In der Reggia di Venaria erzählen 31 Kostüme die Geschichte von Königinnen auf der Bühne

Bis zum 6. September 2026 zeigt die Reggia di Venaria die Ausstellung Regine in scena. Die Kunst des italienischen Kostüms zwischen Kino und Theater, eine Ausstellung, die die Rolle des Kostüms bei der Konstruktion des Bildes des Königtums in verschiedenen Sprachen und Kontexten untersucht. Die Initiative wird vom Konsortium der königlichen Residenzen von Savoyen unter dem Vorsitz von Michele Briamonte und der Leitung von Chiara Teolato gefördert und ist Teil der 2011 begonnenen Ausstellungsreihe zum Thema Mode und Kostüm.

Die von dem Kostümbildner Massimo Cantini Parrini in Zusammenarbeit mit der Kunsthistorikerin Clara Goria kuratierte Ausstellung versammelt im Sale delle Arti 31 Kleider, die im Laufe der Zeit in Film, Theater und Oper das Bild der Königin geprägt haben. Das Projekt konzentriert sich auf die Funktion des Kostüms als visuelles Mittel, das in der Lage ist, Identität zu konstruieren, Macht zu suggerieren und die Wahrnehmung des Zuschauers zu lenken, und das über die dekorative Dimension hinausgeht.

Der Weg entwickelt sich um das Thema des Königtums als szenische Konstruktion, eine transversale Sprache, die Epochen und Genres überschreitet. Kino und Theater werden als unterschiedliche, aber komplementäre Produktionsbereiche verglichen: Im Kino wird das Kostüm durch die Beziehung zur Kamera, zum Licht und zum Detail definiert, während es im Theater auf die Bedürfnisse der Lesbarkeit und der Präsenz im Raum reagieren muss und die Bewegung des Schauspielers und die Dauer der Aufführung begleitet.

Die Erzählung der Ausstellung ist in drei Kerne unterteilt: Mythos,Geschichte undFantasie, die durch die symbolische Verwendung von Gold, Silber und Bronze auch chromatisch organisiert sind. Die Ausstellung, die als Struktur in drei Akten und elf Szenen konzipiert ist, vereint Figuren aus verschiedenen Bereichen: mythologische und legendäre Königinnen, Figuren aus Literatur und Drama sowie historische Herrscherinnen. Auf diese Weise wird die Unterscheidung zwischen dem Realen und dem Imaginären überwunden und die Dimension der visuellen Sprache hervorgehoben.

Unter den ausgestellten Kostümen befinden sich Figuren aus der filmischen und theatralischen Fantasie. In der der Fantasie gewidmeten Abteilung ist unter anderem die von Monica Bellucci gespielte Spiegelkönigin aus dem Film Die Brüder Grimm von Terry Gilliam zu sehen, die sich durch ein spätgotisch inspiriertes Kleid aus Seiden-Shantung auszeichnet, das mit Stickereien und Organza-Einsätzen versehen ist. Die als “Spiegelkönigin” bezeichnete Figur steht auf der Schwelle zwischen Schein und Wahrheit, während das Kostüm historische Elemente und phantastische Andeutungen zu einer zwischen Realität und Legende schwebenden Figur verbindet.

Daneben gibt es Ariadne, die Mondkönigin, gespielt von Valentina Cortese in Die Abenteuer des Barons Münchausen, ebenfalls mit Kostümen von Gabriella Pescucci. Das an die Renaissance angelehnte Kleid besteht aus laminiertem Organza und plissierten Stoffen, um ein monumentales Bild zu schaffen, das die Haltung und Bühnenpräsenz der Schauspielerin direkt beeinflusst. In der gleichen Sektion ist auch die von Michelle Pfeiffer gespielte Feenkönigin Titania zu sehen, deren leichtes, mehrschichtiges Kostüm auf das Licht reagiert und einen beweglichen, fast immateriellen visuellen Effekt erzeugt. Die Fantasieabteilung umfasst auch die Königin von Selvascura, gespielt von Salma Hayek in dem Film The Tale of Tales von Matteo Garrone. In diesem Fall arbeitet das Kostüm mit dem Material und mit Farbvariationen, mit einem Rot, das seine Intensität je nach Lichteinfall verändert und zur Konstruktion einer Figur beiträgt, die von Trieben und Verwandlungen beherrscht wird.

