在短短几年间（从 1518 年到 1522 年），科雷焦的安东尼奥-阿莱格里有幸成为画家，成为北方文艺复兴时期三位最伟大女性心中令人钦佩的理想的诠释者和杰出的变形者。在此，我们为您提供一面难得的镜子和理由。皮亚琴察女修道院院长乔凡娜-巴罗尼（1518-1519 年）：她在帕尔马的圣保罗教堂绘制了令人惊叹的壁画，这幅壁画至今仍是非凡的、几乎取之不尽的文化共生的源泉。维罗妮卡-加姆巴拉伯爵夫人，科雷焦的夫人，法国国王、查理五世皇帝、诗人和著名文学家的东道主：拥有一幅特殊的多义肖像画（1520-1521 年），现收藏于圣彼得堡冬宫。曼图亚侯爵夫人伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加（Isabella d’Este Gonzaga），意大利宫廷的知识统治者，通过她的赞助、收藏和她自己精心设计的自我庆祝活动：两幅华丽的《寓言》（1522 年）为她抒情而又高贵的《Studiolo》的新家园画上了圆满的句号。
我们在此纪念这一事件的五百周年纪念，它看似微不足道，却为文艺复兴时期的奇观选集增添了无与伦比的美感和思想意义。这是科雷乔之友协会（Associazione Amici del Correggio）的贡献，与其他注释并列。
为了将特定的历史数据与假定的连接点联系起来，使一个真实、绵密而又包罗万象的故事变得完整，需要一个略带叙事性的前提。伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加（Isabella d’Este Gonzaga）是曼图恩国的夫人（而不仅仅是头衔），她在 1520 年左右发现自己已经 46 岁了，经历了多次怀孕、旅行以及最近（1517 年）前往马赛附近的圣-波姆（Sainte-Baume）朝圣，亲自瞻仰圣玛丽-抹大拉石窟并缅怀圣玛丽。丈夫弗朗切斯科二世-贡萨加侯爵的去世（1519 年）让她直接负责国家事务，此外，宫殿旧址翻新工程中复杂的艺术建筑工地也让她每天亲力亲为。为此，她决定将她的 “Studiolo ”和 “Grotta delle Antichità ”从圣乔治古堡中不舒适的房间搬到侯爵代表中心底层更舒适的 “Corte Vecchia”。Studiolo 因曼特纳（Il ParnasoeppoiIl Trionfo della Virtù e la cacciata dei vizi）、佩鲁吉诺（La Lotta tra Amore e Castità）、洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）（Isabella d’Este incoronata nel mondo di Armoniae infineIl Regno del Dio Como）的画作而闻名。这些标题已经勾勒出善与恶、智慧与肉欲之间斗争的广泛主题，同时又不想掩盖伊莎贝拉本人成功的个人主角形象。这位皇室赞助人多方面复杂的嬉笑怒骂来源于大量伦理文学作品，并选取了神话故事的根源，但又被转化为夸张的特殊性，并被肉欲画家们要求和倾注。我们不要忘记，在新的布局中，石窟和 Studiolo 之间的通道由两扇门装饰，其中吉安-克里斯托弗罗曼诺（Gian Cristoforo Romano）的那扇门上也有同样的图案，这扇门非常漂亮，至今仍保存在原处（约 1501 年）。在绿树成荫的露天庭院中，伊莎贝拉在墙壁上写下了高大的 “阿拉贡国王的侄女，费拉拉公爵的女儿和妹妹，曼图亚侯爵的妻子和母亲”。