弗朗切斯卡-班切利的鬼魅表现主义

弗朗西斯卡-班切利（Francesca Banchelli，1981 年出生于蒙特瓦尔基）是意大利年轻画家中最有趣的名字之一，我们可以从她的第一个单词 “邂逅 ”开始介绍她的艺术。这也许是人们每次欣赏她的画作时首先想到的一个词，她的画作总是充满了最多样、最令人惊讶和最意想不到的邂逅。她也经常重复这个词。在荒凉沙漠的背景下，灵魂与灵魂之间的邂逅。自我与内心深处的邂逅。个人自我与集体自我之间的邂逅。在梦幻般的风景中，人、动物、自然元素之间的邂逅，在真实与超现实之间不断取得平衡。日常与记忆之间的邂逅。邂逅发生在既无空间又无时间的构图中。在具象与抽象之间的形式邂逅：要解读这位托斯卡纳艺术家在其色彩斑斓的领地上描绘的众多图像是一项艰巨的任务，首先是因为绘画对她来说是一种表达而非描述的媒介，最重要的是，绘画使她能够表达原本无法表达的东西。

她解释说，"在绘画的空间里，我发现一个空间开始变得不成比例，小事件之间开始产生联系，成为一个事件星座，达到一种时空的改变。这是我、我的无意识、我的想象、我的紧张和集体之间的相遇，是我和世界之间的相遇，是一种和解，通过这种个人和集体之间的革命性相遇，与自然的和解也成为可能。一种相互理解的新方式，一种更好地理解的尝试，一个革命性的空间，在这里终于有了更深层次的理解，即使它不是线性的，因为它与永恒的意象有关，与超越我们所知的联系的东西有关。这幅画并不直接，因为它不仅是弗朗西斯卡-班切利对我们与周围万物关系的理解方式的变化和不断变化的综合体（因此，要尝试进入这些画作，就需要有一定的开放性、接受性，甚至可能需要有一点同理心），而且还带有弗朗西斯卡-班切利所有经历的痕迹。

这位托斯卡纳艺术家与绘画之间的关系早在佛罗伦萨罗马门艺术学院（Liceo Artistico di Porta Romana）求学时就已开始，之后又在美术学院（Accademia di Belle Arti）加深了技艺。然而，不久之后，她就离开了绘画界：弗朗西斯卡-班切利（Francesca Banchelli）离开了绘画界一段时间，开始尝试一种完全不同的语言--表演，她先是去了伦敦，然后去了巴塞罗那，有一段时间还去了巴西。正如她自己在接受《Artext》杂志采访时所说的那样，“个人与集体之间的关系，将表演视为一种可能性和风险的体验”。2010 年，她在伦敦中央圣马丁学院完成硕士学位后，逐渐回归绘画，但同时也不忘表演。如果说欧洲的大城市和行为艺术的习惯为弗朗西斯卡-班切利的视野引入了探究自我和与他人关系的主题，那么毕业后在中国驻留两个月的机会，则让她不可避免地将自然与文化之间的古老辩证关系带入她的艺术中。

因此，在她最近的作品中，弗朗西斯卡-班切利的绘画成为了她所有经历的总和。“她继续说道：”绘画和表演是相通的，它们相辅相成。她继续说道，"绘画和表演的关键点是每个项目的基础概念，它的发展过程相当漫长，我通过绘画来发展这个概念。绘画是我一切工作的基础，是我将表演和绘画视觉化的基本依据。素描在传统上并不被理解为为最终草图而做的准备工作。素描是作品的引子，是作品的题记。"然后，这两种做法各自发展出不同的可能性：绘画与世界事件和无意识之间的无限通道有关，是跨越无法想象的世界的无限幻象。另一方面，表演从一个基本的设定开始，通过现场表演的不可控风险来超越控制。事实上，在我的表演中，我邀请的人物从来都不是数字，而是真实人物的真实贡献，不是编排出来的，他们有可能在专门用于现场时间的不可思议的空间/时间中相遇，在那里他们可以不经调解再次相遇，创造或暗示小型的新社会，不可避免地使无法控制的事件发生"。

