在《帕尔马艺术史》（2020 年）一书中，玛德莱娜-斯帕尼奥洛（Maddalena Spagnolo）优雅而有效地概述了 "莱昂纳多的标志"（Nel segno di Leonardo）一章，她发现芬奇天才的影响遍及波河谷地，并决定性地将重点放在这位出生于科雷焦（1489 年）的奇异画家身上，他 “大约三十多岁来到这座城市”，然后在这里完成了令人难忘的壮举。对作者而言，两者之间的联系显而易见，否认这一点是不可想象的，因此现在的评论可以非常接近大卫-艾伦-布朗（David Alan Brown）的基本论点《年轻的科雷焦和他的伦纳德式来源》（The young Correggio and his Leonardesque Sources）。
翻阅布朗的论文，以及阿莱格里为收集文艺复兴爆炸性发展的所有资料所经历的极具流动性的青年阶段，我们可以假设一个今天变得越来越可信的相遇情节。初出茅庐的科雷乔成了统治他出生地的王朝的得意门生，这个王朝陪伴着他，并将他介绍给许多地方，尼科洛伯爵二世（诗人、戏剧家、享乐大师）不断离开这个王朝，被召到北方的宫廷参加各种庆典和庆祝活动。因此，摩德纳、费拉拉、威尼斯、曼图亚和米兰很快就受到了科雷焦的影响，而正是在斯福尔扎的首都，尼科洛成为了莱昂纳多的重要密友，他是莱昂纳多的服装设计师，在科雷焦伯爵的指导下，不断举办庆典和狂欢节。后者给他的画家朋友写了一首含沙射影的十四行诗，在诗中，他借莱昂纳多的名义（Tu Vinci tutti！）劝诫他作画时不要自娱自乐，否则（他语重心长地告诉莱昂纳多），你将永远画你自己！ 很有可能是尼科洛（+1508）第一次将安东尼奥-阿莱格里带到莱昂纳多的工作室，并在他摆放的作品前。
至于帕尔马，我们不能简单地认为科雷焦是 “从外面 ”来到这里的；相反，两个世纪以来，科雷焦家族的一个分支一直居住在这座城市，他们也曾统治过这座城市，并在那里接待过彼特拉克。此外，“da Correggio ”的女儿也是该城和附近城堡贵族的新娘。显然，安东尼奥的一位姨妈也是在这座城市结婚的。因此，我们的安东尼奥在激流划分 “这一边 ”和 “那一边 ”的地方很自在，他熟悉那里的文化和艺术氛围。
为了加强科雷焦、曼图亚、米兰和帕尔马之间理想而实际的持续流动，维罗妮卡-德-康蒂-加姆巴拉（Veronica dei conti Gàmbara）很快加入了进来，她已经是伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加（Isabella d’Este Gonzaga）的朋友和文学嘉宾，伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加在 1508 年成为科雷焦伯爵夫人。正是在这个时候，伊莎贝拉和莱昂纳多进行了认真的谈判，希望从这位受人敬仰的天才那里得到一幅画，画上是曼图亚女侯爵极为向往的二十几岁的年轻克里斯托-吉奥维内托（Christo giovenetto）。几年后（1510-1511 年），安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）在维罗妮卡的推动下绘制了这两幅令人惊叹的小壁画，这并无不妥；科雷乔（Correggio）的女士至少将其中最动人的一幅送给了伊莎贝拉，这也无不妥。出于好奇，我们要说的是，这幅画现藏于华盛顿，长期以来一直被认为是莱昂纳多本人的作品。曼特纳的《救世主》至今仍照亮着当地的博物馆，人们猜测这幅画是偶然来到科雷焦的宫廷的，这一猜测可以从这幅画中得到佐证。
因此，布朗的论文触及了一个现在无疑是艺术史核心的现象。米开朗基罗和拉斐尔在 16 世纪的前 20 年已经达到了真正绝对的表现力和形式上的高度。如何画得比拉斐尔更好？如何从大理石中汲取比米开朗基罗更多的力量和奇迹？事实上，“狂野派”（Mannerism）的广泛现象就见证了这一技巧与语言之间的问题楔子。但是，意大利艺术的构成要素所形成的气势磅礴的河流，在莱昂纳多的遗产和继承中找到了最宽广的环路，它是一种未曾预料到的、异常丰富的连续性，在情感的自然深度、流动性和现象可见性的物理法则、最深刻和最归纳性的神学以及试图改变整个空间的尝试中游弋。这个新的动词来自莱昂纳多的北欧经验，并传给了这位来自科雷焦的非常快乐的年轻画家。
2021 年初，科雷焦之友协会和科雷焦狮子俱乐部希望通过翻译大卫-艾伦-布朗的论文来彰显他们的文化承诺，从而向这位伟大的学者朋友致敬，同时彰显安东尼奥-阿莱格里的历史作用，五百年前，他在家乡的公爵宫（Palazzo dei Principi）为维罗妮卡伯爵夫人绘制了巨幅肖像，莱昂纳多的《蒙娜丽莎》就是最好的例证。2 月 25 日，布朗教授在一次国际流媒体会议上直接发表了演讲，为译本的出版揭开了序幕。艾米利亚-利古里亚地区的狮子俱乐部也参加了此次活动。为了展示论文的内容以及随之而来的电视转播，我们在这里用数字展示了两位伟人之间和睦相处的一些典范标题：大师莱昂纳多和杰出之子科雷焦。这几乎是一种说教的方式，但（从收到的反馈来看）肯定是一种非常容易察觉的方式。正如 D．A.布朗所说，柯雷焦从未模仿莱昂纳多，他没有像他的 “米兰追随者 ”那样试图模仿莱昂纳多，而是捕捉到了莱昂纳多大师级的教诲和无与伦比的 “优雅效果”。1512 年左右，科雷焦再次拜访莱昂纳多，他始终保持着与莱昂纳多的亲密接触：通过保持自我，他为意大利和欧洲的艺术开辟了新的道路。