我们可以称之为 “新身份室 ”的地方铺设了马戈里卡瓷砖地板和华丽的镀金木质天花板。我们所列举的画作都布置在房间的长条两侧，但新的出口墙在门的两侧留出了两个垂直空间；伊莎贝拉由此想到了为长条主题画上一个范例性的句号。实际上，这位埃斯滕塞贵妇将自己塑造成了每一种美德的旗帜（真正的 “胜利和虔诚”）：她那响彻云霄的霓虹灯将文艺复兴时期的女性理想凝聚在自己身上。智慧得到了颂扬，而恶习则遭到了羞辱性的失败。
我们现在要讲述的是夫人为完成 Studiolo 的形象装饰而进行的探索：选择一位画家，他的作品中的人物形象要比前几个系列中受限制的人物形象要大，而且要有力量和优雅，既能体现墙壁上坚持不懈的道德说教的最后训诫，又能庄严颂扬作为整个社会道德导师的高贵赞助人。伊莎贝拉想到了科雷焦。几个月来，她一直收到对这位曼特纳的远方学生作品的赞美，她认识他时，他还是大师教堂的一位年轻壁画画家（当时他给她寄来了莱昂纳多从未为她画过的《二十几岁的小男孩基督》），现在他被带到了帕尔马。当然，安东尼奥为圣保罗女修道院院长绘制的闪闪发光的密室壁画，神话和圣经的交织令人赞叹，这让她非常感兴趣！然后，圣约翰福音书的穹顶也引起了无与伦比的香火。现在，在 1520 年至 15121 年的冬天，科雷焦伯爵夫人，她的朋友维罗妮卡，向她宣布 “伟大的艺术大师 ”为她创作了一幅宏伟、庄严和浓郁的肖像画：真正的视觉和心灵的享受。贡萨加侯爵夫人没有耽搁时间：她按照惯例派出一名骑兵，要求与画家会面。于是，在 1521 年的初春，30 岁的阿莱格里在新婚的鼓舞下，满怀着对事业发展的热情，从他的出生地重新踏上了前往波利隆的著名路线：他见到了 1513 年创作时的僧侣们，再次从大河上的戈尔戈乘坐友好的渡船，然后眺望明西奥的湖泊，瞥见了圣乔治的塔楼。伊莎贝拉在曼图亚逗留的两三天里，在宫廷里进行了历史上最激烈、最引人入胜的艺术对话：伊莎贝拉和科雷乔为寻找 “Studiolo ”系列的最后一幅寓言而展开了文化对决。伊莎贝拉将她所有的语义能力和暗示能力都摆在了台面上，在拟议情节的无数细节中尽情挥洒；而柯雷乔（他当然没有拒绝这个计划）则将他那惊人、全面和出色的综合能力植入其中，尽管只是委托给了几个重要人物。
我们没有委托合同，但由非常准确的伊丽莎白-法达（Elisabetta Fadda）仔细记录的文件记载了 1522 年曼图亚宫廷（即伊莎贝拉宫廷）向科雷焦支付的一笔款项。在 1542 年侯爵夫人所拥有的艺术品清单中，有两幅安东尼奥-达-科雷焦（Antonio da Correggio）的画作被记录在 “入口处门的两侧”。因此，无论是历史性的还是批判性的，都没有客观的疑点。在同一份清单中，《阿波罗与玛西亚的历史》被首先命名，这是对主题的误解，而不是《维齐奥的 故事》或《因西皮恩扎的故事》（Allegoria del Vizio or dell’Insipienza）。通常认为，这幅画的结尾是左侧墙壁上的一段警句，但也有可能是相反的顺序。我们无法确定从城堡里搬下来的五幅巨型油画是如何被安排在两面墙上的，但其寓意无疑是一条主线：善与人类所有错误的对立。善 "本身结合了智力活动和圣经中的良知，有效地将古典文化及其典范与基督教人文主义结合在一起，后者是伦理和美德主权的承载者。我们不想有条不紊地展示绘画主题，也不想重复对它们的阐释，因为充分的批评文献已经提供了大量的阐释。在此，我们只讨论伊莎贝拉托付给科雷焦的双重结论。
