威尼斯馆将参加2026 年艺术双年展的展览项目 "持续的音符"（Note persistenti）在威尼斯市政府总部Ca’ Farsetti 展出。该倡议提出将环湖城市作为一个有生命的有机体进行研究，并与展览的总体策展理念 "小调"（In Minor Keys）相呼应。市长路易吉-布鲁纳罗（Luigi Brugnaro）、策展人乔凡娜-扎博蒂（Giovanna Zabotti）、专员毛里奇奥-卡林（Maurizio Carlin）、参与该项目的艺术家以及合作组织和机构的代表出席了发布会。展览由乔凡娜-扎博蒂策划，丹尼斯-伊萨亚（Denis Isaia）和切萨雷-比亚西尼-塞尔瓦吉（Cesare Biasini Selvaggi）参与其中。
该项目以小调构成，构建了一种跨越威尼斯现实不同维度的 感官和叙事体验。展馆被构想为过去、现在和未来之间的共振场，通过一系列的环境来引导参观者穿越城市的四个象征性维度：沉没、家庭、神话和集体。
“策展人 Zabotti 解释说：”通过《永恒的音符》，我将威尼斯馆想象为回归其最深层的音符，回归其残存的东西。在这个关系馆中，作品不仅仅是被观察，而是激活人、故事和观念之间的联系。我试图用不同的色调来审视威尼斯，增强它的独特性：这是一座神话般的城市，但在每个维度上都是真实的、可感知的和可生活的。我笔下的威尼斯通过极简而富有诗意的标志（墙壁上水波反射的光线、表面的变化、被水淹没的部分、每天生活在这里的人们的亲切记忆）表现出来，这些几乎难以察觉的细节，正是因为它们的脆弱，才蕴含着这座城市最真实的本质。除此以外，还有其他一些持久的音符：文化、标志和历史时期的分层，以及居住在这里的人们的灵魂，他们能够识别和爱护即使是最微小和最沉默的痕迹。因此，展馆被配置成一个集体乐谱，艺术家们在其中成为调谐城市的渠道。这是一种慷慨好客的生活姿态，邀请人们倾听和分享"。
展览以阿尔贝托-斯科德罗（Alberto Scodro）的水下作品拉开帷幕。他的作品探究了威尼斯的生存之源，但这种生存之源是不可见的，只有在潮汐等特殊情况下才会出现。这些雕塑通过沙子、玻璃、颜料和废料的融合和凝结过程制作而成，其形态令人联想起地质凝块和自然沉积物。作品将物质的视角还原为一个不断转化的过程，使塑造城市的深层动力清晰可见。
神话层面在钢琴家兼作曲家Dardust 的项目中得到体现，他创作了一首献给这座城市的原创作品。该作品采用了身临其境的装置形式，由布景设计师 保罗-方廷（Paolo Fantin）与H-Farm和思科公司合作构思。基于人工智能的声音生成系统会对声音、动作和环境数据做出反应，产生不断演变的音乐景观。通过这种方式，威尼斯被诠释为一个活生生的作曲家，而观众则成为体验的积极参与者。
伊利亚-卡巴科夫（Ilya Kabakov）和埃米莉亚-卡巴科夫（Emilia Kabakov）的 "威尼斯日记"（Venetian Diary）代表了国内层面。该作品是居民广泛参与的结果，他们被要求分享历史名城和大陆的日常生活物品。这些物品在主题陈列柜中展出，并附有个人见证，构成了一幅跨越世代、行业、社区和社会背景的集体肖像，渲染了一种亲切的合唱式叙事。
最后，这条路线延伸到了面向新一代的 "Artefici del Nostro Tempo"项目专用空间的集体层面。所选作品包括绘画、视频艺术、摄影、雕塑、玻璃设计、公共艺术和街头艺术等，有助于构建一个当代语言的艺术景观。该空间还被设计成一个会议和社交场所，设有专门的休息区和谈话区，将参观变成一种共同的体验。
该项目得到了包括 BPER Banca 和 La Galleria BPER 在内的公共和私人合作伙伴的支持，他们将在第 61 届国际艺术展期间全程参与该项目。"BPER Banca 文化遗产部负责人 Sabrina Bianchi 强调说：“与威尼斯馆和’永恒的音符’这样的项目合作，诠释了我们拥抱与时间和记忆对话的文化愿景的愿望。”我们深信艺术能够建立联系，与新一代人对话，在责任、包容和关注可持续发展的基础上促进社会发展。购买 Scodro 的作品，并将其纳入 BPER 画廊的未来项目，也是这一逻辑的一部分"。
“威尼斯馆”，布鲁纳罗市长说，“是整个市政当局引以为豪的源泉：在这十一年中，它成功地重新崛起，并在国际文化艺术舞台上发出了权威的声音。它展示并代表了威尼斯的一贯作风：开放、外交和自由。这是一座人们选择自由的城市。因此，威尼斯馆今天比以往任何时候都更像是自由的卫戍部队。但今年，它也是人们--威尼斯人--自由讲述自己故事的地方：这是许多个人主题的叙述，将创造一个集体身份。因为，威尼斯以其脆弱的一面存在着、抵抗着，同时也一直是一个非地点、一种理念：它一直是一种文化参照、一种理想。不过，由于举办了 ”新时代艺术"（Artefici del Nostro Tempo）竞赛，威尼斯馆也证明了自己是新一代的空间。年轻艺术家们将用他们的语言和作品丰富展览，今年他们的作品不仅在展馆，而且在我们城市文化的象征性场所也将得到特别的展示"。
“馆长 Maurizio Carlin 强调说：”展馆里有威尼斯，但不是展示的威尼斯。“有一座城市在低声说话，就像那些知道自己的声音无论如何都会被听到的人一样。这些装置穿越了展览空间，但并不张扬，而是逐渐让这座城市浮现出来。这不是风格，而是基调：一种让人难以忘怀的振动。有些东西渗入了材料、节奏和沉默之中，但现实并没有改变：它只是在移动，足以引起参观者的注意。在 Artefici 的空间里，固执地隐藏着一个承诺”。
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| 2026 年艺术双年展，威尼斯馆推出 "持续的音符 |
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