Oltraggi, der Podcast über Vandalismus in der Kunstgeschichte, geht an den Start

Hämmern und Zerstören von Kunst, in und außerhalb von Museen: Vandalismus in der Kunst, ob mit Hammer, Säure, Klingenwaffen oder einfach mit bloßen Händen, ist ein Phänomen, das Epochen und Kontexte überspannt und Spuren nicht nur auf den Oberflächen von Gemälden und Skulpturen, sondern auch im kollektiven Gedächtnis hinterlässt. Aus diesem Bewusstsein heraus entstand ein Podcast, der dem Vandalismus in der Kunst gewidmet ist: Er trägt den Titel Oltraggi. Geschichten von Kunst und Vandalismus" wurde vom Kunsthistoriker Giovanni Sassu, derzeitiger Direktor der Städtischen Kunstgalerie “Il Guercino” in Cento, konzipiert und wird von ihm gesprochen. Die Sendung ist ab dem 22. April auf allen wichtigen Streaming-Plattformen verfügbar. Die Serie ist der erste Titel von Minerva Vox, dem neuen Audioprojekt von Edizioni Minerva, das originelle Inhalte zu den Themen Kultur, Sport, Biografien und Territorium entwickeln soll. Das Projekt stellt eine Erweiterung der verlegerischen Strategien des Verlags dar, die darauf abzielt, die Bücher mit neuen Formen des Erzählens zu ergänzen.

Oltraggi will sich nicht auf eine Sammlung von Nachrichtenepisoden beschränken, sondern sich als eine artikulierte Untersuchung präsentieren, die Geschichte, Psychologie und Soziologie miteinander verwebt. Der Podcast untersucht die Beweggründe , die Einzelpersonen oder Gruppen dazu bringen, Kunst anzugreifen, und analysiert, wie diese Gesten die Art und Weise beeinflussen, wie das Kulturerbe wahrgenommen, geschützt und kommuniziert wird. In einer von den sozialen Medien beherrschten Ära, in der die Sichtbarkeit oft unmittelbar und global ist, wird das Anschlagen eines Kunstwerks zu einer Geste, die Aufmerksamkeit und Diskussionen auslösen kann.

In den letzten Jahren haben Aktionen von Aktivistengruppen wie Just Stop Oil oder im Zusammenhang mit Bewegungen wie #MeToo das Thema wieder in den Mittelpunkt der öffentlichen Debatte gerückt. Wie die Serie zeigt, ist die Verwendung von Kunst als Zielscheibe jedoch kein neues Phänomen. Ein roter Faden verbindet zeitgenössische Aktionen mit den ikonoklastischen Handlungen der Vergangenheit, zwischen politischen Protesten und individuellen Gesten, die oft schwer zu interpretieren sind.

Zu den analysierten Fällen gehört die Verunstaltung der Venus im Spiegel von Diego Velázquez im Jahr 1914, die von einer Suffragette als Akt des politischen Protests durchgeführt wurde. Neben dieser Episode erinnert die Serie an den Angriff auf Michelangelos Pieta im Jahr 1972, als László Tóth die Skulptur mit einem Hammer schlug. Unterschiedliche Ereignisse, die jedoch durch ihre Fähigkeit, Symbole für soziale, politische oder persönliche Spannungen zu werden, miteinander verbunden sind.

Der Podcast besteht aus sechs Episoden, denen ein am 8. April veröffentlichter Trailer vorausgeht. Die erste Folge, die ab dem 22. April verfügbar ist, befasst sich mit der grundlegenden Frage, warum ein Kunstwerk ins Visier genommen wird (der Titel der Folge lautet “Warum? Warum ein Podcast wie dieser? Warum Kunstwerke als Zielscheibe?”). Am 29. April folgt dann der Bericht über den Angriff auf die Pieta (“Christus ich bin Rom, 1972: László Tóth schlägt Michelangelos Pieta mit einem Hammer. Individueller Wahnsinn oder messianisches Delirium?”), während sich die dritte Folge, die ab dem 6. Mai 2026 verfügbar ist, auf die Säureanschläge von Hans-Joachim Bohlmann zwischen Deutschland und Holland konzentriert (“Säure und Wahnsinn von Deutschland nach Holland: Hans-Joachim Bohlmanns Obsession und die Säureanschläge, die die Museumsgeschichte prägten”). Die vierte Folge, die ab dem 13. Mai 2026 zu sehen ist, befasst sich mit dem Museum als Ort politischer und sozialer Konflikte (“Das Museum als Tatort - Suffragetten, Revolutionäre, Demonstranten: Wenn die ikonoklastische Geste zum politischen und sozialen Kampf wird”).

Die fünfte Folge, die ab dem 20. Mai 2026 ausgestrahlt wird, erweitert die Perspektive und behandelt Fälle, in denen es die Künstler selbst sind, die ihre eigenen Werke zerstören, von Claude Monet bis Banksy, indem sie die zerstörerische Geste in einen kreativen Akt verwandeln (“Mein bestes Werk Von Monet bis Banksy: Künstler, die zerstören, was sie geschaffen haben, und die irrationalste Geste zu ihrem wichtigsten Werk machen”). Die letzte Folge (“Paint and smartphones Activists and the media: why is daubing a painting today the fastest way to be heard?”, vom 27. Mai 2026) konzentriert sich stattdessen auf die Beziehung zwischen Aktivismus und zeitgenössischen Medien und zeigt auf, wie Farbe und Smartphones zu Werkzeugen der Kommunikation und des Protests geworden sind.

Die Stimme von Giovanni Sassu, der mehr als 20 Jahre Erfahrung als Kurator und Direktor in italienischen Museen hat, führt den Zuhörer auf einen Weg, der Schöpfung und Zerstörung miteinander verbindet. Neben der Haupterzählung enthält die Serie Beiträge von Fachleuten, darunter Kunsthistoriker, Restauratoren und Journalisten, die die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven bereichern.

Das Projekt nimmt auch die Veröffentlichung eines gleichnamigen Buches vorweg und schafft eine redaktionelle Erfahrung, die sich auf mehreren Ebenen entwickelt, von der Seite bis zum Hören. Es ist genau diese Integration zwischen den Formaten, die Minerva Vox auszeichnet, wie der Herausgeber Roberto Mugavero betont. “Minerva Vox”, erklärt er, “wurde aus der Überzeugung heraus geboren, dass eine Geschichte heute auf mehreren Ebenen leben kann. Das Buch bleibt unser Ausgangspunkt und unsere Hauptaufgabe, aber der Podcast wird es uns ermöglichen, andere Ebenen des Erzählens zu entwickeln. Unmittelbarer, dialogischer, oft auch experimenteller. Die Idee ist nicht einfach, Bücher auf Audio zu bringen, sondern einen Raum zu eröffnen, in dem neue Geschichten direkt zum Hören entstehen können, die aber immer darauf abzielen, in einer Publikation gesammelt zu werden”.

Oltraggi fügt sich somit in einen Kontext ein, in dem die Reflexion über das kulturelle Erbe mit der zeitgenössischen Kommunikationsdynamik verwoben ist. Vandalistische Akte gegen die Kunst zu erzählen bedeutet, nicht nur die Ursachen dieser Akte zu hinterfragen, sondern auch ihre Auswirkungen und die Art und Weise, wie sie die kollektive Wahrnehmung von Schönheit und deren Schutz beeinflussen. Eine Geschichte, die in der Absicht der Autoren dazu dient, zu verstehen, zu erinnern und vielleicht zu verhindern.

Oltraggi, der Podcast über Vandalismus in der Kunstgeschichte, geht an den Start

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.