注：如需戴维-艾伦-布朗文章的电脑译文（不含注释），请联系< giuseppe.adani@alice.it > 。
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| 科雷焦，《年轻的基督》（画板油画，42.6 x 33.3 厘米；华盛顿，国家美术馆） |
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| 安德烈亚-曼特纳，《救世主》（布面钢笔画，55 x 43 厘米；科雷乔，市政博物馆）
年轻的科雷焦创作了伊莎贝拉期待莱昂纳多创作的标志性圣像。事实上，这幅小画板曾被认为是莱昂纳多本人的作品。曼特纳的《救世主》见证了科雷焦与曼图亚宫廷之间的关系。 |
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| 莱昂纳多，《一个男人的素描》（蓝色；伦敦，皇家图书馆） |
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| 科雷焦，《英雄》（1518 年；壁画；帕尔马，圣保罗教堂）
对人物形象的把握是每一位伟大艺术家的烙印。莱昂纳多从第一手材料中画出的不是一个模特，而是一个活生生的、颤抖着的人。他将他的 “占有 ”带到维特鲁威人像的顶点，证明他是所有和谐、规范和几何的支点。科雷乔以同样的自信描绘了他的英雄，按照古老的拉丁习俗，英雄头戴橡树冠：这也是文艺复兴鼎盛时期的标志性人物，是著名的穹顶裸体画的前奏。 |
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| 莱昂纳多，《儿童画》（威尼斯，阿卡德米亚美术馆） |
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| 科雷焦，《带花环的普托》和《爱的胜利》（瑞士，私人收藏） 莱昂纳多对童年的强烈热爱通过许多素描和珍贵的观察记录得以延续，在这些作品中，模仿的中心思想与大师科学、严谨的性格完美融合。年轻的科雷乔则立即投身于儿童画创作，永远追随莱昂纳多的脚步，选择了色彩鲜明的绘画。在这里，柔软的孩子被描绘在一辆美丽的爱情战车下，就像尼科洛伯爵为华丽的宫廷宴会准备的战车一样。在圣保罗照相机中，阿莱格里很快就绘制了 “puerile decus”，画中有 36 个裸体的 “putti”，这些 “putti ”后来出现在所有的壁画中。 |
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| 莱昂纳多，《女孩的脸》（在韦罗基奥工作室绘制；佛罗伦萨，乌菲齐美术馆，素描和版画柜） |
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| 科雷乔的《圣塞巴斯蒂安祭坛壁画中的天使》（板上油画；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆）
莱昂纳多对脸部表情--灵魂的镜子--的日复一日的研究给人留下了深刻的印象：这一主题可以浓缩艺术家形象生命中的每一次奉献、每一声叹息、每一个成就，以至于每一幅肖像画都是灵性的呼吸。莱昂纳多因此画了几幅少女头像，他对佛罗伦萨的 “stiacciato ”有着深刻的认识。科雷焦完全理解这种追求，他希望将天体非物质化，使其悬浮在甜美的面纱中。 |
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| 达芬奇，《蒙娜丽莎》（约 1503-1513 年；油画，77 x 53 厘米；巴黎，卢浮宫） |
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| 科雷乔的《维罗妮卡-甘巴拉》（1520-1521 年；布面油画，103 x 87.5 厘米；圣彼得堡，冬宫）
通过《蒙娜丽莎》这幅 “从未完成的作品”，莱昂纳多为意大利肖像画带来了一系列新的决定性特征，其中包括：人物坐姿超过半身，并有双手；躯干和头部从侧面连续扭转（生命感）；柔和的光线照射在脸部、胸部和手上（智慧、爱、疲劳）；沉浸在大自然中，达到极致，直到著名的大气泄漏。科雷焦肯定是在莱昂纳多位于米兰的工作室中看到了这幅作品，并在他唯一的肖像画中采用了这幅画中的美妙场景和细节。这位著名的女诗人是科雷焦敕封的夫人，她在画中表达了自己所有的文化修养、思想境界和生活经历；画布的尺寸更大，显示出她的宫殿式住所，贵族般慈祥的目光与她甜美的微笑相映成趣。维罗妮卡在她的脸庞上写下了她心爱画家的名字：安东尼斯-拉埃特斯（Antonius Laetus）。 |
