是来自卡拉拉的阿图罗-达齐说服卡洛-卡拉于 1926 年夏天在韦西利亚度过的。两人在那年的威尼斯双年展上相识：同时代的艺术家，事业有成的艺术家，他们在各自的职业生涯中经历了两个截然不同的时刻。达齐当时正处于成功的边缘，没有一个国际展览没有他的作品，官方委托也是接踵而至，从未间断。而卡拉早已结束了未来主义的急躁浪潮，开始考虑是否有可能将他在第一次世界大战期间走过的形而上学道路引向新的方向，寻找一种更严谨、更坚实，在某些方面甚至更亲切的语言。这对他来说还不够：他的愿望更高。他在寻找一种能够揭示更高平衡的绘画，用他自己的话说，是一种 “更高的存在状态”：卡拉深信，他可以在平凡中找到诗意的创作表达。艺术家的精神与客观现实之间的共鸣：这是法国和意大利绘画在 19 世纪后半期开始探索的道路。然而，卡拉希望走得更远一些：他有兴趣探索艺术活动本身的基本要素。
因此，1926 年他决定离开。从那时起，他就再也没有离开过韦西利亚，在他一生中的所有夏天，他都会经常去那里：在那里，他找到了他一直在寻找的维度，至少从《海边的松树》开始，这幅画揭开了卡拉绘画这一阶段的序幕，这幅画长期以来一直被私人收藏，2022 年后被乌菲兹收藏。对卡拉来说，他几年前在利古里亚探索的氛围在韦西利亚有了更强烈的表现，当时的韦西利亚更像是达农齐奥-阿尔乔尼奥笔下绚丽而孤独的土地，而不是战后的知识分子的阿卡迪亚，这里是诗人和文人在浴场和沙滩遮阳伞下聚会的地方。
对卡拉来说，这是一个永恒的季节：每年夏天，他都会回到马尔米堡，描绘这里整齐划一的海滩、点缀在沙丘上的绿色灌木、被研究出基本形态的小屋和小木屋，这些在沙滩上拔地而起的平行柱体却无法阻挡大海的视线。米兰乔瓦纳迪收藏馆的玛丽娜充分表达了后形而上学卡拉的愿望。在那个短暂的季节里，卡拉保留了悬浮和稀有的氛围。在他的风景画中，从未出现过人影。然而，风景的感觉是不同的。卡拉并没有描绘梦幻般的景色、变形或神秘的现实。如果说，是梦境进入了风景，而不是相反。正如他的儿子马西莫（Massimo）所回忆的那样，"风景是真实的，是他所钟爱的范西利亚（Versilia）的风景，是范西利亚让卡拉爱上了’寂静的野海滩，像大教堂一样寂静的松树林，背后是白云石山脉，但更多的是范西利亚奇特的光线，它具有让形状和色彩变得神奇的天赋’。然而，他的作品受到了他的精神抽象的过滤，这使他看到了那些如此重要、如此充满诗意的景色，这些景色几乎总是在空中绘制的，因为卡拉承认看到大海对他的创作精神产生了吸引力。因此，即使是 VersiliaMarina 也成了一种抒情的投影，对物体的本质进行了研究：沙滩变成了灰色的块状物，小屋变成了立方体、规则的实体，中间是一面旗帜的旗杆，旗杆形成了一条直线，在另一间小屋旁边，是一丛灌木，灌木是快速而规则的笔触的总和。背景是被严格分割的大海，下面是白色的泡沫，上面是蔚蓝的广阔，地平线将大海和天空清晰地分割开来，天体被严肃的季末色调所笼罩。
“画家在谈及他在马尔米堡的经历时回忆道：”我的愿望是现实主义，但我当然没有放弃莱昂纳多所定义的绘画是’精神的东西’这一概念。这样，高傲的智慧不再高估自己，而是符合事物的活生生的例子。这样，即使是执行也会自发地走向建设性的理性，而建设性的理性反过来又与在造型秩序中找到光和属性的感觉相一致，我将这种造型秩序定义为我努力的最高目标“。人们可能会认为，卡拉对塞尚的教训很着迷：卡拉的绘画在本质上也是一幅体积画。然而，从皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的几何图形、保罗-乌切洛（Paolo Uccello）大胆的透视中，我们也可以找到他的秩序构建的根源，即 15 世纪绘画中的乔托（Giotto）的空间严谨性。然后，从老大师们的教诲中，卡拉还获得了一种超越现实的绘画感，以寻求一种更高的维度：卡拉在他的游艇中弥漫的惊奇而平静的诗意中找到了这种维度。这种诗意将卡拉与塞尚区分开来，正如龙吉（Longhi）所指出的：”卡拉开辟了一条不同的道路，他拒绝将这些先例概括为系统技巧的充分性，而是以诗意的方式重新发现它们，将其视为一首歌中的段落、关节和重音，这首歌必须在灵魂的倾向中找到自己的基调"。
艺术史学家埃莱娜-蓬蒂吉亚（Elena Pontiggia）认为，卡拉的创作过程与翁加雷蒂（Ungaretti）当年在文学创作中尝试的创作过程相似：艺术史学家 Elena Pontiggia 认为，正如诗人渴望摆脱以未来主义和片段主义经验为标志的 “腐朽和夸张的时代”，他打算恢复文字作为将感觉转化为表达的手段，使用简单但充满 “强烈的切入点 ”的形式。Pontiggia 写道："强烈的切入点，就像 Carrà 将现实转化为’原型，将在某一时刻进入时间之流的原始模型’一样。一首由简单而基本的形式构成的诗歌，盘旋在范西利亚海滩夏末铅色天空下。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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