首先，这是一对不可分割的组合，从画面上看，内部构图中的两个具象群体被放置在前景陡坡外的一个壁架上：这样的背景给人一种 “不归路 ”的感觉，或者说是一种确定的状态。 组画上方是通风口。美德或智慧的寓言》具有更多的上升特征：在这里，构图从可居住的大地进入大气层的天空，然后急速爆发为金色的辉煌，充满了精神的强调，神学中的美德在这里扬帆起航，凯旋而归。
不过，在继续进行语义分析之前，我们认为不妨先看看保存在罗马多利亚-帕姆菲尔美术馆的这幅引人入胜的作品，它无疑是科雷焦关于这一主题的第一幅作品，据说可能是由于技术原因而未完成，但也可能是由于那种不断求索的冲动，这种冲动总是促使画家 “在作品中看到自己”，从而再次尝试，我们可以回顾一下他在其他各种创作场合在草图、画板和素描之间来回穿梭的情形。阿尔蒂耶里宫中的另一幅作品也支持了我们的想法。在“L’Allegoria della Virtu?Doria-Pamphilj”：由 Diego Cauzzi、Andrea G. De Marchi、Pietro Moioli、Claudio Seccaroni 撰写的技术和评论性说明；可在科雷焦之友协会 2008 年研究会议行动中查阅。其中写道："科雷焦在多利亚-帕姆菲尔画廊创作的《美德寓言》引起人们的特别兴趣有两个原因。首先是作品的不完整性，这让我们能够更好地了解作品的起源和画家的创作方式，引发了对作品中断原因的猜想，并揭示了开始的裸体画。其次是在画布上使用蛋彩颜料的技法，这种技法早在中世纪就已开始使用，在波河流域地区，尤其是在曼特纳的圈子里，也就是在年轻的科雷乔所处的世界里使用得尤为频繁。
在这篇文章中，作者对罗马的范本和卢浮宫的两幅作品进行了深刻而准确的科学分析，文章最后对科雷乔所做的准备工作表示钦佩，并强调了《多利亚-帕姆菲尔吉》画作的图层厚度相对明显。这似乎与卢浮宫的最终绘制有机地联系在一起，因为准备层的存在使得科雷焦的油画达到了非凡的平滑色彩。我们还注意到了 “十八世纪前 ”的优雅，这是阿勒格里亚人令人钦佩的创造力。
因此，让我们继续进行我们认为非常有用的批判性复原。 在帕尔马圣保罗教堂的彩绘封面（1518-1519 年）中，科雷焦根据女修道院院长乔凡娜-巴罗尼-达-皮亚琴察（Giovanna Baroni da Piacenza）的复杂想法，成功地将神话和圣经-基督教传统结合在一起。我们必须将这幅具有丰富生动语义意境的非凡壁画视为一种贴近和先行的表达方式，这无疑有助于画家满足曼图亚女侯爵随后提出的苛刻要求，完成她的新 Studiolo：这也是一项显而易见的任务的阐释之处。
在尺寸并不大（149 x 88 厘米）的画布上安排 “三神学美德”、“四红衣主教美德”、某些知识元素、戴王冠的主角和其他重要人物，并将其清晰地呈现出来，这无疑是一项艰巨的任务，只有艺术家的天才才能以敏锐和精巧的方式成功完成这项任务。例如，我们知道，在一幅画前，我们的视线首先会停留在中央的东西上，而科雷乔则不会忘记这种影响。在我们的作品中，沿着画作的两条对角线，整个构图的中心点落在了美丽女子的嘴上，她对我们表达了浓浓的爱意：主人公实际上是智慧的象征，伊莎贝拉-德-埃斯特-贡扎加（很有可能）希望将她比作智慧的象征。
