我们再次见证了人工智能融入艺术领域，并取得了令人惊喜的成果。这次，两位著名的当代数字艺术家--美国人伊恩-程（Ian Cheng，1984 年出生于洛杉矶）和土耳其人雷菲克-阿纳多（Refik Anadol，1985 年出生于伊斯坦布尔），以不同寻常的创新方式创作了两件代表纽约现代艺术博物馆全部藏品的不朽作品。
Ian Cheng 的作品名为 "3FACE“，据纽约现代艺术博物馆称，这是 ”迄今为止在区块链技术和数据去中心化领域最大胆的探索“。与 Cheng 的其他作品一样，《3FACE》将重点放在人工智能的 ”适应 "能力上，通过分析与持有者区块链钱包相关联的交易，创造出独一无二的视觉肖像。这样，造币过程就成了个人性格演变的隐喻。
每个人的肖像都是根据三个层次的意识（姿态、教养和天性）创建的，然后这些类别又分为四个子层次，描述了个人性格中更加具体的特征。正如 Cheng 所说，这个正在进行中的装置是 “世界化 ”领域的一次实验，即探索人工智能与不断变化的环境互动能力的学科。
另一方面，《无监督--机器幻觉 》（Unsupervised-Machine Hallucinations - MoMA ）是 雷菲克-阿纳多（Refik Anadol）头脑中的一件装置作品，也是去年春季在现代艺术博物馆举办的展览的主角。这件作品由企业家 Ryan Zurrer 捐赠给博物馆，由一个 10 米乘 10 米的屏幕组成，屏幕上反复播放三件数字作品，这些作品是利用博物馆的作品档案和 Anadol 自己 “训练 ”的机器学习 模型生成的，目的是向公众提供对博物馆收藏的过去两百年艺术表现形式的另一种重新诠释。这是一件气势恢宏的作品，通过对馆藏所有作品图像所产生的复杂色彩的不断再现，将观众的视线牢牢笼罩。
这件作品讲述了过去、现在和未来及其不断的变化，而这一过程的实现要归功于固定在天花板上的摄像头所监控的参观者的移动，以及来自 曼哈顿气象站的天气。
可以说，这件作品由两个敏感的灵魂组成：一个与博物馆的藏品有关，另一个则与周围环境的方方面面密切相关。正如阿纳多尔所解释的那样，这件作品的特殊性在于，由于使用了能够 “听、看、听博物馆内发生的一切，并将这些数据转化为梦境 ”的定制软件，一件真正活生生的数据雕塑诞生了，一件在任何特定时刻都能自由自我决定的艺术作品，投射出机器实时生成的无限多的备选艺术作品。从声音、图像和文本等众多输入中，产生出人工智能想象力的另类输出。
无论人工智能是注定要破灭的泡沫还是真正的突破，它都是我们这个时代最具争议的艺术表现形式之一，争论也很频繁，尤其是当人们试图在大型博物馆内将其制度化的时候。
如果我们把视野扩大到现代艺术博物馆之外，就会发现丹佛艺术博物馆已经展出了第一件完全由人工智能生成的艺术作品，这是诗人詹妮弗-福斯特（Jennifer Foerster）创作的一段视频，其文字由艺术家史蒂夫-雅兹（Steve Yazzie）协调的两个软件程序制作成动画。同样，阿姆斯特丹的 “死胡同画廊”（Dead End Gallery）也是一个先驱，它是第一家完全致力于人工智能的画廊，将于 2023 年 3 月开业。
在艺术界采用现代技术是一个备受争议的问题，传统艺术可能 “消亡 ”的说法不太可能成立。如果考虑到 NFT，它们的设计初衷是制造人为的稀缺性，但结果却完全相反：它们非但没有制造稀缺性，反而制造了高供应量，从而导致兴趣下降。在经历了最大限度的扩张之后，这一趋势逐渐消退并规范化，但并没有占用传统艺术太多的空间。
艺术家们总是利用技术来完成他们自己无法完成的事情，或者只是想看看会发生什么，人类艺术在未来被人工智能取代的可能性很小，这正是因为人工智能是以公开信息为基础的，其创作过程是由来自公共资源的不同元素组合而成的。因此，期待完全独一无二的作品是不现实的，我们也不应该考虑依靠人工智能来取代人类。相反，我们应该把人工智能与人类之间的关系看作是一种有效的合作，这种合作将产生新的和更奇特的结果，而不会出现一方完全压倒另一方的情况。
阿纳多和张所使用的人工智能只是一个噱头，他们的作品是对技术、创造力和当代艺术的沉思。事实上，两位艺术家（尤其是阿纳多）富有远见的作品不仅将人工智能用于作品的创作，更重要的是向观众提出了对艺术创作本身全新而深刻的反思，以及对我们这个时代艺术的另一种理解。
在这一背景下，应该提请杰里-萨尔茨（Jerry Saltz）等评论家注意一个事实，即摄影在 20 世纪 30 年代初也受到过类似的批评，因为它被认为是对人类创造力的一种威胁。然而，即使在当时，现代艺术博物馆也是承认摄影艺术价值的先驱之一，它收藏了第一批摄影作品。
与其问艺术界能否与人工智能共存（剧透：它已经与人工智能共存了），倒不如问问我们能利用如此巨大的潜力做些什么。
本文作者 : Federica Schneck
Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES