Es hora de acabar con los inútiles lloriqueos nacionalistas sobre quién celebra mejor a Leonardo entre Italia y Francia


Tras la visita del Presidente de la República a Francia con motivo del aniversario de la muerte de Leonardo, se han reanudado los lamentos nacionalistas sobre quién celebra mejor a Leonardo, entre Italia y Francia. Pero Italia ya rinde un digno homenaje al genio.

Es de esperar que, en cuanto terminen las celebraciones del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, terminen también todas las cansinas, fastidiosas, tediosas e inútiles polémicas que acompañan al acontecimiento desde hace meses y que, en el fondo, siempre acaban reduciéndose a una demencial disputa nacionalista entre Italia y Francia, con el siempre presente y quejumbroso estribillo soberanista de que el genio sería más dignamente celebrado al otro lado de los Alpes. Y como la visita del Presidente de la República , Sergio Mattarella, el 2 de mayo a Amboise, el lugar donde desapareció el pintor en 1519 y donde Francia organizó una ceremonia en memoria del gran artista, ha proporcionado una ayuda inestimable a nuestros chovinistas nacionales, Inmediatamente dispuestos a lanzar sus flechas contra el jefe de Estado culpable de haber rendido homenaje a Leonardo en tierra extranjera (y uno se pregunta dónde debería haberse celebrado la conmemoración el día del aniversario, si no es en el lugar donde murió el genio), es necesario hacer saber cómo están las cosas a quienes desearían que la “gran exposición sobre Leonardo” se organizara en Italia.

Mientras tanto, una premisa necesaria: Italia ya tuvo una “gran exposición” sobre Leonardo hace cuatro años. Se trataba de la exposición monográfica del Palazzo Reale, una muestra rica (fue la mayor exposición sobre Leonardo jamás celebrada en Italia), con varios préstamos internacionales (entre ellos de Francia), de considerable profundidad científica y capaz de hacer balance del estado de la investigación sobre el artista en aquel momento, y todo ello sobre la base de un supuesto fundamental: desvincular a Leonardo de su dimensión mítica y situarlo en su propio contexto histórico, social y cultural. Partiendo de este supuesto, se deduce que sería realmente desacertado e imprudente montar (en Italia como en Francia: nada cambia) una nueva gran exposición monográfica sólo cuatro años después de la última sin que haya razones científicas que lo justifiquen, entre otras cosas porque las últimas hipótesis, innovaciones y adquisiciones sobre Leonardo (que no son muchas: entre las más relevantes, la reapertura de la Sala delle Asse, las investigaciones diagnósticas sobre la Scapigliata, cuya autenticidad es actualmente objeto de una exposición en la Galleria Nazionale de Parma, y el renacimiento de algunas teorías muy discutidas sobre Leonardo escultor) son objeto de focos individuales dispersos por toda Italia. Un aniversario es, sin duda, un gran acicate para los estudios, pero nunca debe llevar a excesos con acontecimientos inútiles: la agenda de la historia del arte debe estar dictada por los caminos y los logros de la investigación, no por los cumpleaños.

El hecho es que, en cualquier caso, Italia está celebrando a Leonardo de una manera más que digna, y el hecho de que, en lugar de una única gran exposición (que supondría un derroche inútil de recursos y energía, además del desagradable efecto secundario de privar a varios museos de sus obras maestras precisamente con motivo del 500 aniversario), tengamos varias más pequeñas por toda Italia debería valorarse positivamente. Positivamente porque, en primer lugar, en la historia del arte, el tamaño de una exposición no cuenta: un evento pequeño puede seguir representando un momento significativo de profundización en torno a un artista o un tema (y varios de los eventos italianos sobre Leonardo no son de poca importancia), y viceversa, las exposiciones que muestran docenas, si no cientos, de obras pueden ni siquiera basarse en proyectos válidos y científicamente fundamentados. En segundo lugar porque, con motivo de estas celebraciones de Leonardo, los museos se centran en revalorizar sus propias colecciones: es el tema de discusión más actual y más debatido en materia de exposiciones. Esta semana, el director del Parque de Paestum, Gabriel Zuchtriegel, ha reiterado este hecho, afirmando claramente que la estrategia del recinto que dirige pretende centrarse en la colección permanente más que en las exposiciones temporales, pero esta es una línea que se encuentra ya en las acciones de muchos museos, desde la Pinacoteca di Brera a la Galleria Nazionale dell’Umbria, desde la Galleria Estense de Módena a la Galleria dell’Accademia de Florencia.