他的工作室坐落在瓦尔达诺（Valdarno）森林中，位于雷杰罗（Reggello）上方的一个中世纪小村庄里，只有几座石头房子，工作室里堆满了纸张和水彩画，这些画几乎是他大型作品的原子，是日后在画布上成形的构思，但也能够独立自主地生活：它们是以一种近乎本能的态度勾勒出的小场景，它们是未确定背景上憔悴的人物，是人与动物的互动，是空气和水的幻象，是梦的片段。即使是他的早期画作，也具有这种近乎姿态性的特征，似乎是将艺术家的性情转化为形状和色彩，并通过自然事件（《形而上学的乐观主义》或更好的《海滩事件和洗澡的人》、《现代风景--抒情的水流暗指生命本身的心灵状态》）加以放大，以至于接近神秘的视觉（《天空中的眼》）。之后，他的绘画变得更加轻松、更加沉思、更加开放（《罗曼史》），尽管总是充斥着难以辨认的景色、无人区、难以辨认的一瞥，似乎总是有什么事情即将发生，或者有什么事情已经发生。然而，当快速浏览弗朗西斯卡-班切利的作品时，我们会发现她的画作中仍然存在着一些司空见惯的主题，这些主题在艺术家的职业生涯中始终未变，正如安赫尔-莫亚-加西亚（Ángel Moya García）所说：“无论选择何种语言，都有一些重复出现的元素：石头，它一直存在；时间，它将过去、现在和未来联系在一起；动物（主要是狗和鸟），它是将地球上的生物联系在一起的元素；人类，它是一种从未被定义过的存在，它是万物的承载者和传播者，同时也是变化的见证者”。室内外没有明显的区别：在《一只鸟、一个女孩、一只鸟、一个男孩、一只鸟、一个男人》（一幅 2016 年的画作）中，我们看到一个四面被玻璃墙封闭的房间，然而，它与周围的空间混淆不清（甚至不清楚我们是在海边还是在山间），我们在这里目睹了鸟与人之间的奇异邂逅，而在右下角，一株龙舌兰似乎想要吞没整个场景。这些邂逅总是在暗示着人类的必备条件之一：与居住在地球上的其他物种建立联系的能力。

然而，也不乏更为偶然的情况：弗朗西斯卡-班切利（Francesca Banchelli）近年来一直坚持以 "逃亡者"（fugitives）为主题，这也是她的一个行为作品（《逃亡者》（The Fugitive），该作品源于她的一系列绘画作品，在这些绘画作品中，艺术家想象了人类、动物、岩石和植物等自然元素在未知环境中的相遇，而这一主题在她的绘画作品中也有所体现。伊娃-弗兰西奥利（Eva Francioli）写道，他的逃亡者 “可以被视为逃离社会、政治、经济和气候现实的人物，他们在其他环境中找到了自己，正是逃亡者的身份赋予了他们特定的身份”，他们是 “真实的，同时也是想象的人物”，他们生活在 “我们的时间和空间里，他们居住在我们的想象、我们的噩梦和我们的幻想中”。人们逃离是为了到别处寻找更好的东西，但同时也是为了超越自身存在的局限，人们用想象力逃离，逃离获得了逃避现实的轮廓，最终类似于埃马纽埃尔-莱维纳斯（Emmanuel Lévinas）所表达的概念：“逃避现实是对奇妙事物的追寻，它可以打破我们资产阶级生活的沉闷。然而，它并不在于使我们摆脱我们身体的盲目机制强加给我们的有辱人格的奴役，因为这并不是人类与令他感到恐惧的大自然之间唯一可能的认同。[...].这不仅是为了逃离，也是为了去某个地方。恰恰相反，逃避的需要在他的探险所到的每一个关头都是绝对一致的；就好像他所走过的路无法减少他的不满情绪”。在弗朗西斯卡-班切利的作品中，“逃离 ”几乎成了人类境况的同义词，这也是因为 “逃离 ”涉及到一个后续步骤：在一个革命性的时刻，重建一个社区，一个小社会，正如艺术家所解释的那样，“将等级制度重置为零”。这一点可以从《逃亡者》中的棉布油画《火焰》中看出。画面的背景似乎是一条河的河岸，在远处我们可以瞥见红色的闪光，这暗示着，与其说是日落，不如说是一场大火，这也是画作标题的由来。一些人沉浸在水中，另一些人就在外面，看着一群颜色鲜艳的狗，离人不远。正如预料的那样，狗是弗朗西斯卡-班切利画作中经常出现的形象，但它们从来没有一个准确而明确的角色：有时是守护者和令人安心的存在，有时是来势汹汹的生物，若隐若现的影子。

