Vom 11. September 2026 bis zum 24. Januar 2027 widmet das Musée Jacquemart-André in Paris Tintoretto, einem der bedeutendsten Künstler des italienischen Manierismus, eine große Ausstellung. Die Ausstellung „Tintoretto senza tempo“(Tintoretto – zeitlos), die erste in Frankreich, die seine lange Karriere vollständig nachzeichnet, vereint rund vierzig Werke und beleuchtet den Einfluss, den der Künstler auch auf die französische Malerei des 19. Jahrhunderts ausübte. Die von Giovanni Carlo Federico Villa, Neville Rowley und Pierre Curie kuratierte Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft der italienischen Botschaft in Paris und wird von Artcurial sowie dem Italienischen Kulturinstitut in Paris unterstützt.
Jacomo Robusti, besser bekannt als Tintoretto – benannt nach dem Färberberuf seines Vaters –, wurde zwischen 1518 und 1519 geboren und verbrachte sein gesamtes Leben in Venedig. Gerade in der Lagunenstadt, damals eines der wichtigsten kulturellen und künstlerischen Zentren Europas, gelang es ihm, eine außergewöhnliche Karriere aufzubauen und zu einem der bedeutendsten Maler des 16. Jahrhunderts zu werden. Die Informationen über seine Ausbildung sind noch lückenhaft, doch bereits Ende der 1540er Jahre hatte Tintoretto bedeutende Aufträge erhalten. Zu den ersten Werken, die zu seinem Durchbruch beitrugen, zählt das berühmte „Wunder des Sklaven“ von 1548.
Sein Aufstieg setzte sich in den folgenden Jahrzehnten fort. An der Spitze einer großen Werkstatt wurde der Künstler zu einem der wichtigsten Vertreter der venezianischen Monumentalmalerei und schuf bedeutende dekorative Zyklen für öffentliche Gebäude und Institutionen der Stadt. Zu den prestigeträchtigsten Aufträgen zählen diejenigen für den Dogenpalast, wo er 1588 das monumentale „Paradies“ schuf, sowie für die Scuola Grande di San Rocco, an der er von 1564 bis 1588 arbeitete.
Eines der Ziele der Pariser Ausstellung ist es, die außergewöhnliche Modernität von Tintorettos Ausdrucksweise wiederzugeben. Sein Werk entzieht sich nämlich einfachen Klassifizierungen und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Erfindungsgabe aus.
Nicht umsonst beschrieb Giorgio Vasari ihn 1568 als „den beeindruckendsten Geist, den die Malerei je gekannt hat“. In den Gemälden des venezianischen Meisters nehmen die Szenen oft eine theatralische Dimension an, die durch ungewöhnliche Blickwinkel, gewagte Perspektiven und plötzliche räumliche Beschleunigungen entsteht. Zu dieser visuellen Suche kommen intensive Lichtkontraste und ein schneller, energischer, fast ungestümer Pinselstrich hinzu.
Tintorettos Stil entspringt dem Zusammentreffen zweier großer Traditionen. Einerseits die Zeichnung toskanischer Prägung, insbesondere die von Michelangelo, einem Künstler, der eine starke Faszination auf ihn ausübte; andererseits der Kolorismus der venezianischen Tradition, der vor allem von Tizian, seinem Zeitgenossen und Rivalen, verkörpert wurde. Die Verschmelzung dieser Elemente führte dazu, dass Tintoretto eine persönliche und innovative Vision entwickelte und dazu beitrug, die venezianische Renaissance zu ihrem Höhepunkt zu führen.
Der Ausstellungsparcours im Musée Jacquemart-André umfasst eine Auswahl von rund vierzig Gemälden und grafischen Werken aus öffentlichen und privaten Sammlungen in Frankreich, Italien und anderen Ländern. Die Ausstellung ermöglicht es somit, die Vielfalt der Interessen und der von Tintoretto im Laufe seines Schaffens gewählten Lösungen nachzuvollziehen, wobei die Erzählung um einige der grundlegenden Themen seines Schaffens herum aufgebaut ist.
Besonderes Augenmerk gilt der religiösen Malerei, einem Bereich, in dem es dem Künstler gelang, traditionelle Sujets durch eine starke narrative und dramatische Spannung zu verwandeln. Beispiele hierfür sind „Das Wunder des Heiligen Augustinus“, das zwischen 1547 und 1549 entstand und heute im Palazzo Chiericati in Vicenza aufbewahrt wird, sowie „Die Dreifaltigkeit“, das auf die Jahre 1561–1562 datiert wird und zu den Sammlungen der Galleria Sabauda in Turin gehört. Anhand dieser Werke und des Vergleichs zwischen Gemälden und Arbeiten auf Papier verdeutlicht die Ausstellung Tintorettos Fähigkeit, die Tradition neu zu erfinden und das Repertoire der Renaissance durch eine dynamische, theatralische und zutiefst persönliche Malweise zu transformieren.
Die Ausstellung beschränkt sich daher nicht darauf, einen der Protagonisten der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts zu würdigen, sondern will auch die internationale Tragweite seines Vermächtnisses aufzeigen und verdeutlichen, wie die von Tintoretto entwickelte Bildsprache weit über seine Epoche hinaus studiert, neu interpretiert und bewundert wurde. In diesem Sinne bietet die Ausstellung im Musée Jacquemart-André eine Lesart, die den großen Meister des italienischen Manierismus mit der figurativen Kultur des 19. Jahrhunderts in Frankreich verbindet und dabei die Beständigkeit seines Einflusses im Laufe der Zeit sowie die Fähigkeit seiner Malerei unterstreicht, geografische und zeitliche Grenzen zu überwinden.
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| Tintoretto in Paris: Im Musée Jacquemart-André zeichnet eine große Ausstellung seine lange Karriere nach |
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