科雷焦（在与侯爵夫人的某些对话中）将她描绘成罗马人的密涅瓦，她的姐妹们所产生的 “卓越美德 ”实际上就是智慧。在这里，她与希腊的雅典娜并不完全一样，雅典娜也是战争女神，因为她放下了装饰着可怕的 “戈尔戈涅 ”的盾牌，她的杆子断了，她摘下了头戴斯芬克斯头盔的羽毛头盔，斯芬克斯象征着凶猛的 “迟钝”，只有通过学习和智慧才能战胜它。女神的腿上饰有一个由猫科动物的斑点斗篷襟盖住的小腿，膝盖以下是一个令人不安的人头：襟盖可能是由猞猁皮制成的，猞猁是一种象征速度、智慧的动物，因其敏锐的视力而比人类更警觉。要知道，科雷乔在《圣保罗照相机》中曾用类似的毛皮制作过东墙的一个箭筒，在《维纳斯、丘比特和萨提尔》（1526-1528 年）这幅同样出自曼图亚之手的奢华情色画中，他也用同样的方式制作了镖鞘，现藏于卢浮宫。伊莎贝拉则在提香为她绘制的晚期肖像画中穿着同样斑点的毛皮大衣！就这样，我们看到了一连串的同音字，它们应该是象征性的，而不是偶然的。
科雷乔在《圣保罗密室》中还将神话与圣经真理联系在一起，并将智慧女神的形象进行了理想的叠加，她在这里的形象是密涅瓦（Minerva），但却活灵活现地模仿了基督教信仰中的 “Sedes sapientiae”--玛丽亚（Mary）。
然而，科雷焦并没有停止为我们带来惊喜，因为画中还出现了其他象征性元素。在密涅瓦（智慧）身后矗立着两根用雪松树枝做成的圆柱，由交织在一起的芦苇支撑：这是他在帕尔马圣保罗教堂的拱顶上已经完成的绘画技艺。在我们的左侧，也就是 “智慧 ”的右侧，还可以看到其他类似的圆柱，这也是圣地所在的地理位置。根据伊莎贝拉的思想，我们可以回顾所罗门王曾向上帝祈求智慧的恩赐，并用来自黎巴嫩的珍贵雪松木建造了耶路撒冷圣殿的柱子和面板。我们还应该记住，雪松和棕榈树一起象征着圣母玛利亚，她是一个不可侵犯和永恒的人物：正如这些树木的长寿一样。
重新审视画中的对角线，它们的交汇点是智慧之口，右侧的对角线将所有世俗人物都包括在内，与一个装有珍珠的小贝壳相交，这个小贝壳用来装饰至高无上的美德之首，就像戴安娜在圣保罗密室中佩戴的那个贝壳一样，它描绘的是贞洁。因此，我们可以大胆假设，站在杉树脚下、贝壳上装饰着一颗珍珠的智慧，象征着孕育着珍贵宝藏的子宫；她用一只脚踩碎了象征邪恶的龙，暗指圣母玛利亚，她是上帝选中的人间形象，通过上帝将人类从罪恶中拯救出来。圣母玛利亚是上帝选中的人间人物，她通过上帝将人类从罪恶中拯救出来，而她，也就是《启示录》中的女人，将在世界末日最终消灭巨龙。画中的龙已经腹部着地，试图用尾巴的最后一击做出反应，但徒劳无功。红色的杆子通常是英雄专用的，但根据古代战斗结束和被征服的含义，这根杆子被折断了。就连覆盖在女子身上的衣服也与玛利亚的衣服相呼应：蓝色是神圣的象征，而古色古香的粉红色则是科雷乔在《玛利亚像》中多次使用的颜色。我们注意到，每一个细节都逃不过伊莎贝拉--有史以来最重要、最严格的女守护神--的思维和强烈的语义要求。因此，象征性的类比仍在继续。
即使是象征智慧的水晶，以球体的形式装饰着要塞之剑，传统上也是圣母玛利亚的形象，她被圣子的天光穿过，保持无暇。福音书作者路加讲述了这样一个情节：玛利亚发现她十二岁的儿子耶稣在耶路撒冷的圣殿中与律法博士们辩论，引起了他们的惊奇：在那些雪松柱子之间，站着一位至高无上的智慧，上帝的儿子。最后，我们决不能忽略盘旋在中间那根柱子上的天使形象：它所戴的月桂花环与智慧有着完美的联系，但棕榈枝（殉难和胜利的象征）一定指的是那位殉难的杰出人物，他战胜了死亡：基督，连接天地的支柱！当然，阿莱格里首先在与伊莎贝拉的谈话中阐述了这些难以表现的概念，然后在他的绘画中创造了高度形象化的符号，证明了自己的文化修养和独创性。
红衣主教美德（刚毅、正义、审慎和节制）被化身为坐在智慧右侧地上的优雅而清醒的少女，她主宰并统治着整个形象群：事实上，这些美德与人际关系密切相关。此外，科雷焦将所有位于画作底部的女性群像放置在一个明确界定的空间内：画家根据典型的阿勒格尼式测量方法，将底边垂直翻转，从而得到一个正方形。因此，这个正方形的上边正好与智慧的头顶相接。
我们知道，正方形象征着创造的四大元素：空气、水、火和土。科雷焦没有用四个人物来表现红衣主教的美德，而是用一个少女手持四个象征物，实现了令人惊讶和钦佩的综合：头顶的蛇象征着审慎；一手拿着节制的咬合器，一手拿着正义之剑，剑端生动的鞍饰揭示了这一美德始终晶莹剔透的重要性。另一方面，狮子所代表的刚毅绝不能盛气凌人，而是要有分寸，这也是少女将其驯服的原因。
更引人入胜的当然是对面的人物，他们的设计各不相同：一位妇女在地球仪上打开了一个罗盘，罗盘前站着一个赤身裸体的孩子。这个女人肤色较深，可能年纪较大，但笑容更明显；她头上缠着一圈绷带（如 “Cingana o Zingarella”），可能表示她有旅行的习惯，她用竖起的食指标记了一个遥远的地方。人们普遍认为她模仿的是陆地科学。因此，我们可以提出这样一个假设：由于新大陆是在几年前才被发现的，伊莎贝拉很可能对这一轰轰烈烈的征服非常关注，她希望将其纳入画中，并坚信这一发现是人类智慧的结晶。在这里，这位老妇人可以代表欧洲，也就是通过旅行发现新大陆的古老大陆，赤身裸体的孩童在这里表明了这一点，而且几乎是冒充的，事实上，孩童是没有遮挡的：他把快乐的脸庞转向观察者，用左手在地球仪上标出了一个遥远的点。女人 "用她的罗盘在一个精确的空间上测量地球球体上的距离度数，用她的左手在画外移动，似乎预示着发现了一个新的遥远国度。
天使般的天才为伊莎贝拉戴上月桂树冠，并为她捧起手掌，他美艳动人，风度翩翩。他在《寓言》的示范性构图中扮演着非同寻常的角色：事实上，他悬浮于大地与天空之间，在伊莎贝拉的灵魂所徘徊的两个理想世界之间完成了调解人--召唤者的任务。
回到《智慧》这幅画，在描摹了它的对角线之后，我们用图形定义了两个垂直并列的等边三角形。为了获得这两个三角形，我们相信阿莱格里对两个 “完美 ”的几何方案进行了细致的研究，这两个方案绝对适合要插入的人物的角色。在上部三角形中，三位神学美德被安置在天堂（或者说天堂更好，因为艺术家使用了炽热的金色），他们都配有翅膀，衣服上的典型颜色也很明确：绿色代表希望，红色代表慈善，白色代表信仰。 在这三种美德中，“仁爱 ”是最高级的，因为正如圣保罗所说，它是最重要的，我们将以此接受审判；在永生中，“信仰 ”和 “希望 ”将不再出现，而剩下的将是 “爱”。 这三位美德手持两件乐器：琴和金喇叭。在神话中，琴象征着天地合一的宇宙和谐；让琴振动意味着让世界振动并驯服野兽：正如我们在画中看到的，龙被智慧支配，即被她的脚践踏。号角在盛大的庆典中将天地联系在一起，在基督教领域，尤其是在绘画中，号角被表现在最后审判的场景中，在那一刻，世界末日的野兽将被彻底击败。然而，在这幅画中，号角并不是伸出来吹奏的，而是向后转的，被信仰紧紧握住，更被慈爱紧紧握住，因为慈爱不想让人知道所赐予的美好。在小号最后吹响之前，阿莱格里放置了一个同样镀金的雕像，它似乎在吹奏一个 bùccina，即代表圣言的响亮的贝壳。同样重要的是，笼罩和推动《神学美德》的主宰和至高无上的光辉：人们被这神圣闪光的非凡力量所震撼，它蕴含着永恒的力量，并没有像阿莱格里其他作品中那样，在天地之间褪去尘世的气息。在这里，色调的推动力是绝对的、快乐的和重新沸腾的。