在《Fuochi》中，看似轻松的相遇与压抑的气氛形成鲜明对比，一种不安的等待感弥漫开来，正如弗朗西斯卡-班切利的画作中经常出现的那样，似乎有什么事情即将发生。艺术家告诉我，这是一种 “能量的流逝”，是由色彩的运用所唤起的。弗朗西斯卡-班切利的色彩所带来的震撼几乎不会让欣赏过她画作的人无动于衷。明亮、虚幻和饱和的色调让人想起安东涅塔-拉斐尔（Antonietta Raphaël）的艺术，但整个罗马画派，从马里奥-马法依到西皮昂（Scipione），似乎都是弗朗西斯卡-班切利艺术的参照物。有时会让人想起德库宁的某些抽象画，或者米里亚姆-卡恩（Miriam Cahn）和彼得-多依格（Peter Doig）等艺术家的当代研究。弗朗西斯卡-班切利将所有这些暗示汇集到一种梦幻般的表现主义中，也许在艺术家更倾向于具象的地方，这种表现主义会达到顶峰，就像她最重要的一幅画作《沉默的狗》一样，她自己认为这幅画具有极其重要的价值，这幅作品诞生于科维德-19 第一次被禁闭期间，是对自然的逐渐发现，是接近世界的尝试，是作为整体的一部分同时又是一个整体的感觉。

在弗朗西斯卡-班切利最近的作品之一《事件》中，我们发现了同一条体型纤细的狗，该作品于 2020 年夏天在 "I cani silenziosi se ne ne ne ne ne vanno via"展览中展出，这是她在意大利博物馆（佛罗伦萨新月博物馆）的首次个展，由 Sergio Risaliti 和 Eva Francioli 共同策划。动物站在一对沉浸在液体景观中的情侣脚下，那里似乎正在酝酿一场暴风雪：这两个人物似乎任由事态发展摆布，他们看着前方，但也许根本不知道该往哪里看，他们的身体融合在一起，互相寻找着对方，他们一心想着不要被压倒，他们试图一起抵抗，狗看着他们，也许是想让他们明白，他就在那里，他会和他们在一起（从他的态度来看，谁知道他是否真的保持沉默）。弗朗西斯卡-班切利创作《事件》时，正值科维德-19疫情震惊世界，如果要在这股旋风中找到当时发生的事情的寓意，未免过于简单化：描述性太强，说教意味太浓。相反，"事件"似乎是一种可能性的寓言，是对 2020 年初发生的事情的一种更深层次的反思。在佛罗伦萨的新月博物馆，这幅作品曾与斯奇皮奥内创作于20世纪30年代的作品《启示录》一起展出，其中的 "I cani silenziosi se ne ne ne ne ne ne vai via“就出自斯奇皮奥内的一首诗：”日落时分，一只绵羊/变成了一只羔羊。/人出来了/又走了，/沉默的狗走了，/树等着天黑/不理对方，/芳草出发了/上路了。/猫头鹰叫着，一切都在动/痛苦在空气中弥漫/躁动不安"）。然而，在选择对白时，冠状病毒仍是专家们的研究课题：弗朗西丝卡-班切利在罗马画家的作品中找到了某种共鸣，这位画家在专门描绘《约翰启示录》的画作中展现了他预言家的远见卓识，描绘了被可怕事件破坏的景象，然而，画中的人物既清醒又恐惧，他们能够接受自己的命运，但仍能抱有希望，向着未知领域前进，就像弗朗西丝卡-班切利的人物一样：在她的画作中，人们会感受到一种悬浮感和不确定感，这种感觉就像任何人在观看西庇阿的《启示录》时所感受到的一样。也许更重要的是，弗朗西斯卡-班切利认为，她在西皮奥身上发现了一位与她一样将艺术作品视为 “与人类进化密不可分的顿悟和神学事件”（展览介绍如是说）的艺术家。换一种更简单的说法，对弗朗西斯卡-班切利来说，艺术是人类离不开的媒介，它必须始终存在于每个人的生活中。“这样一来，”这位艺术家告诉 Sergio Risaliti，“艺术就成了人们的一种强大的精神支柱，一种对社会、对历史、对未来、对我们的自然、对我们生活的世界的归属感，一种治愈。如果艺术能通过普通媒体渗透到日常生活中，它就能成为集体讨论的一部分，与人们对话”。

