9月19日,克雷莫纳小提琴博物馆 (F厅)内将开设一个全新的当代艺术空间。该空间以独立策展为特色,旨在推广实验性展览项目,并促进艺术家、策展人、收藏家及不同受众之间的交流。 这一新空间位于博物馆的一侧展区,坐落于城市历史中心,旨在与城市环境及国际当代艺术界建立持续的对话。
(sala effe)的核心理念是成为当代艺术的共鸣空间,优先采用创新的艺术语言,并摒弃商业逻辑与大型“爆款”展览的模式。 其宗旨是打造一个开放且充满活力的空间,其运作模式更接近于实验性工作室,而非传统博物馆。
展览策划将围绕两大方向展开。一方面将举办策展展览,呈现新作以及从各类机构和私人收藏借展的作品;另一方面将推出专注于私人收藏的展览,这被视为该项目的一大特色。 其目标是通过精心策划和甄选,让公众得以一睹通常不对外展示的藏品。 这一选择与小提琴博物馆的宗旨一脉相承——该馆致力于保存和推广来自重要收藏的乐器,同时在展览策划上保持独立于(Sala Effe)的自主性。
该项目由一个筹备委员会策划,该委员会已为此筹备了约两年时间。 委员会成员包括画廊主莱昂纳多·卡尔多纳佐·阿尔韦迪、克劳迪娅·恰乔和保罗·扎尼,收藏家埃涅阿·里吉和洛伦佐·帕伊尼,项目经理伊拉里亚·达尔·拉戈,以及活跃于文化与传播领域的专业人士安东尼奥·斯科奇马罗。 展览的策展工作将由由委员会成员与外部策展人及专业人士组成的工作组负责。每场展览都将被视为一个不断演变的项目,旨在通过重新布展、跨学科活动以及向公众开放的各类活动,在开幕后持续开展。
展览计划将以保罗 ·扎尼(Paolo Zani)策划的《平地是场所的抒情维度,仿佛倒退即是创造》拉开序幕,展期为9月19日至3月14日。 本次展览汇集了玛丽亚·安德烈耶娃、阿利吉耶罗·博埃蒂、卡莱布·康西丁、瑞秋·克劳瑟、乔治·德·基里科、 里内克·迪克斯特拉、杰森·多奇、彼得·菲施利与大卫·魏斯、约翰·杰拉德、塔里克·基斯万森、河原温、保罗·科斯、迭戈·佩罗内、帕奥拉·皮维、皮耶特罗·罗卡萨尔瓦、汉斯·沙布斯以及达蒙·祖孔尼的作品。
展览以“时空”概念为核心,将其视为一种隐喻——现实从来不是绝对的,而是不断受到诠释、转化并持续寻求真理的过程。 作品与其运作方式之间建立的对话,旨在构建一种体验,其中观众的互动有助于重新定义展览路线本身的意义。其目的是超越传统展览的静态维度,提供一种参与式且不断演变的体验。
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| 克雷莫纳开设了“sala effe”——一个致力于当代艺术的新空间 |
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