In dem dem Mythos gewidmeten Kern tauchen Figuren wie Medea auf, die von Maria Callas in Pier Paolo Pasolinis Film gespielt wurde. Das von Piero Tosi entworfene Kostüm besteht aus mehreren Schichten und Materialien, einschließlich natürlicher und dekorativer Elemente, die direkt auf das Kleid aufgetragen werden, und trägt dazu bei, eine zeitlose Figur zu konstruieren, weit entfernt von jeder historischen Rekonstruktion. In den gleichen Kontext gehören Clitemnestra, Königin von Mykene, gespielt von Rossella Falk in Oreste mit Kostümen von Arnaldo Pomodoro, und Jocasta, Königin von Theben, gespielt von Silvana Mangano in Edipo Re, mit Kostümen von Danilo Donati. In diesen Fällen nimmt das Kostüm eine skulpturale oder archaische Dimension an und hilft, den Rhythmus und die Haltung der Figuren zu definieren.

Der Abschnitt, der der Geschichte gewidmet ist, umfasst Figuren, die mit dokumentierten Kontexten verbunden sind, wie Pauline Borghese Bonaparte , gespielt von Gina Lollobrigida in dem Film Venere imperial, oder Elisabeth von Bayern, bekannt als Sissi, gespielt von Romy Schneider in Luchino Viscontis Ludwig. Im letzteren Fall stützt sich die Arbeit von Piero Tosi auf ein gründliches Quellenstudium mit dem Ziel, eine Figur wiederherzustellen, die weit von der bisherigen romantischen Darstellung entfernt ist. In der gleichen Sektion sind auch Elisabeth I. von England, wiederum gespielt von Rossella Falk in dem Stück Maria Stuarda unter der Regie von Franco Zeffirelli, und Marie Antoinette, gespielt von Mélanie Laurent in dem Film Le Déluge von Gianluca Jodice. Im letztgenannten Fall erzählt das Kostüm visuell vom fortschreitenden Machtverlust, der sich von reichen Kleidern über essentielle Lösungen bis hin zur endgültigen Schlichtheit erstreckt.

Die Ausstellung zieht sich durch Kino, Theater, Oper und Fernsehserien und verknüpft verschiedene Epochen und Sprachen. Die Reggia di Venaria wird zu einem integralen Bestandteil des Projekts, da ihre Architektur die theatralische Dimension der Kostüme verstärkt und es ermöglicht, Silhouetten, Proportionen und Materialien zu betrachten. In der Ausstellung sind auch vorbereitende Skizzen zu sehen, anhand derer sich der kreative Prozess bei der Herstellung der Kleider nachvollziehen lässt.

Zu den Namen, die an der Ausstellung beteiligt sind, gehören einige der wichtigsten Protagonisten des italienischen Kostümdesigns des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart, darunter Anna Anni, Giancarlo Bartolini Salimbeni, Aldo Calvo, Milena Canonero, Danilo Donati, Giulio Coltellacci, Gabriella Pescucci, Luigi Sapelli, genannt Caramba, Gino Carlo Sensani und Massimo Cantini Parrini selbst, sowie Künstler wie Felice Casorati, Corrado Cagli, Giorgio de Chirico und Arnaldo Pomodoro. Die Werke stammen aus Institutionen und Sammlungen wie der Gallerie degli Uffizi - Museo della Moda e del Costume in Florenz, Costumi d’Arte Peruzzi, Tirelli Trappetti, Sartoria Farani, dem Archiv von Corrado Cagli in Rom, der Stiftung Cerratelli in Pisa, Sartoria De Valle in Turin und der Sammlung von Massimo Cantini Parrini. Die Kleider werden von Perücken, Schmuck und Ornamenten begleitet, die von spezialisierten Werkstätten oder speziell für die Ausstellung angefertigt wurden und zur visuellen Identität der Figuren beitragen. Das Projekt hebt ein Netzwerk von Fachleuten hervor, zu dem Museen, Archive und Schneider gehören und das zur internationalen Verbreitung der italienischen Tracht beigetragen hat.

