Drei Skulpturen von Robert Rauschenberg wurden der Tate und den National Galleries of Scotland geschenkt

Drei bedeutende Skulpturen von Robert Rauschenberg (Port Arthur, 1925 – Captiva Island, 2008) werden Teil der Sammlung von ARTIST ROOMS, einer 2008 ins Leben gerufenen Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst, die von der Tate in London und den National Galleries of Scotland in Edinburgh verwaltet wird ( ), dank einer Spende der Robert Rauschenberg Foundation. Die Ankündigung erfolgte gemeinsam durch die Tate und die National Galleries of Scotland, die seit 2008 gemeinsam die Verwaltung der Sammlung und des Programms zur Förderung der zeitgenössischen Kunst durch kostenlose Ausstellungen in Museen und Galerien im Vereinigten Königreich übernehmen. Die Werke werden ab dem 20. September 2026 erstmals der Öffentlichkeit in der Tate Modern im Rahmen einer neuen monografischen Ausstellung präsentiert, die einem der bedeutendsten Vertreter der Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Ausstellung ist Teil des internationalen Programms von Initiativen zur Feier des hundertsten Geburtstags des amerikanischen Künstlers und stellt einen der Höhepunkte der Gedenkfeierlichkeiten dar.

Die drei gestifteten Werke gehören zur berühmten „Gluts“-Serie und tragen die Titel „G-I Glut“ aus dem Jahr 1986, „Rasputin’s Revenge Early Winter Glut“ aus dem Jahr 1987 sowie „Mobile Cluster Glut (Neapolitan)“, ebenfalls aus dem Jahr 1987. Es handelt sich um Werke, die zu den bedeutendsten des Spätwerks von Rauschenberg zählen und in denen der Künstler eine Reflexion über Konsum, Industrie sowie die wirtschaftlichen und ökologischen Folgen der heutigen Gesellschaft entwickelt.

Die „Gluts“-Serie entstand in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre und wurde von der Landschaft Texas’ inspiriert, die in jenen Jahren von der Krise infolgeder Überproduktion von Erdöl geprägt war. Der Ölüberfluss hatte nämlich zum Konkurs zahlreicher Unternehmen geführt und im ganzen Land verlassene Tankstellen, ungenutzte Autos, stillgelegte Industrieanlagen und mittlerweile funktionslose Maschinen zurückgelassen. Gerade beim Betrachten dieser Überreste der amerikanischen Wirtschaft begann Rauschenberg, Metallschrott und wiederverwertbare Materialien zu sammeln und sie in Kunstwerke zu verwandeln. Mit diesen Skulpturen wollte der Künstler die Widersprüche des Konsumismus und der unkontrollierten Produktion anprangern und das Publikum dazu anregen, über den Zusammenhang zwischen Wirtschaftswachstum, Verschwendung und Nachhaltigkeit nachzudenken. Rauschenberg selbst erklärte die Bedeutung des Projekts mit Worten, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben: „Es ist eine Zeit des Überflusses. Die Gier grassiert. Ich versuche lediglich, darauf aufmerksam zu machen und die Menschen wachzurütteln.“

Robert Rauschenberg gilt als einer der einflussreichsten amerikanischen Künstler der Nachkriegszeit und hat entscheidend dazu beigetragen, die Sprache der zeitgenössischen Kunst neu zu definieren, indem er die traditionellen Grenzen zwischen Kunstwerk und Alltag aufhob. Im Laufe seiner Karriere integrierte er Alltagsgegenstände und Materialien aus dem täglichen Leben in seine Werke und verwandelte scheinbar gewöhnliche Elemente in Instrumente der künstlerischen Forschung. Zu den verwendeten Objekten zählen Coca-Cola-Schilder, Bügelbretter, Zeitungsausschnitte, Industriematerialien und zahlreiche andere Elemente, die er aus dem städtischen und häuslichen Umfeld sammelte. Dieser Ansatz trug dazu bei, das Konzept des Kunstwerks selbst neu zu definieren, und prägte nachfolgende Künstlergenerationen tiefgreifend.

Die drei Skulpturen werden offiziell in die Sammlung von ARTIST ROOMS aufgenommen, dem gemeinsamen Projekt von Tate und den National Galleries of Scotland, das Werke bedeutender zeitgenössischer Künstler für kostenlose Ausstellungen im gesamten Vereinigten Königreich zur Verfügung stellt. Bevor sie ihre Wanderausstellung beginnen, werden sie in der Tate Modern in einer großen, Rauschenberg gewidmeten Einzelausstellung zu sehen sein, die vom 20. September 2026 bis Ende 2027 kostenlos besucht werden kann. Die Ausstellung vereint über 25 Werke aus verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers und bietet einen umfassenden Überblick über sein künstlerisches Schaffen. Die Ausstellung umfasst Gemälde, Skulpturen, Radierungen, kinetische Werke und lichtbasierte Arbeiten, die sowohl aus den Sammlungen der Tate als auch aus Leihgaben der Robert Rauschenberg Foundation stammen.