Ciertamente, esto no quiere decir que las exposiciones no sirvan para nada (son una de las herramientas indispensables de la historia del arte, y los mismos museos que se acaban de enumerar hacen un uso constante de ellas) ni que haya que evitar a toda costa el gran acontecimiento: no cabe duda, sin embargo, de que es necesaria una gestión más responsable en este sentido. Ciertamente, con motivo del quinto centenario de Leonardo asistimos a muchos actos inútiles o repetitivos, pero en estas páginas nunca hemos ocultado que es preferible un museo que desempolva sus joyas, enriqueciendo quizá el acontecimiento con algunos préstamos, pero dirigidos y sensatos, a una institución que ordena un evento bulímico con movimientos insensatos y arriesgados de obras maestras. De hecho, podríamos ir aún más lejos: frente a una exposición que no esté motivada por sólidos presupuestos científicos, es aún mejor una de las muchas experiencias Leonardo que están de moda, o la enésima exposición de maquetas de máquinas de Leonardo montada en un centro comercial.

Así que, en conclusión, que se callen los soberanistas indignados, que se informen antes de comentar o que se dediquen a otros temas y, sobre todo, que dejen de utilizar a Leonardo da Vinci como campo de batalla político: Italia es insuperable en cuanto a homenajes al genio, y quienes quieran profundizar en su figura han tenido y tienen un amplio abanico de posibilidades. Las celebraciones italianas comenzaron con la exposición en los Uffizi que devolvió a Italia el Códice Leicester más de treinta años después de la última ocasión, y con la interesante muestra milanesa de los dibujos con las ideas para la Última Cena, y continúan en varias ciudades. Sin ningún orden en particular en Milán, la Sala delle Asse reabre tras su restauración, con proyecciones multimedia ad hoc; en la capital lombarda, la Biblioteca Ambrosiana dedica un apretado programa a poner en valor su patrimonio Leonardo (la Ambrosiana posee el Codex Atlanticus, gran protagonista de su palimpsesto), en Parma, como estaba previsto, se presentan las nuevas investigaciones sobre la Scapigliata, en Turín y Venecia se organizan dos exposiciones de dibujos en torno a las obras maestras de Leonardo en los dos museos, a saber, el Ritratto d’uomo (dibujo que se cree que es un autorretrato de Leonardo) y elUomo vitruviano (Hombre de Vitruvio), en Florencia, además de la exposición sobre Verrocchio, que es también una ocasión inestimable para reflexionar sobre la relación entre Leonardo y su maestro (este es el “gran acontecimiento” que todos esperan, y es sin duda mucho más útil que una hipotética “gran exposición” sobre Leonardo), también es posible visitar una exposición con hojas seleccionadas del Codex Atlanticus, en Roma, las Scuderie del Quirinale se centran en Leonardo científico, mientras que los Museos Vaticanos exponen gratuitamente para todos el San Girolamo (una de las obras maestras de su colección); en Vinci, patria del genio, terminó hace unos días una preciosa exposición (la primera en la Fundación Pedretti) sobre los grabados de Wenceslao Hollar extraídos de los folios de Leonardo.

Los amantes del arte contemporáneo, por su parte, pueden acudir a Anghiari, donde Emilio Isgrò expone una obra especialmente creada que compara con la Batalla de Anghiari, o al Centro Pecci de Prato, que organiza una exposición con reinterpretaciones de Leonardo realizadas por artistas desde los años sesenta hasta nuestros días, o de nuevo a la Fondazione Stelline de Milán, donde algunos artistas contemporáneos de talla internacional reinterpretan laÚltima Cena. Por último, si realmente hay que entrar en una delirante competición sobre quién puede tomar prestadas más obras, los que se quejan de que Italia podría enviar temporalmente al extranjero un par de cuadros o dibujos de Leonardo, recuerden que en junio llegará a nuestro país la Madonna Benois y en otoño la Madonna Litta. Y muchos de los que en los últimos meses han hablado de la supuesta claudicación de nuestro país en la materia, quizá harían bien en tomarse un tiempo para visitar alguna de las exposiciones que acabamos de mencionar.


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