Besonderes Augenmerk wurde auf die Zugänglichkeit gelegt: visuell-taktile Tafeln, Audiobeschreibungen, Untertitel, Übersetzungen in italienische Gebärdensprache und gut lesbare Texte. In Zusammenarbeit mit lokalen Organisationen und Stiftungen werden auch Führungen und Aktivitäten für Besucher mit besonderen Bedürfnissen nach Vereinbarung angeboten. Das Ausstellungsprojekt wird von einem von Silvana Editoriale herausgegebenen Katalog mit Fotografien von Leonardo Salvini begleitet, während das Ausstellungsdesign von Paolo Bertoncini Sabatini in Zusammenarbeit mit dem Dedalo Building Lab Firenze stammt.

Neben dem Ausstellungsprogramm gibt es ein Begleitprogramm, das die Reichweite des Projekts erweitert. Geplant sind Conversazioni a corte (Gespräche bei Hofe), Treffen, die sich mit Theater- und Filmkostümen, Regie und Kritik befassen und an denen Fachleute aus diesem Bereich teilnehmen. Das Projekt Storie d’arte alla Reggia di Venaria, das in Zusammenarbeit mit dem Institut für Geschichtswissenschaft der Universität Turin realisiert wird, ist ebenfalls Teil des Projekts.

Der thematische Rundgang Femminile Plurale .Eine neue Deklination der Venaria Reale, entwickelt von den Bildungsdiensten des Konsortiums und REAR in Zusammenarbeit mit der Holden School. Der Rundgang richtet sich an weiterführende Schulen und Gruppen und stellt eine Interpretation der Reggia vor, die neben den traditionell im Mittelpunkt stehenden Figuren eine Vielzahl weiblicher Persönlichkeiten einbezieht, darunter Königinnen, Herzoginnen, aber auch Arbeiterinnen und Figuren, die in der historischen Erzählung weniger sichtbar sind. Die Route schlägt eine Neuinterpretation der Geschichte in einem inklusiven Sinne vor, die Erinnerung und zeitgenössische Ereignisse miteinander verbindet.

Zeitgleich mit der Ausstellung wird die Zusammenarbeit mit den Königlichen Museen von Turin durch die Renovierung der Wohnung der Prinzessin Ludovica von Savoyen erneuert. Ein Teil des Frieses mit den heroischen Ereignissen der Prinzessinnen des Königshauses von Savoyen, die durch HeiratTeil anderer Dynastien wurden, ein Bilderzyklus, der zwischen 1660 und 1663 nach einem Entwurf von Emanuele Tesauro entstand, ist im so genannten Saal der wilden Jahrmärkte untergebracht. Die aus den Sammlungen des Turiner Königspalastes stammenden Gemälde erzählen Episoden der savoyischen Dynastiegeschichte vom 12. bis zum 16. Jahrhundert und zeigen weibliche Figuren, die in die politische und militärische Dynamik eingebunden sind und ein Modell weiblicher Souveränität skizzieren.

Das Projekt erstreckt sich auch auf ein breit gefächertes Programm in den savoyischen Residenzen im Piemont, mit Initiativen, die dem Thema des weiblichen Königtums gewidmet sind. Im Juni veranstaltet das Cinema Massimo in Zusammenarbeit mit dem Nationalen Kinomuseum ein Filmfestival im Zusammenhang mit der Ausstellung. Auf dem Programm stehen Vorführungen von Filmen wie Le Déluge von Gianluca Jodice, Marie Antoinette von Sofia Coppola, Medea von Pasolini und Cleopatra von Joseph L. Mankiewicz in untertitelten Originalfassungen.

In der Reggia di Venaria erzählen 31 Kostüme die Geschichte von Königinnen auf der Bühne

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