在她看来，艺术应该是一种自发的获取，一种熟悉的主题，一种尽可能自然地沉浸其中的流体，一个成熟的社会应该将其作为自身的重要组成部分加以接受：我想到了英国的例子，奇怪的是，在那里，人们并不像意大利人那样不愿意接触艺术，相反，即使是那些在日常生活中完全与其他事物打交道的人，也对艺术抱有极大的兴趣：“艺术被视为一种善，一种有益的东西，一种启迪心灵的东西，是社会发展的一部分，而不是一种时尚”，她解释道。Francesca Banchelli 早在为展览 "I cani silenziosi se ne ne ne vai via“撰写的文章中就强调，她的艺术并非激进主义：这只是 ”作为一个艺术家，作为一个人，找回自己的位置“。因此，有办法让社会对艺术更加敏感、更加关注：”问题在于想要艺术“，首先要从教育和学校开始。举个例子，他告诉我，”我经常想起我的平行生活，其中有一部分我被驱使去从医。我从来没有完全抛开过，就好像我也一直与我的这一部分生活在一起，’治疗’一直让我着迷。然而，有一天，一位重要的人，一位合作者告诉我 “你的画能治愈灵魂”。艺术在这方面也很重要。在我的作品前，我经常听到有一种运动以某种方式捕捉、涉及灵魂，这对我很重要。这对我来说很重要，并不是因为我有实现它的公式，而是因为我在艺术与灵魂的这种亲密关系中找到了理由。对我来说，通过作品建立一种无中介的相遇的可能性是革命性的，也是根本性的。

而正是在这种可能性中，或许可以找到弗朗西斯卡-班切利艺术的最高和最深刻的意义。也许正因为如此，她的画作才显得如此躁动不安，正因为如此，她的作品在改变日常的同时并没有否定日常，而是将其纳入一种持续的张力之中，卷入一股旋风之中，这股旋风涉及生活、梦想、情感、现实和想象，由具有磁性的面孔、能够以独创性重读的大胆色彩的画作组成她的画作以二十世纪为基调，以流畅而细腻的笔触萌发，画中没有任何空间或时间的参照（鉴于在她的作品中，现在、过去和未来共存，也鉴于弗朗西斯卡-班切利的艺术不可避免地传达了一种循环往复的时间概念，因此不可能有其他的参照），画中充满了人物和形象，这些人物和形象往往放弃了自己近乎明确的分配（例如，在《Fuochi》中，这一角色被赋予了狗：它们转向观察它们的我们，用眼睛盯着我们，引导我们关注画中发生的一切）。这些都是托斯卡纳艺术家希望最大限度地吸引观众的手段，也是她吸引观众进入她的幻象或她自己所说的 “邂逅 ”的手段。她的画作，即使在其寓言式的复杂分层中，包括了艺术家的大部分主观领域，仍然能够使用一种普遍的语言，这正是因为它们乍看之下是如此的引人入胜，被赋予了一种爆炸性的直接性，被一种既强大又微妙的诗意所打动。通过艺术与他人建立联系，彼此相遇，从而找回我们所做事情的意义。这就是弗朗西斯卡-班切利的作品所释放出的平静而无声的能量。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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