Die Ausstellung umfasst zudem selten gezeigte Materialien zu den Performances des Künstlers und seinen Kooperationen mit zwei wegweisenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Tanzes, Merce Cunningham und Trisha Brown. Anhand von Filmaufnahmen lässt sich zudem Rauschenbergs Interesse am Dialog zwischen bildender Kunst, Performance und Bewegung näher beleuchten.

Die neue Ausstellung bekräftigt die langjährige Beziehung zwischen der Tate und dem amerikanischen Künstler. Die Zusammenarbeit reicht nämlich bis ins Jahr 1969 zurück, als das Museum das erste Siebdruckgemälde von Rauschenberg erwarb, und hat sich im Laufe der Zeit bis hin zur großen Retrospektive im Jahr 2016 gefestigt.

Gregor Muir, Direktor der Sammlungen der Tate, begrüßte die Schenkung der Robert Rauschenberg Foundation mit großer Freude. „Wir freuen uns, dass die Robert Rauschenberg Foundation beschlossen hat, den hundertsten Geburtstag des Künstlers mit dieser außergewöhnlichen Schenkung von drei Skulpturen von bemerkenswerter Bedeutung zu feiern. Die Werke der ARTIST ROOMS- Sammlung werden nicht nur an den Standorten der Tate und der National Galleries of Scotland ausgestellt – wie es diesen Herbst in der Tate Modern der Fall sein wird –, sondern auch Kunstorganisationen im gesamten Vereinigten Königreich zur Verfügung gestellt, um in den kommenden Jahren ein möglichst breites Publikum zu erreichen.“

Auch Venda Pollock, Leiterin der Sammlungen und Forschung der National Galleries of Scotland, hob den Wert der Schenkung hervor. Laut Pollock sind die Werke der Serie „Gluts“ „kraftvolle Reflexionen über Konsum, Industrie und Wandel und finden auch heute noch überraschende Aktualität. Wir sind der Robert Rauschenberg Foundation zutiefst dankbar für die Schenkung dieser drei außergewöhnlichen Skulpturen. Diese Werke werden landesweit in den ARTIST ROOMS-Ausstellungen zu sehen sein und dafür sorgen, dass Rauschenbergs kühner und hinterfragender Geist auch künftige Generationen weiterhin inspiriert. Sie werden die ARTIST ROOMS-Sammlung bereichern und unsere Möglichkeiten erweitern, das Werk eines der renommiertesten Künstler der Nachkriegszeit zu präsentieren.“

Courtney J. Martin, Geschäftsführerin der Robert Rauschenberg Foundation, erklärt: „Diese Schenkung wird die bereits in der Tate vorhandene Sammlung von Rauschenbergs Werken bereichern und das Verständnis für sein künstlerisches Schaffen erweitern. Diese drei Werke, die aus den Überresten eines besonderen Augenblicks entstanden sind, laden uns dazu ein, darüber nachzudenken, was wir schätzen und was wir verwerfen. Zusammenarbeit und Absicht waren zentrale Elemente der Ethik des Künstlers. Anlässlich seines 100. Geburtstags fühlen wir uns geehrt, im Rahmen von ARTIST ROOMS mit der Tate und den National Galleries of Scotland zusammenzuarbeiten und diese Ideale zu teilen. In den kommenden Monaten werden wir uns verstärkt darum bemühen, ein neues Publikum zu erreichen, mit dem wir seine Kunst und seine Ideen weltweit teilen können.“

Das Programm von ARTIST ROOMS für den Rest des Jahres umfasst außerdem die Andy-Warhol-Ausstellung in der Wolverhampton Art Gallery, die bis zum 4. Oktober 2026 zu sehen ist, sowie die Ausstellung über Gilbert & George im The Atkinson in Southport, die am 7. November eröffnet wird. Das Programm wird 2027 mit einer Roy-Lichtenstein-Ausstellung im Hay Castle in Hay-on-Wye fortgesetzt. Die Ausstellung feiert die Aufnahme einer Reihe von Siebdrucken in die ARTIST ROOMS-Sammlung, die 2025 von der Roy Lichtenstein Foundation gestiftet wurden, und bekräftigt damit das Bestreben des Projekts, seine Sammlung weiter auszubauen und das Erbe der zeitgenössischen Kunst der Öffentlichkeit im gesamten Vereinigten Königreich kostenlos zugänglich zu machen.

Drei Skulpturen von Robert Rauschenberg wurden der Tate und den National Galleries of Scotland geschenkt

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