友们进行了独家预展！顺便说一句，在本文底部您将看到独家照片：-)

展览策展人尤金尼奥-卡尔莫纳（Eugenio Carmona）不喜欢标签。然而，当我们看到展览的旗舰作品之一《费尔南德》（Fernande）时，很难不联想到立体主义这个词，这是巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）于 1910 年创作的一幅女性肖像画，由马德里索菲亚王妃博物馆（Reina Sofía Museum）收藏（顺便说一句，佛罗伦萨展览中的其他作品也是如此）。同样引人注目的是，许多对了解毕加索艺术最重要的画作都描绘了女性：因为女性对毕加索来说扮演着重要角色。不仅在他的艺术创作中，在他的私人生活中也是如此：也许我们稍后会回到这个非常有趣的话题。让我们来谈谈费尔南德，她姓奥利维耶：1910 年，她 29 岁，与毕加索同岁。费尔南德-奥利维耶是一位画家，毕加索 1904 年刚搬到巴黎就认识了她：两人的关系可谓风雨飘摇，双方都遭到了背叛。1910 年，他们的关系濒临破裂（自相识以来两人已在一起七年）：毕加索描绘其爱人的这幅画的暗色调可能预示着他们关系的终结。费尔南德的脸被分解成基本形状：长方形、正方体、三角形。毕加索认为，现实中的所有元素都可以追溯到这些角度形状。毕加索认为，所有的现实元素都可以追溯到这些角度形状和形态，这就是毕加索所要把握的本质：元素被打破，它们溶解为基本形态，事实上，它们被分解了。展览为我们提供了观察这条道路的机会，而费尔南德正是这条道路的起点之一。在佛罗伦萨的展览中，毕加索所爱的女性肖像都被陈列在同一个展厅中，或多或少地并排陈列，策展人正是希望通过这种方式引导我们反思毕加索的发展历程。如果说《费尔南德》的深色可能暗示着一段痛苦的恋情，那么其他肖像画中更为欢快的色彩则诉说着幸福的时刻，假设毕加索曾经有过一段幸福的爱情，即使有，也是在转瞬即逝的瞬间得到了证实。

因此，正如展览所表明的那样，当时的西班牙艺术是一种分析性艺术：每件作品的基础都是精确的秩序。毕加索（Picasso）、胡 安- 格里斯（Juan Gris）、玛丽亚-布兰查德（María Blanchard）和曼努埃尔-安赫尔斯-奥尔蒂斯（Manuel Ángeles Ortiz）等艺术家成功地使 20 世纪初的西班牙成为国际艺术活动的中心。不久之后，另一位伟大的艺术家琼-米罗（Joan Miró，1893 年出生于巴塞罗那，1983 年出生于马略卡岛帕尔马）也将加入这些行列。在展览中，我们可以从《Siurana Path》这幅作品中清楚地看到这一点，在这幅作品中，风景被分割成各种形状：如果说在毕加索的作品中，我们看到的是对人物的处理，那么在米罗的作品中，则是将自然元素分割成基本形状，并用几乎纯粹的色彩加以标记。

但米罗的研究更为深入。事实上，在二十世纪二十年代，一种新的趋势已经出现。毕竟，将物体分解为基本形态，这不是一种智力活动又是什么呢？于是，一个问题出现了：如何确保艺术仍然能够让人产生感觉。艺术家们，首先是米罗，需要确保毕加索、布拉克、格里斯等人发起的所有文化包袱都被添加到唤起感觉的能力中。与此同时，让我们明确一点，毕加索与米罗是以不同的方式达到这一点的：毕加索这种唤起感觉能力的最高典范是著名的《格尔尼卡》，悲剧、绝望和心碎在这里占据了至高无上的地位，尽管它们是负面的，但也是一种感觉。米罗也因战争中的悲惨事件而伤痕累累（尽管他在战争期间几乎无所作为），但他的艺术与毕加索不同，向往抒情，追求美感。米罗为自己设定的目标是唤起观者与诗歌同样的情感：正如诗歌能够通过简洁的文字描述概念来唤起情感一样，艺术也必须同样能够达到这一效果。寥寥数语，却能传达感觉。如果我们看一看米罗于 1925 年创作的一幅作品，就会意识到这一点，这幅作品的标题简洁得令人不安：《绘画》（Pintura，西班牙语原名）。在灰蓝色的背景上，按照米罗的典型风格，粗略地铺陈着一个奇异的图形：一根黑线在自己身上缠绕了几圈，最后画出了一个角，角的上方有两道黄光。一种梦幻般的氛围，将我们带入另一个维度：这是诗歌的维度，在这里，仅仅几个符号，以合成的方式表达出来，就足以让我们感受到一种感觉。在现代西班牙人中，米罗可能是最擅长用如此少的符号创作出如此令人回味的绘画作品的人。

西班牙的现代性后来经历了多年的演变：展览涵盖了从 1910 年到 1963 年这一时期。我们希望强调最吸引我们的主题之一：通过巴勃罗-毕加索和琼-米罗之间的比较，来观察立体主义在 1910 年代到 1930 年代之间的演变。不过，斯特罗兹宫的展览还有很多看点！今天上午，我们在展厅内拍摄了一些照片，并在佛罗伦萨中央市场（Mercato Centrale Firenze）和斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）的协助下，组织了#pabloalmercato媒体巡展预展，我们在此向您致谢，并提醒您，您可以登录网站www.palazzostrozzi.org，了解有关展览的所有信息。

毕加索与西班牙现代艺术展独家照片

第 1 部分 - 参考资料


第 2 部分 - 毕加索：变奏曲


第 3 节 - 构思与形式


第 4 节 - 抒情。标志与表面


第 5 节 - 现实与超现实


第 6 和第 7 部分 - 走向格尔尼卡：怪物与悲剧


第 8 节 - 自然与文化

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