温特图尔，瑞士摄影的中心，介于过去、当代和实验之间

by Redazione , 发布于 11/11/2020
分类: 博物馆 / 免责声明

在瑞士，摄影有一个名字，那就是温特图尔市，那里有欧洲最重要的摄影博物馆之一--摄影中心（Fotozentrum）。

瑞士有一座专门从事摄影事业的城市：它就是温特图尔，苏黎世州的一个只有十多万居民的小镇，那里有两个独立的机构 共同管理着 一个中心，尽管它们的目的各不相同。2002 年至 2003 年间，Schleife 工业区的一部分（总面积约 1300 平方米）被重新开发，成为瑞士摄影基金会（Fotostiftung Schweiz）和温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur）的所在地，它们共同组成了温特图尔摄影中心（Fotozentrum Winterthur）。不过，瑞士摄影基金会（Fotostiftung Schweiz ）致力于摄影遗产，而温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum Winterthur）则侧重于 国际当代摄影 和摄影史大师。此外，整座建筑还包括永久收藏品和临时展览，以及学习和娱乐空间，如黑白和彩色照片储藏室、专业图书馆、演讲和研讨会室、商店、大型接待室和咖啡馆。

瑞士摄影基金会（Fotostiftung Schweiz ）是瑞士最重要的摄影中心。该基金会成立于 1971 年，其宗旨是保护、加强和传播摄影图像。目前，基金会的藏品和档案中有五十多件遗赠作品 和大约五万幅 知名摄影艺术家的原版照片 。基金会每年在其所在地举办三至四次展览，出版瑞士摄影作品，并通过收购支持瑞士摄影事业。瑞士联邦 和Fotostiftung Schweiz 之友的长期借展也丰富了基金会的藏品。

瑞士摄影基金会在国内和国际上积极开展活动，面向所有人，主要关注摄影的历史及其现实意义，尤其是瑞士摄影从开始到现在的发展历程。基金会与博物馆和档案馆合作，传播和保护瑞士的摄影遗产。

对于基金会来说，摄影有两个方面：它是历史文献 ，也是一种表达方式。因此，必须保护其完整性，以便从文献和更纯粹的艺术角度欣赏它们。这也是基金会研究和记录馆藏摄影作品的原因，了解它们的来源和用途。当代摄影作品有助于了解摄影媒介的发展。

如上所述， Fotostiftung Schweiz 尤其收藏与瑞士密切相关的摄影作品，重点是那些对艺术摄影等表现形式的发展和革新做出过重大贡献的艺术家，以及具有国家和国际意义的作品。

因此，由摄影师、个人作品或团体捐赠的包括底片、正片和文件在内的整个档案都是收藏的一部分。这样做的目的是尽可能多地涵盖摄影在历史上出现过的各种形式（通过捐赠、收购和永久借用不断扩大），同时也是为了将瑞士的摄影遗产传承给后代。基金会的部分藏品还通过一个电子数据库 向公众开放，该数据库 不断更新并显示作品的描述、技术和材料细节。数字格式的图像可供传播和复制，当然不能取代原作。不过，一些照片的印刷品（书籍和杂志）是真正的艺术品。基金会由瑞士联邦摄影 收藏馆、瑞士摄影基金会之友收藏馆、Schweizerischer Werkbund SWB收藏馆、Interartes摄影收藏馆、Meistersammlung des Schweizerischen Photographenverbandes SPHV收藏馆、 Martin Lehner收藏馆和Bernhard Rickenbach收藏馆组成。

温特图尔摄影中心

The archives and bequests include those of Hans Baumgartner, Gotthard Schuh, Kurt Blum, Emil Brunner, Gertrude Fehr, Anita Niesz, Otto Pfenniger, Hans Staub, Heiri Steiner and many others.瑞士摄影基金会之友的藏品汇集了 30 多年来获得的约 1,500 幅照片，主要集中在 20 世纪 20 年代的新摄影、美国农场安全局 （FSA）的摄影、20 世纪 50 年代的主观摄影以及巴西和日本的艺术家肖像和作品群。Among the photographers in the collection are Niels Ackermann, Rudy Burckhardt, Christian Lutz, Christian Vogt, Berenice Abbott, Brassaï, Mario Cravo Neto, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Jacques-Henri Lartigue, El Lissitzky, Man Ray, Sebastiao Salgado.海尔维第联邦的摄影收藏自 20 世纪 80 年代以来一直是基金会的一部分，其中包括两千多幅摄影作品，包括新闻摄影、概念摄影、纪录片和纯艺术摄影，构成了过去三十年瑞士摄影的广阔全景。收藏的艺术家包括维尔纳-比肖夫（Werner Bischof）、罗伯特-弗兰克（Robert Frank）、库尔特-布卢姆（Kurt Blum）、亨里特-格林达特（Henriette Grindat）、彼得-克纳普（Peter Knapp）、汉斯-丹泽尔（Hans Danuser）和恩斯特-谢德格（Ernst Scheidegger）。

温特图尔摄影博物馆成立于 1993 年，专门展出 国际当代摄影作品 和摄影史大师的作品。因此，通过知名摄影师和青年摄影师的作品，在过去、现在和未来的对话中，对摄影作品进行 全方位的分析。博物馆的核心是交流和对话：通过跨学科的专家网络，以动态和开放的方式，在本地开展工作，并向国际发展。摄影技术和过程被置于 广阔的社会和政治背景下，从而引发思考。