风景依然是伦纳德式的广阔、宁静，从金色的田野延伸到朦胧的山峦，迎接着一个静默的远方城市。正如我们在其他画作中看到的那样，在科雷焦的草稿中，远方的城市似乎具有预言性和令人回味的特征：它们总是指神秘的 “上帝之所”，指天上的耶路撒冷。与此相反，《罪恶或不忠的寓言》明确暗示了世俗的罪恶，其背景完全是陆地，因此它被设置在广阔的植物环境中，为科雷焦（我们必须说）提供了一首空气清新、解释自然的歌曲，形成了他画作中最美丽的 “国家 ”之一。
放荡不羁的人已年迈，这个反面教材展示了凡人生活中恶习的顶点：身体曾经是感官享乐的行动者和源泉，如今却变得虚弱无力，无法抵御感官享乐的结果，并成为许多痛苦的根源。在这组作品的大量象征意义中，人被绑在生命之树上，而生命之树就像一个致命的假山；因此，当三大复仇女神（她们都配有驱人的毒蛇）对人施以精心研究的折磨时，人却无能为力。这些都与视觉、听觉、触觉等已经用于享受的感官形成对位。整个色彩的铺展使这幅《寓言》充满了创造性的快乐：裸体在这里取得了胜利，科雷乔所钟爱的裸体聚集在一个几乎 “围成一圈 ”的构图中，提供了对拧紧但完全可以掌握的姿势的掌握，并且正好衬托出那个发光的身体圆圈，其枢纽是现在被打败的古代摔跤手的男性成员，包括（注意）他头顶上最近被劈开的树枝：一个辛辣的责备的严厉标志。 树上挂着不结果的藤蔓的枝叶。
那些希望深入了解象征意义的人们（或许来自伊莎贝拉的一份隐晦的清单）可以从其他方面进行阐释：三件无缘无故但却充满音乐感的暴怒者的袍子及其颜色，可归因于恶人的幻灭；他坐着的毛茸茸的山羊皮；他搁脚的粘液条。然而，作为引子和提醒，安东尼奥的画笔给了我们一个嘲弄的小鬼，它被推倒在湿滑的海岸线的前景上，也许是在画布还没干的时候加上去的，它为我们提供了一种生动的戏弄孩子的自满，能够眨出无与伦比的眼睛。我们看着一串葡萄，葡萄果实已经被摘光，斜眼小鬼像弹弓一样向我们展示，象征着葡萄酒的功效。地上长满了不孕不育的常春藤。所有这一切都紧挨着打磨过的岩石大钉，在色调的背景下，其形式和颜料赋予了最具欺骗性的调查以生命。
如果《罪恶的寓言》是整个 “Studiolo ”系列的封笔之作，那么我们将面对这位波河谷天才的黯然告别，他当时仍微笑着为自己签名 “Antonio lieto”。
我们曾提到《圣保罗照相机》是科雷乔在帕尔马的第一幅文化广度杰作，而现在，在结束对这幅为伊莎贝拉的《Studiolo》而作的画作的语义分析后，我们可以确认有几个共同的元素也证实了这两幅作品在时间上的接近性：竹杖的交织、贝壳与珍珠、米涅瓦像与法杖、盾牌与高竿、斑点皮毛与螺。这是一幅纯粹快板风味的娴熟胭脂画。
这里出现的一些结论已经出现在朱塞佩-阿达尼- 科雷焦的作品中 。Il genio, le opere, Cinisello Balsamo (Silvana) 2020, pp.关于圣经与神话的类比，参见 Renza Bolognesi Correggio.La Camera di San Paolo.Svelamenti inediti》，Cinisello Balsamo (Silvana)，2018 年。与伊莎贝拉和她的 Studiolo 比较接近或具体的重要作品。参见 Stefano L’Occaso， Il Palazzo Ducale di Mantova，米兰，2002 年。
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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