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| 莱昂纳多，《圣约翰》，面部细节（胡桃木板上油画，69 x 57 厘米；巴黎，卢浮宫） |
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| 科雷焦，《圣阿加莎》（木板油画，29 x 34 厘米；科雷焦，私人收藏）
大卫-艾伦-布朗（David Alan Brown）在科雷乔的作品中仔细确认了莱昂纳多在阴影的最小过渡方面的教导：这是关于光线在绘画中的积极和选择性作用的重要联系。事实上，科雷焦是一位著名的明暗对比大师，但他并没有放弃色彩的证据和美感。这是北方绘画的一项成就，被称为 “柔和”。 |
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| 莱昂纳多，《Spighetta di sonaglini maggiori, viole e fiori di pero》（威尼斯，Accademia 画廊） |
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| 科雷焦，《抹大拉》（1516-1517 年；布面油画，38 x 30 厘米；伦敦，国家美术馆）
伟大的达-芬奇从小就沉浸在自由自在的大自然中，他从未忽视过对植物学各个方面的热爱和研究，并将其描绘在无数清晰的图画中。事实上，莱昂纳多说 “做就是了解”，并认为绘画 “比任何语言和诗歌本身都更直接”。在生活和兴趣的类比中，科雷焦总是满怀激情地研究他乡间的草本植物、灌木和植物，就像这幅描绘伊莎贝拉目的地的小画一样，在蒲公英、康乃馨和攀爬的常春藤中，依然繁茂的玛格达莱纳在植物的欢腾中闭目冥想。 |
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| 莱昂纳多，《岩石上的圣母》（1483-1486 年；布面油画，199 x 122 厘米；巴黎，卢浮宫） |
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| 科雷乔的《圣母子与圣约翰》（画板油画，48 x 37 厘米；马德里，普拉多美术馆）
莱昂纳多具有出人意料的独创性，他将这一大胆的构图置于一个 “奇怪的地方”，在这里，每一个自然元素都与神圣的人物相伴，又相互冲突。在这里，水、岩石和植被与强光和巨大的阴影形成了冲突。这完全是一种自然主义的沉浸，蕴含着《人物》的终极意义。正如女诗人加姆巴拉（Gàmbara）所言，“他是一位伟大的艺术大师”，科雷乔带着 “所有艺术的崇高 ”自发地投入到陡峭的水池和简陋的洞穴中，在这幅迷人的作品中实现了伦纳德式的升华，这在米兰无疑是令人钦佩的。 |
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| 莱昂纳多，《斧头大厅》，岌岌可危的绘图（1497-1499 年；米兰，斯福尔泽斯科城堡） |
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| 科雷乔的《德拉巴德萨教堂的拱顶》（1518 年；壁画；帕尔马，圣保罗修道院）
1497 年至 1499 年间，莱昂纳多在法尔科尼拉山庄（Torre Falconiera）建造了所谓的 “阿斯厅”（Sala delle Asse），尝试了一种新的、宏伟而华丽的壮举，后来几乎完全毁于一旦。由 16 棵桑树组成的花架形成了一个宽阔的伞状植物围栏，铜色的围栏朝向天空，从而实现了整个房间的变形，即使在冬天，人们也可以在这里举行想象中的农家盛宴。尼科洛-达-科雷焦（Nicolò da Correggio）对这一想法和作品并不陌生。安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri）为帕尔马的乔凡娜修道院院长设计的沙龙真正成为了一个充满乐趣的凉棚，并取得了第一批成果。 |
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| 莱昂纳多，自画像（约 1515 年；蓝色；都灵，皇家图书馆） |
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| 科雷焦，《自画像》（约 1531 年；壁画；帕尔马，大教堂穹顶）
莱昂纳多流亡海外，在生命的最后时刻，通过这幅莫测高深的画作，莱昂纳多将自己封闭起来，几乎在自己的神秘世界中沉思。这是一次感人至深的告别：“如果你是孤独的，你将是你的全部”！ 与此相反，具有合唱和赞美诗精神的科雷乔则像玛利亚升天过程中的最后一位同行者一样抽身而去，他的目光向永恒的无限光明敞开。 |
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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