摄影技术发生了 日新月异的变化：出现了一种新型图像，因为摄影师在许多情况下不仅仅是拍摄照片，而是复制、修改、重新混合和重新语境化现有材料。公众本身也 不再仅仅是图像的消费者，还通过在社交网络上发布、通过即时通讯服务发送或在云端存储等方式，成为 图像的 生产者甚至传播者。温特图尔摄影博物馆以开放和勇于尝试的态度对待所有这些变化。

温特图尔摄影中心

除了永久藏品外，位于Fotostiftung Schweiz大楼内的温特图尔摄影中心（Fotozentrum）还将在2021年1月10日前举办罗伯特-弗兰克（Robert Frank）摄影展。回忆》，以纪念 2019 年 9 月去世的 20 世纪最具影响力的摄影师之一。他的作品《美国人》（The Americans）于1958年在巴黎出版，次年在美国出版（由杰克-凯鲁亚克（Jack Kerouac）撰写序言），被认为是20世纪最重要的摄影集，因为它将当时 的美国社会描绘成 一部 公路电影，在记录和主观表达之间摇摆不定。不过，在他的早期作品中，人们已经可以感受到《美国人》的主题。基金会收藏了他的一些鲜为人知的作品，通过这些作品可以追溯罗伯特-弗兰克的主观风格；这些作品部分来自摄影师的老朋友维尔纳-兹里德（Werner Zryd）的收藏。展览"记忆"的核心是艺术家摄影语言的叙事能力，这种语言的发展违背了所有传统，当弗兰克放弃摄影而投身于电影事业时，这种叙事能力得到了国际认可。除了瑞士和欧洲的论文之外，该作品集还包括美国上世纪 50 年代初的作品，这些作品由于编辑原因从未出版过。与展览同时展出的还有出版商格哈德-施泰尔（Gerhard Steil ）十五年来与弗兰克共同创作的书籍。

弗兰克于 1924 年出生于苏黎世，他不断拓展摄影的极限，探索摄影的叙事性。20 世纪 50 年代中期，他在东西海岸之间旅行数百英里，最终拍摄了约 700 部影片。其中 83 幅黑白照片被选入公路摄影电影 《美国人》。

这些早期作品是搭乘货轮前往纽约的冒险之旅的成果。这位雄心勃勃的年轻摄影师从压抑不堪的瑞士来到美国，希望摆脱社会和家庭的束缚。弗兰克带来了他在 1941 年至 1946 年学徒期间拍摄的一张 6x6 Rolleiflex 和 40 张照片。这些作品包括风光、肖像、新闻摄影作品和静物，显示了这位二十出头的年轻摄影师的才华。Harper’s Bazaar》杂志的艺术总监 阿列克谢-布罗多维奇（Alexey Brodovitch）看过他的作品后，聘请他担任助理。然而，仅仅几个月后，厌倦了拍摄配饰和时尚产品的他就离开了这份工作，希望在艺术创作中自由自在，不受拘束。第二年，他前往秘鲁和玻利维亚旅行，经常使用他的 35 毫米徕卡相机。1949 年春，他回到欧洲，拍摄了一年一度的瑞士阿彭策尔 Ausserrhoden 州议会，在此期间，市民（全部为男性）举手表决。在这些镜头中，人们已经可以窥见他批判性和穿透性的目光 （更多地关注举起的手，而不是政府官员的盛况），而这正是他日后将美国社会和政治景观永垂不朽的原因。

罗伯特-弗兰克，《白塔》（纽约，1948 年）© 安德烈-弗兰克基金会；由纽约佩斯/麦克吉尔画廊提供

罗伯特-弗兰克，Landsgemeinde(Hundwil, 1949) © 安德烈-弗兰克基金会；由纽约佩斯/麦克吉尔画廊提供

罗伯特-弗兰克，《游行》（新泽西州霍博肯，1955 年）© 安德烈-弗兰克基金会；由纽约佩斯/麦克吉尔画廊提供

罗伯特-弗兰克，游行（新泽西州霍博肯，1955 年）© 安德烈-弗兰克基金会；由纽约佩斯/麦吉尔画廊提供

罗伯特-弗兰克，《电车》（新奥尔良，1955 年）© 安德烈-弗兰克基金会；由纽约佩斯/麦克吉尔画廊提供

相比之下，温特图尔摄影博物馆 正在举办展览 Street。生活。摄影。街头摄影七十年：展出了 三十六位国际摄影师在七十年间精确拍摄的约 220 幅作品，从不同角度展示了城市生活以及在街头和城市中拍摄照片的能力。这些街头摄影 作品具体展现了城市空间的多样性 以及生活在其中的人们：国际大都市街头的匆匆邂逅、安静的郊区景象、奇特的日常场景、拥挤的街道。

展览分为五个万花筒式的部分，主题各不相同： 街头生活、冲突、公共交通、匿名和疏离。街道可以被视为一个舞台，城市空间可以被视为一个背景，而出现在舞台上的人则是一种戏剧 的主角。

参与拍摄的艺术家包括：在纽约街头穿梭的 Natan Dvir ；以小幅单张照片捕捉纽约日常生活中短暂瞬间的Melanie Einzig；在照片中捕捉大众不可阻挡的移动和难以捉摸的面孔的William Klein；在纽约、旧金山和尼斯拍摄的展示人们面部表情和手势细节的Lisette Model；Loredana Nemes ，她在莫斯科、纽约、巴黎、伦敦和布加勒斯特的地铁和地下拍摄的照片（肖像画的特点是一种奇特的永恒感）；Martin Parr，他通过自己的镜头批判了消费社会及其许多过激行为；Stephen Shore ，他从不同的街道角度探索对城市空间、线条和标志的感知，将它们组合成建构主义的单元。